中國茶葉博物館衍生品開發與研究

張靜

研究背景

文化創意產業如火如荼地展開，現已成為衡量一個國家、地域、城市、博物館文化軟實力的重要指標現階段，國家的旅游業也不斷發展，隨著帶來博物館衍生品的市場也逐漸擴大，根據國家文物局年檢備案情況，截至2014年底全國博物館總數達到了4510家，比2013年度增加了345家，繼續保持高速增長態勢。博物館的興起，博物館衍生產品的發展也得到了極大的關注。2016年5月根據《國務院關于進一步加強文物工作的指導意見》明確提出加強博物館文創產品的建設意見。在研二有幸申請國家創新項目《茶染衍生品在杭州的前景開發》該項目深入的探究了中國茶葉博物館為依托，茶染在博物館衍生品開發中設計與研究。在針對中國茶葉博物館衍生品的開發中，還有很多值得深思的問題。筆者想以中國茶葉博物館為例，對其衍生品的開發進行研究與探索。部分合成染料對人類的健康和生態環境所產生的負效應得到越來越多的關注。通過研究表明，目前很多種常用染料存在可害的物質成分。不僅如此，隨著原料緊缺問題日益顯著，很多國家的科研人員想要開發“天然環保染料”、“環保清潔染整工藝”等技術，“可持續性設計”的理念也得到了大家的認同。

研究現狀

國內學者對于“茶染”的研究主要集中于對其色素的提取、色牢度分析、媒染劑應用等材料學探索。從實驗上提高了“茶染”的可行性，但卻幾乎都僅限于實驗研究，沒有聯系實際市場需求、設計開發而進行綜合論證。總之，我國目前對于植物染色的全方位研究尚未形成體系，研究方向也比較松散。對茶染的研究還需要我們深入的去探究和了解。

研究意義

茶染色技藝作為中國傳統文化的重要組成部分，有著不可替代的歷史、文化價值和意義。然而，在中國乃至全球對于植物染色的理論研究之中，普遍是以廣度為主、深度為輔作為其研究方法的，僅就一類染材的深入考證和設計應用探討比較稀少。因此，本文對植物染色中的分支——“茶染”進行理論、技術、應用等多方位的研究，對于豐滿植物染色、茶染色的研究有著一定的推動意義。

其次，茶文化作為中國傳統文化中的一個核心部分，不但有著悠久的使用歷史，更有著深厚的文化底蘊。對于“茶染”進行深入的研究，能夠更具創新性地探究茶葉及其副產品的現代化應用，為茶文化的傳承提供新的媒介，也為茶文化的多元化傳播添磚加瓦。

“茶染”技藝在杭州文創產品的創新應用

質感藝術設計與實踐 通過扎染、蠟染、手繪這些傳統技法所得到的圖案盡管已十分豐富，但與工業感強烈的現代面料相比始終還是有著一定的視覺差距。將“茶染”技藝因地制宜地應用在現代面料之上，不但可以拉近“茶染”古樸風格與現代設計審美之間的距離，也可以使現代面料煥發出更具人文氣息的暖人光彩。為此，本小節將對現代混紡面料、現代印花面料、現代肌理面料進行“茶染”實驗，并總結其所表現出的獨有藝術特征，以擴充“茶染”的藝術張力，延展其大規模工業化生產的可能性。

在對“茶染”技藝進行了比較嚴謹的色彩開發，以及比較發散的藝術設計研究之后，筆者將這些探討的成果充分消化并設計了創意性的“茶染”。本小節將從設計過程、制作過程、成品展示三方面來介紹本次“茶染”創新應用實例，親身感受“茶染”高度的實用性以及適用性。

設計過程：風格的明確是整個設計過程的重中之重，只有確定了設計的風格方向，才能以此為基調來展開文創產品的色彩、圖案、結構、配飾等方面的設計工作。然而，本次設計既是以“茶染”技藝的創新應用為初衷，因此，該系列設計除了要展現“茶染”素樸、純粹的自然風格外，還應該注重將傳統的“茶染”技法通過設計手段告別它在人們心中的固有印象，賦予其更加新穎、簡潔的視覺外觀，以及現代感強烈、國際化濃郁的創新藝術風格。

在此次設計中，面料基本選擇與前期實驗相似的真絲縐緞面料，以便更準確地染得所需色彩。而在圖案的選擇上，不但需要考慮圖案本身的美觀性、在產品整體風格中的適用性，還應該考慮制作大塊面料的工藝可行性。扎染工藝比起蠟染、手繪工藝學習起來更容易上手，制作起來可控性也相對較強。因此，筆者在扎染工藝中精選卷縮扎法作為圖案設計的主要方法，此法可以通過調節輔助工具的尺寸來緩解待染面料因面積大而不容易扎染的困難，并且可以染出韻律感十足的條紋圖案，面料的最終質感還可以保留扎染后凹凸有致的肌理效果，總體來說可以兼顧粗獷、親切的手工風格以及現代設計的審美特征，在服裝中的應用方式也比較多變、靈活。

通過實驗筆者對于“茶染”技藝的應用性能和藝術特征有了更深刻、直觀的了解。經過反復斟酌決定，該系列設計應該以充分展現“茶染”面料作為大前提，以便將視覺關注的重點放在精心染制的面料上。因此在繪制草圖的幾個階段中，從最開始追求新奇、炫酷的復雜夸張造型，逐漸改為簡約、流暢、大方的造型風格，使面料的美感既融合于結構，又不會被結構所淹沒，力求使整體設計看起來明快輕松、張弛有度。

定方案以遵循既定的產品的風格，以展現“茶染”面料美感為原則，筆者對其進行了多次的款式嘗試，即用幾種染好的“茶染”面料在人臺上進行簡單地固定、粗縫，以對“茶染”服裝的整體設計增加更感性的認識和更直觀的藝術感受。而后，對這些款式進行了批判式地提煉，取其精華、去其糟粕地進行了產品設計。

總結：“茶染”如果只停留在色彩提取的技術層面是遠遠不夠的，它更應該具有創新性的被應用在各個方面。因此，本文在第四章中對“茶染”之于絲織女裝設計的創新應用進行了色彩、圖案、質感、結構、綜合五方面的拓展探討，使其能夠以更生動的方式傳承民族服飾文化，以更多變的面貌迎接現代服裝設計創新的挑戰。

然而，一種純熟技法的產生必將經過風霜雨雪的磨礪，也必將承受漫長歲月的考驗。盡管“茶染”技藝在目前的發展中，有著微觀和宏觀等多個層面的問題尚待解決，但這都不能泯滅我們對于其未來發展的樂觀期望和充沛信心。由于筆者能力有限，對于“茶染”的認識和研究還不甚全面、深入，在以后的學習、工作之中將對其不斷完善、充實，望能為傳統服飾文化的復興、天然環保染色技術的開發獻以綿薄之力。