淺析中國山水畫賞析

葉沛祺

摘要：中國山水畫是中國文化的重要組成部分，也是中國藝術的重要載體。中國人在這片山山水水的土地上生長生活，每個人的血脈里本應具有欣賞中國山水的基因和細胞，只是隨著時間的飛馳、時代的更替，我們在忙碌之中暫時遺忘或丟失了這份感知能力，今天我只是想為大家重拾這份記憶，或如電腦中的重啟鍵，幫助大家再次點擊這一門徑并重新啟程。

關鍵詞：山水畫；筆墨；意境

中國山水畫簡稱“山水”。是以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫；是中國傳統繪畫最重要的一種形式，為第一大畫科，是最能體現中國文化與藝術精神的一種藝術形式。

筆墨是中國山水畫藝術造型的主要表現語言，意境是中國山水畫審美內涵與藝術感染力的主要內容。筆墨和意境又是相互依存、不可分割的。因此，筆墨和意境是中國山水畫藝術語言之精神，也是我們欣賞和品評中國山水畫的客觀標準。

“山水”兩個字不是簡單的風景概念，他包含了中國文化的諸多含義和象征，比如山是陽、水是陰，象征了陰陽互補；山是剛、水是柔，體現了剛柔相濟；還有山是實、水是虛，又代表的是中國文化中虛實相生的概念。山水畫描繪的內容是樹石、草木、云水、丘壑、建筑以及陰晴風雨、四季更替，表達的是中國人的審美和意境，闡述的是人對待自然的態度，人與自然、宇宙永恒和諧的關系。中國人借山水畫這一藝術媒介來認知不同的生命個體以及萬物變化的規律。這也是眾多中國藝術關注的終極目的，其中山水畫尤為突出。

中國山水畫在中國畫三大科中（人物、山水、花鳥），所占的比例最重。題材內容、表現技法、形式風格最為豐富和龐雜，如能了解山水畫的欣賞方法掌握山水畫的基本技法，對學習中國畫的其他門類以致中國其他藝術形式都會有極大益處。也正因如此，山水畫的外延性、包容性及與不同藝術的兼容性都較強，比如中國詩詞、書法、琴曲都可與山水畫相融相通，文學作品中的不少著名的詩句、名篇、美文都成為了山水畫表現的母題（如陶淵明的《桃花源記》、王維的輞川詩意、沈括《夢溪筆談》中的瀟湘八景等）。中國畫與書法淵源已久，元代趙孟頫“書畫同源”說將書意之筆正式引入畫面，通過他及后代畫家的實踐，畫家的心靈得以借助書寫的筆墨得到自由的抒發，尤其在山水畫不同皴法的表現中書寫性得到了充分顯現。

山水畫的文化底蘊和思想根系十分豐厚和博大。歷代山水畫家及無數的經典作品充分地詮釋了中國儒釋道的哲學思想。比如儒家文化是入世的，每個遵循孔孟之道的人講求的是修身、齊家、治國、平天下的志愿。在儒家文化中似乎山水即江山、家國的概念，宋代王希孟18歲在宋徽宗的指導下繪《千里江山圖》青綠設色的大卷（現藏故宮博物院）。全畫細膩精工又不失恢宏壯麗，雖描繪的是起伏的群山、浩渺的江水，實則表現的是宋氏江山的錦繡與綿長。另一位宋代畫家郭熙的絹本大軸《早春圖》，以全景構圖表現初春時節北方大山壯闊的氣勢，全圖氣息堂正、恢宏，樹石景物的嚴整的秩序感反映了大宋帝國的穩定與昌盛。其實這些山水作品背后都有極其鮮明的政治寓意。

中國畫筆墨是重要的審美要素之一，用筆用墨是自然融注在繪畫當中的，一幅好的繪畫不光題材、內容、型、構圖等要好，用筆用墨的功夫也是極其重要的，若筆墨不佳，則此畫必不佳，但筆墨是為繪畫服務的，不能為了筆墨而筆墨，不顧一切的追求筆墨只會脫離實際，從而成為玩弄筆墨的形式主義。筆墨的問題，歷來論述較多，用筆講究點，勾、皴、擦之法和下筆的輕重、疾徐、偏正、曲直，側筆、圓筆、中鋒、偏鋒、逆鋒等。用墨講究淡墨，濃墨、潑墨、積墨、焦墨以及破墨、飛墨諸法，此外還有“五墨”“六彩”之說。用筆與用墨的變化既是不同繪畫的需求，也是不同畫家的修養與繪畫風格的體現，最高的境界應是心手合一，筆隨心運，水墨淋漓，自然天成，而不是矯情做作，故弄玄虛。對山水畫筆墨的欣賞，需要一定的專業知識，也是書畫鑒定的一個重要方面。

中國山水畫重達意抒情。表現意境歷來是山水畫構思的核心，它關系到作品的深度、格調及感人力量的強弱，因此有人說意境是山水畫的靈魂。

山水畫的意境就是山水畫所創造的境界，主張以意為主，強調表現，意造境生，營造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水畫創造的意境不光是優美的景色、山川的風光，更多的是畫家理想境界的追求，是超脫于煩瑣與庸俗社會的心靈居所，山水畫的境界給人的是可觀、可行、可游、可居的神游場所，不論是北宗山水還是南宗山水，所表現的意境與功能無不如此，或是仙境一般的縹緲神奇，或是悠閑農夫漁樵的隱居之所。文人山水畫多表現的是逸居山林的情趣、素樸自然的水墨風光；宮廷畫家的界畫多表現樓宇宮殿是人間的繁華，也是超脫于人間的世外桃源。不同的人都可以找到自己的心靈居所。這也是畫家與觀者的心靈溝通。

“意境”是我國傳統美學中的一個重要范疇，并構成了藝術美不可缺少的因素。它最早出現于唐代王昌齡的《詩格》，后人把它作為衡量詩歌的唯一標準，并建立了較系統的意境學說。 但“意境”說在我國古代繪畫理論中出現得要晚些，沒有專門的研究，只有一些散論，其見解卻是十分精辟的。在東晉南齊時雖有“骨法、形神、勢態、氣韻、以形寫神”、“取之象解”的主張，還有謝赫總結的“六法”論。首重氣韻，奠定了中國畫論的基礎。張彥遠在《歷代名畫記·論畫山水樹石》中只有“凝意”、“得意深奇”的說法；五代荊浩《筆法記》有“真景”（即謂“可意筆墨，而有真景”）、“產物象而取其真”、“真者氣質俱盛”等，但對于意的提法仍屬于創作中的主觀意向方面，沒有涉及到“意”與“象”的關系問題，而“意境”這一概念在相當長的一段時間內卻沒有被提出來。

中國山水畫是中國文化的重要組成部分，也是中國藝術的重要載體。中國人在這片山山水水的土地上生長生活，每個人的血脈里本應具有欣賞中國山水的基因和細胞，只是隨著時間的飛馳、時代的更替，我們在忙碌之中暫時遺忘或丟失了這份感知能力，今天我只是想為大家重拾這份記憶，或如電腦中的重啟鍵，幫助大家再次點擊這一門徑并重新啟程。endprint