美麗而哀婉

汪一曼

【摘要】：川端康成作為亞洲第二個獲得諾貝爾文學獎的作家，其作品具有重要的研究意義。川端以卓越的感受性，以小說的技巧，表現了日本人心靈的精髓，展現了日本的傳統美。于是筆者從原因以及表現方式等方面來探求川端康成美麗而哀婉的創作藝術風格。

【關鍵詞】：藝術風格；美麗；哀婉；表現形式

川端康成，亞洲第二位獲得諾貝爾文學獎的作家，是人們研究東方文學乃至世界文學都無法忽視的一個代表作家。在50多年的創作生涯中，川端一共創作了500多部小說，給后人留下了寶貴的文學財富。而總結這些不同時期、不同類型、不同題材的文學作品來看，美麗而哀婉是其作品獨特的藝術風格。本文將從造成這種風格的原因、以及這種風格具體的表現方式這兩方面進行探討分析。

一、原因

（一）文化背景

日本文學和自然聯系十分緊密，這與日本的地理位置和生態有觀，作為一個島嶼國家，四面環海，森林覆蓋率高的生態環境，使日本從古到今都堅守著“萬物有靈觀”，在文學作品中，借物抒情、情景交融、象征比喻等手法比比皆是。川端康成在這種觀念影響之下，在作品中用清新雅致的筆調對自然景物進行大篇幅的描寫，而且往往會賦予其一段栩栩如生的注釋。對于大自然的關注與贊嘆，是川端康成創作受文化影響的重要體現。

同時，由于“輪回”和“無常”的觀念，日本文學帶有強烈的“物我互滲”的特點，也形成了一種將大自然榮枯與社會興衰、人生際遇、心情起伏聯系在一起的“物哀”觀念。“物哀”最早是在《源氏物語》中頻繁出現，對整個日本文學的發展產生了極深的影響，成為日本傳統文學的一大特征，幾乎后世的日本文學作品中都會體現著這種淡淡的悲傷之感。川端作為《源氏物語》的忠實粉絲，更是受其熏陶不淺。他對《源氏物語》倍加推崇，從少年時代就開始閱讀這部作品，就連戰爭時期，也經常抽空閱讀《源氏物語》。對這本書的癡迷 ，潛移默化地影響了他小說的創作和藝術構思。

因此，川端康成認為 “物哀”是日本美的源頭， 是悲與美的結合體， 因而悲與美又是相通的。在川端的觀念里， 人間處處皆悲， 處處皆美。可見傳統文學中的物哀觀念對其影響至深。日本傳統文化中的物哀觀念與對自然的敬畏和崇尚之情，是川端美麗而哀婉的創作藝術風格形成的重要因素之一。

（二） 成長經歷

個人的成長歷程，在影響人格產生與完善的因素中，占據著關鍵性的重要地位。川端康成的成長無疑是苦澀、孤寂的，川端在《獨影自命》里敘述了自己坎坷的成長經歷，三四歲時便接連失去父母，最寵愛自己的祖母在自己八歲時也離開了人世，隨即寄養在伯母家的姐姐和祖父也在中學結束前離世了，尚未成年的川端便就此成了孤兒，這種孤獨與悲哀如同一股暗流，潛伏在他的創作中，他有許多作品，都是以孤兒或者社會底層人士為主角，往往貧窮困苦、情感不順，例如《篝火》、《淺草紅團》、《伊豆的舞女》等。

同時，由于小時缺少母親的關愛，與缺少女性長輩的家庭結構，使川端康成在創作中充滿了對女性美的渴望。從《伊豆的舞女》中純潔清爽的薰子到《雪國》中連腳指頭都是潔凈的駒子到《千只鶴》中柔順哀婉的太田夫人，都傾注著川端康成對女性美的贊嘆和渴求。

（三）社會環境

川端在《獨影自命》中敘述了自己對于戰爭的感受，他認為自己無論是作品還是生活都沒有受到什么戰爭的影響和侵害，也沒有對于日本這個國家民族極度狂熱的愛，但他還是承認情緒上有所被影響，“我只不過經常地懷著孤獨的悲哀為日本人感到悲傷。因為戰敗，這種悲哀滲透進了我的骨頭。但反過來它又使我的靈魂獲得了自由和安定。”

通過了解歷史，我們不難發現，川端對戰爭也有過一段從悵惘抵抗到妥協接受的歷變進程。并且日本二戰失敗后，外來文明不斷侵蝕本土文化，使得川端對日本傳統文化充滿了擔憂，可見戰爭還是對川端的心境觀點造成或深或淺的影響。但這種擔憂并未使他退滯不前，反而使他愈加堅固了對日本傳統美的追隨，創作也逐漸走向成熟。

