淺談大提琴藝術

范子怡

【摘要】：隨著市場經濟的快速發展，人們的生活水平得到了明顯改善，越來越多的人開始了對藝術的追求，大提琴以其獨特的音色和藝術魅力得到了多數人的喜愛。本文首先介紹了大提琴的音色，接下來深刻闡述了大提琴的藝術魅力，對大提琴藝術表現力的培養進行詳細分析，旨在為我國大提琴藝術的發展貢獻一份綿薄之力。

【關鍵詞】：大提琴藝術的起源；音色；藝術魅力

引言：在我國大提琴依然算是小眾樂器，對大提琴藝術充分了解的人很少，這主要是因為大提琴起源于歐洲，在中國，了解大提琴的人似乎遠不及歐洲人，大提琴畢竟起源于歐洲，就像古箏或者二胡都是我們中國的傳統樂器一樣，歐洲人對于中國的傳統樂器的了解也不可能像我們中國人了解的那么徹底。近些年古典音樂慢慢走近我國舞臺，受到這些古典音樂藝術的感染，使得愈來愈多的人喜歡上了大提琴藝術，并被它獨特的音色所吸引。基于這種情況，研究和學習大提琴藝術就具有一定的現實意義。

一、大提琴的起源

大提琴來自于歐洲，由維奧爾琴演變而來，維奧爾琴又叫做柔音提琴，是巴洛克時期的一種獨特的樂器，一般有6-7根弦，其獨特的地方是在它的指板下還有6-7根弦，這些弦是用來產生共鳴的，因而這種琴的聲音格外柔美，所以稱之為柔音提琴。并推測早在15世紀中期開始就在歐洲各國流行起來，到十八世紀才逐漸絕跡。如果按照體積來分別，那么小提琴、中提琴、大提琴、倍低音提琴，都是由維奧爾琴演變而來。16世紀意大利著名提琴制作家沙羅和安德烈阿瑪蒂是最早制作大提琴的人，在17世紀時大提琴還屬于一種伴奏樂器，只是在樂隊和重奏中起輔助作用，演奏技巧也比較簡單，直到十七世紀中葉，意大利大提琴家嘎不瑞埃才最先使大提琴成為獨奏樂器，從此大提琴才登上了獨奏的舞臺。

二、大提琴的音色

大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱，是管弦樂隊不可缺少的低音樂器，它的音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而復雜的情感，是弦樂中最接近人聲的樂器，也是交響樂團中最常見的樂器之一，大提琴宗師卡薩爾斯曾說：“大提琴宛如一位漂亮的婦人，即使時光流逝，仍不見紅顏衰退，反而愈加年輕，依然腰細手纖，文雅優美。”大提琴低調而華貴的聲音，深受人們的喜愛，固有“音樂貴婦”之稱。

大提琴的四根弦的音高比中提琴低八度，樂譜通常用低音譜表，在較高音區用次中音譜表和高音譜表。大提琴的A弦發音華麗而有力，富于歌唱性，D弦音色較為朦朧，G弦和C弦低沉渾厚，它的發音原理雖然與中提琴、小提琴相同，但其手指的把位在低音區與小提琴迥然不同，在較高音區時有拇指把位演奏。

大提琴的音色比較獨特，它的聲音溫柔、優美、富有人情味，極富感染力，可近可遠，可強可弱，華麗而又不失樸素，用任何語言都無法形容它帶給人類的感覺。

三、大提琴的藝術魅力

大提琴的藝術魅力主要體現在以下幾個方面：第一，從上述分析我們可以知道，大提琴的音色比較獨特，大提琴與小提琴不同，小提琴比較外向而張揚。如果用熱情、優雅的美女來形容小提琴，那么就應該用穩重英俊的美男來形容大提琴。在演奏過程中，它就像是一顆珍珠，在需要它的時候，綻放光彩，它就像皇上身邊的謀士，關鍵而又隱秘。這種看起來大而又笨重的樂器為我國民族音樂增添了活力。第二，大提琴比較有人性化，它看似是一個簡單的樂器，但是從聲音及音色方面來看，它又是一種比較復雜的樂器。它的音色與人的音色比較接近，在它的音域中不僅有花腔女高音，還有深沉男低音，使人們在聽完它的演奏之后，有種溫暖、親切、舒服的感覺。例如用大提琴演奏《動物狂歡節》時，它獨特的音色，詮釋出了天鵝的高貴與純潔，使人不禁浮想聯翩，在藍藍的湖面上，微風陣陣，一只白天鵝在湖面上盡情的玩耍，最后在水天交接的地方消失不見。除此之外，我國《晚會》作品的旋律也是由大提琴伴奏的，這首作品的特點是短而精、節奏比較歡快、旋律比較流暢，使人有種身處晚會當中的感覺，并感受到那種強烈的喜悅氛圍。第三，近些年，我國文化趨于多元化發展趨勢，我國許多藝術家在經過大量的藝術積累和思想解放之后，使得大提琴藝術步入正軌階段，提升了大提琴作品的檔次，由原來的感情色彩過渡到現在的理性穩定。藝術家們通過自身努力創作出大量有藝術特色的作品，為大提琴藝術的發展奠定了良好的基礎。這些作品不僅題材新穎，而且結構設計也比較合理。例如《國殤》這部作品，就是通過大提琴藝術彰顯了我國傳統文化的魅力[1]。

