關于合唱作品《海韻》的指揮與合唱藝術

于水

【摘要】：《海韻》是20世紀20年代末由徐志摩作詞，趙元任作曲的具有代表性的大型合唱作品，是我國的最早的一首多段連綴的合唱作品，是一首傳世的經典之作。本文從詞曲作者、詞曲特點、合唱技巧、指揮技巧等方面展開分析，對《海韻》的指揮與合唱藝術進行研究。通過對《海韻》的指揮與合唱藝術的研究，對類似作品的研究具有非常重要的參考意義。

關鍵詞 ：海韻；合唱；指揮

一、合唱作品《海韻》總體介紹

合唱歌曲《海韻》創作于1927年[1]。在創作歌曲的過程中趙元任受到了西方歐洲18世紀敘事結構的大型合唱曲創作手法和結構特的啟發，同時也結合中國民族的風格特點，將這首以訴說故事為形式，段落形式明顯的詩詞改編成了大型的合唱作品。就目前來說是最早期的優秀作品，對之后中國的合唱藝術創作的影響十分深遠[2]。《海韻》這首作品的創作初期是被譽為“浪漫詩人”的徐志摩的詩歌為體裁，再加上我國著名作曲家趙元任的傾力創作，其中融入了民族性，隨意性，同時也體現了當時的時代背景和民主特點，并且還加入了西方合唱音樂的特點。《海韻》是近現代中國音樂史上的經典之作，幾乎也成為所有合唱指揮專業學習者的必須研習的內容。

二、《海韻》合唱技巧分析

（1）人物形象和音樂刻畫的立體感。整體地去感受聆聽這首作品，能夠明顯的體會到多層面、全方位的特點，每個音樂形象也是逐一去描繪的，不僅是外在的人物肢體動作，更多的是去描繪人物的真實心理層面。曲作者通過混聲合唱、女聲獨唱，以及鋼琴伴奏，描繪了眾人的焦急的形象，以宣敘調的唱法來渲染，還有“女郎”任性的人物性格，以及海浪波濤洶涌的畫面感。在不同的段落里也有不一樣的描寫形象，形成前后強烈的對比。

（2）詞曲的完美融合。徐志摩所寫的這首詩歌，是每字、每句、每段都有不同的藝術形象要表達，所以在曲創作時，也充分的尊重原詩歌所表達的意境，完美的使音樂和詩詞結合到一起。從開始以鋼琴的連續震音，就給這首作品定好了基調。趙元任在創作的時候，歌詞上也有小的改動。比如第一段的“暮靄”換成了“暮色”。第四段“在海沫里”改成“在浪花的白沫里”[8]。正是有深厚的文字功底，將歌詞和曲式曲調融合在一起，同時運用了宣敘調的唱法，使前后的音樂情感形成了對比，在快速樂句的旋律進行中也可以聽清楚歌詞。

（3）調式調性的合理運用。整首作品是以d小調為主色調，音樂色彩是非常灰暗的，給全曲基調上涂抹一層悲傷地色彩，也預示著主人公的悲慘結局。同時也使用了同主音大小調F大調，形成色彩上的對比。在調性的對比上，既有內在的調性聯系，也音樂情緒的強烈對比。隨后又自然的進入了D、F、A、降B等大調上，其轉調手法嫻熟，銜接緊密，結構嚴謹、縝密，有較強的完整感。

三、《海韻》指揮技巧分析

（1）前奏的部分，先是鋼琴的持續低音顫音的推動旋律進行，這時在指揮上面必須用手控制住，拖住音不動，渲染出整體的緊張神秘的氣氛。第11小節開始高八度需要做漸強的處理，在指揮的手勢上要給出明顯的拍點，同時要表現出內在的力度。整個前奏部分，一定要穩住，才能奠定整首歌曲悲涼的情感。作為指揮要非常從容的去處理前奏部分的情感表達。

（2）第一部分（15—44小節）以d小調的主色彩開始 ，眾人對“女郎”的關心要表現得很明顯，所以從全局來說在指揮上就必須要保持旋律線條的流動性和連續性。指揮的手勢線條不要過硬，拍點不能給的過于有力，要有蜿蜒綿長、起伏不斷的感覺。與此同時，每個聲部的旋律都要有預示拍，這樣才可以配合默契。中間第24小節的地方，整體調式走到了F大調上，進入了女高獨唱的部分，在這個部分，指揮必須和獨唱者配合好，每個音符、節奏、拍點都必須完美演繹，才能更好地表現出“女郎”獨特的人物性格。其他和聲的部分也同時走到了F大調上，不管是情感的演繹，人物的刻畫，或者是鋼琴伴奏的地方，指揮的都要靈巧、生動、流暢。

（3）第二部分（45—75小節）主要是四部混聲的和聲演唱，指揮時幅度也隨之變大，具有張力，情緒十分的飽滿和震撼，又回歸到了d小調的調性中，整體合唱效果變得很厚重。在55小節的地方，女高獨唱變成大跳音程，更能展示其旋律線的張力，伴奏音型也變成了持續的上行八度走向，更能推動音樂的發展。在后面描寫海濱夜色的景象的時候，指揮時可以對比前段做稍弱的處理，遙相呼應、一強一弱、相輔相成，只需要在幾個高音的地方“彈”起，給出明顯的音高和手勢，以便更好的帶動情緒。

（4）第三部分（76—106小節）和前幾個部分相比，旋律表現的更為激進，連續上行的模進音程形成較為主動的樂思，是音樂更富有變化性。在指揮的時候，注意幾個方面：首先是整體的手勢、動作幅度要大；其次是突顯“啊不”音高以及音樂的流淌性，在幾個有停頓的地方，手勢一定要收住；最后，在弱起小節給預示拍要明確，切記不能矯揉造作，按照6/8拍的節拍進行，盡量不去用散拍，指出拍點即可。

（5）第四部分（107—152小節）全曲的高潮部分，由前面的鋪墊進去了四部和聲、鋼伴、女高獨唱結合的部分，把整首歌曲推向了大高潮，所以在指揮上必須要彰顯強大的力度，每個節拍點要給的十分有彈力，情緒被帶動到了最高點。更要說明的一點是，在有獨唱的時候，其他和聲部的音量要控制好，既能襯托出獨唱的優美音色，又不能喧賓奪主。在指揮的時候一個手給領唱，另一個則是要控制好合唱部分，動作既小又到位[10]。在后面小節男聲合唱的部分，指揮要注意切分節奏準確無誤，嚴格的按照原曲節奏進行，不能隨意改動。這樣才可以更好地表達出急切的情緒和危險的情境。

（6）最后一部分是從153小節開始到全曲終，整體上是表現眾人對“女郎”的惋惜之情。前幾個小節使用的是女聲合唱，以柔美、委婉的聲線帶入無限傷感中。指揮在這的處理，也是變得緩慢，旋律線條給的細膩一些。在172小節處隨著混聲四部合唱再次出現，說明全曲又進入了第二次高潮部分，也同時預示著歌曲即將結束。指揮時只需要和前幾個小節形成強烈的色彩上對比，所有的拍點、節奏都要逐漸加強，給人一種鏗鏘有力的感覺，最重要的是要展現出悲壯的情感。

參考文獻：

[1].胡志立.關于合唱作品《海韻》的指揮與合唱藝術[J].中國音樂季刊，2005，01：204-206

[2].牛犇.合唱海韻排練研究[D].山西大學，2012，1-3

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[10].謝雨晨.《海韻》的節拍轉換與指揮的處理[J].青年文學家·藝術研究.2012，01：159.