二、表現

（一）創作內容

川端的作品之所以為大眾所喜愛，其中一個重要原因便是對美麗的自然風景的生動描述。川端特別善于描述自然界的風物，借用修辭手法渲染一種空靈柔婉的憐憫之情。從銀河蒼穹到山川落日，從脈脈遠山到清溪淺灘，從風花雪月到煙霞云焰，從參天大樹到淺草小花，從飛蛾撲火到蝴蝶展翅，自然界的種種造物都被川端賦予人的情感與靈性，都顯得秀麗多姿、靈動精巧，也彰顯了川端作品的陰柔美。

《伊豆的舞女》故事背景則更是令人心神向往，山巒疊障、茂密的杉林、深邃的幽谷、濃郁的綠，包括其中的一些小景：有清澈泉水噴涌而出的巖石縫隙、鋪滿枯黃落葉的鄉間小徑，多彩濃郁的秋色，都讓人覺得沉醉其中。如此美景下發生的愛情故事自然更讓人心動、期待。然而，如同故事主人公交往過程中的持續的細雨那般，故事的過程與結局都縈繞著一種淡淡的感傷與哀愁。

川端的眾多作品都是如此，運用自然景物與人物命運之間千絲萬縷的聯系展開描述，營造一種美麗而哀婉的藝術風格。

（二）語言修辭

如同在上文中所敘述的，川端十分擅長將萬物盛衰和人物命運相聯系，使讀者產生一種空靈哀婉的憐憫之情。這種效果的達成往往是通過比喻與象征等手法來實現。

譬如在《雪國》中，從敘述之初起，作者就有意無意地多次對飛蛾這種生物進行描寫，“它就像一片樹葉似地飄然落下，半途又翩翩飛舞起來。”“紗窗外面也星星點點地烙上了數不清的何種各樣的飛蛾，在明澈的月光底下浮現出來”“有些飛蛾，看起來老貼在紗窗上，其實是已經死掉了”。蛾類小蟲轉瞬即逝，正與文中女子脆弱美麗的生命和命運一般，又與駒子胃痛聯系在一起，象征駒子生命中隱含淡淡悲憫，也象征著兩位女主人公黯淡無常、虛無縹緲的愛情命運。

除了飛蛾之外，作者還通過描寫“蝶”“蜻蜓”等幼小飛蟲來象征人生境遇的不祥之兆。文中將蛾類生物都描寫得脆弱而柔美，“秋風吹來，它的翅膀就像薄紙一樣輕輕地飄動”“有的像枯葉似的飄散 ，也有的打墻壁上落下來。”，枯葉的比喻，象征的意蘊，柔美的畫面，都給人以美麗而哀婉的感覺。

（三）文化理念

川端畢生一直追求著 “物哀” 這一審美觀念。他把一切看作“美”，并且在這些 “美”的背后隱含了作者深刻的細膩的哀愁。他所刻畫的大自然、 世情以及女性等既美麗又哀婉。

葉渭渠先生將“物哀”分成了三個層次，第一層次是對人的感動，第二層次是對世相的感動，第三層次是對自然物的感動。這三個層次在川端的文本中均有體現。最多的便是第三層。正如《雪國》 著名的、被后世不斷稱贊和吟詠的開頭“穿過縣界長長的隧道， 便是雪國。 夜空下一片白茫茫。火車在信號所前停了下來”。川端康成用簡潔的文字， 構建出了一個白雪皚皚、既靜寂寒冷、又虛幻奇特的天地，拉開《雪國》的序幕， 可謂美麗純凈。

總結

綜上所述，我們可以發現，川端康成創作的最大特點便是“物哀”，文學作品一直貫穿著 “物哀” 的審美意識，而正是這種日本特有的傳統審美觀念，才可以深刻展現出出作者歷經無數次人生變故、戰爭陰影以及人世瞬變的復雜人生閱歷，才能體現出日本傳統文化在日本作家心中扎根至深，才能使川端康成在作品中盡情敘述靈動俊秀的自然造物，并貫徹著物哀的文學理念，運用比喻和象征手法巧妙將其與主人公坎坷哀苦的命運聯系在一起，營造出一種美麗而哀婉的藝術風格，使讀者也為世事無常、為命運多舛而感慨，使川端的創作獲得成功，走向世界。

參考文獻：

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