四、大提琴藝術表現力的培養

（一）培養感覺能力

感覺能力指的就是樂感。如果我們不具備這種樂感，那么演奏出的作品便會平淡無奇。大提琴藝術對演奏人員的要求是很高的，他們不僅要擁有極好的旋律感，還要擁有極強的節奏感以及對音樂情緒的正確理解和把控。對大提琴演奏人員感覺能力的培養主要體現在下述幾個方面：第一是對他們聽覺的培養方面。大提琴不同于其他樂器，用“品”來明確各種音之間的距離，對于這種距離它主要是靠耳朵“聽”出來的，如果聽覺不好，就會增加音準的難度。因此，培養音準感覺就顯得特別重要。第二是手指的相關要求。演奏人員的左手需要在自己音準感覺的基礎上進行移動，按準每一個音位。而對于演奏人員的右手而言，主要對樂曲旋律情緒進行演奏，即便是同一首曲子，在右手的不同操作下，情緒表達也會存在一定的差別。注重樂曲細節，使旋律變得更加流暢，這就需要長期的訓練，不僅要求演奏人員具有極強的內在感覺，還需要他們的左手、右手以及大腦進行相互協調。演奏人員要想將大提琴藝術魅力充分體現出來，就必須進行長期的訓練，使手、耳、心、腦可以并用，進而產生樂感。

（二）培養理解能力

理解能力是演奏人員成功演奏一首曲子的前提條件。在生活中，我們不難發現，有些學習音樂的學生，對學習技術的熱情比較高漲，也非常努力的學習演奏方法，但是對于與音樂有關的一些理論知識卻缺少學習興趣。有些同學在進行大提琴演奏時，只注重音符，對其他的知識點漠不關心，他們片面的認為只要欣賞一些前輩的演奏或者是聽一些相關音頻就會演奏出好的作品，他們即便模仿的很像，但是卻沒有領悟到其中的內涵。實力派的演奏大師對于大提琴藝術總會有自己獨特的見解，在創造過程中，將心靈融入到作曲家的思想當中，進而創造出一首首獨具特色的曲子。由此可見，對作品的理解是建立在作曲家生活背景之上的。對于音樂作品，每位大師都在這個作品中投入了大量心血，進而形成自己獨具特色的風格。演奏人員需要經過長期的訓練，才可以通過一個樂段或者一個樂句來對作品進行深層次的理解。在生活當中，雖然很多大提琴演奏人員都比較喜歡音樂，但是對音樂的學習也僅停留在表面，對一些深層次的知識沒有進行挖掘，因此在對一些比較高雅或者有深度的曲子進行演奏時，他們就會覺得無比茫然。在這種情況下，演奏人員就應該靜下心來，刻苦鉆研、加強訓練，對音樂作品進行深入探索，在音樂的撞擊下，縮小自己與作曲家的距離，與其產生共鳴，進而應用大提琴藝術創作出更具價值、更具特色的音樂作品。

琴聲即是心聲，富有感染力的琴聲是演奏人員崇高的思想、高雅的情趣以及正確價值觀的具體體現。良好的大提琴藝術表現力需要將技巧和個人魅力進行有效結合，形成一個充滿活力的有機體，這是每一位大提琴演奏人員所追求、向往的永恒藝術生命[2]。

結論：總而言之，與歐洲國家不同，我國大提琴藝術出現比較晚，目前大提琴的發展還處于發展階段，雖然在眾多藝術家辛苦努力之下，取得了一定成績，但是與其他發達國家相比，還存在著一定的差距，因此還需要大提琴藝術前輩們的長期努力。大提琴藝術在我國的產生和發展和當時的時代背景具有密切的聯系，雖然路途坎坷，但也形成了自己獨具特色的風格。筆者也相信通過藝術人員的不斷努力，加上中西文化交流的日益頻繁，大提琴藝術會帶給人們更多美的體驗。

參考文獻：

[1]李鋼.大提琴藝術民族性的構建與深化研究[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2016，3403：231-233.

[2]趙嘉楠.大提琴藝術中國化的當代實踐[J].吉林藝術學院學報，2013，03：2-4.