中華傳統典籍現代插畫創作研究

李若男

【摘要】：插畫自產生至今在形式和內容上都得到了進一步的完善和發展，其應用領域也越來越廣闊。一張好的圖畫能比一段文字更加直觀和生動的傳遞信息，隨著讀圖時代對于圖像的需求增加，插畫藝術在書籍這一傳播媒介中越來越頻繁的出現。本文通過對插畫應用結果的調研，對現代插畫在傳統典籍中的應用方式進行了研究，同時在研究中找到有利于現代插畫藝術設計的文化脈絡，從而豐富書籍插畫的設計語言，提升傳統典籍中的現代插畫藝術的文化品位。

【關鍵詞】：傳統典籍；現代插畫；創作；藝術表達

一、現代插畫在文學典籍中的應用現狀

1.1書籍插畫的源起

插畫作為人類繪畫藝術眾多分流中的一個支流，影響深遠。無論是早期的連環畫還是現代出現的插畫書及繪本，都有一個相通之處就是圖與文的結合。最早的插畫一詞源于拉丁單詞，原意為“照亮”隱喻通過圖畫可以是文字更容易被理解。彩繪木書插畫《豎琴師》是古埃及時最早出現的插畫書，而文藝復興時期興起的手抄本插畫書是現如今意義上的插畫書。我國最早出現圖畫與文字相結合的形式是在蘇軾的題圖畫中，后經過自身的文化積淀和外來文化影響，逐漸形成有我國特色的風格。書籍與插畫的結合可以達到更好的表現效果，書籍中的插畫以繪畫的形式呈現，補充書籍，書籍作為插畫的載體，二者相互依存。

1.2國內外發展現狀分析

不論東方西方，插畫發展史都是一部豐富的史詩，經歷漫長的時間將文字符號轉換為圖像的表達，豐富了文學的傳播方式。自插畫與書籍結合的形式出現以來，在我國一直蓬勃發展，但在90年代時由于國外卡通的流行和傳播媒介豐富，以及出版部門對插畫價值的漠視以及節約經濟成本等一些列原因插畫出現了短暫的低谷期。但插畫這一藝術種類所擁有的獨特價值和生命力使藝術家以及讀者們依然對其寄予厚望，隨著時代發展逐漸開始度過低迷期，隨之出版業和設計行業的發展加速了讀圖時代的到來，越來越多的圖書開始跟上讀圖時代這列“快車”。

更多插畫家開始重新審視插畫的表達方式，對其表現形式和創作手法進行新的思考，進行插畫創作的主體也逐漸由原來的專業插畫師和藝術工作者擴展到了更廣泛的群體中，插畫開始成為新興起來的熱門職業，正是因為從事插畫創作的作者群體多樣化，才給插畫創作帶來了更多的可能性，從而推動著插畫在書籍中的應用更加完善。

二、現代插畫藝術的審美特征

2.1、寫實的審美特征

寫實手法在插畫中的應用可以讓讀者直觀感受作者想要表達的情感，插畫中的寫實手法通過對光線、色彩、體積、空間等因素的設計和繪畫來如實的描述表現物象，讓欣賞者可以最直觀地欣賞作品，是非常重要和基礎的一種表現手法。

寫實手法中藝術家進行構思和創造的過程使畫面層次更加豐富，藝術性更強，通過寫實手法進行表現之后的作品能更直接的傳達出畫面中的內容要表達的情感和含意。

2.2、抽象的審美特征

早在原始社會時期，我們的祖先就開始在陶器上進行簡單的圖案繪制，造型簡潔的人紋、魚紋、幾何紋等圖案是視覺藝術發展史中最早出現的抽象紋樣圖案。隨著時代發展，抽象藝術的形式和內容不斷被豐富，達到一個新高度。

抽象插畫是藝術家表達自身審美情趣的獨特方式，抽象是一種概念化的過程，通過對比分析和提取等方式抽取出同類事物的相通之處，再從基礎元素角度進行著手設計從而得出概念化的圖形。在現代藝術中抽象手法應用非常廣泛，由于其表現手法多樣，風格多元，運用抽象手法完成的作品更具有藝術情調，能給讀者帶來更豐富的感受和想象空間。

三、傳統典籍《論語》中的現代插畫創作構思

3.1對原著的理解和創作構思

插畫的創作有其自身的創作規律，在插畫師進行文學作品的插畫設計時，最重要和最初的階段是理解文學作品的精神和內涵，把握住著作中的中心線索和精神。以國學經典《論語》為例，在進行書籍插畫創作時要尊重文學原著，以原著為插畫創作展開的中心，以生活中的經驗和感悟體驗作為基礎，在人物形象、場景、配色等范疇的基礎上進行構思，從而確定插畫的風格和藝術效果。理解原著需要藝術家在進行藝術創作之前反復閱讀理解原著，在閱讀的過程中結合生活感悟理解書籍中的故事情節，體會書中所傳達的中心思想，從而找到更精準的創作定位。

書籍中插畫的創作構思不是憑空的來的，任何事物都是有依據和來源的，插畫創作也不例外。就創作而言，創作靈感最好的來源便是生活中的經歷和感悟。生活中的積累力量不可小覷，“外師造化，中得心源”，來源于生活，以生活為師，是創作的起點，也是藝術創作規律的體現。

3.2草圖的構思和繪制

任何插畫作品都是從草圖開始的，畫家在閱讀原著并和自身感悟碰撞出的靈感便是最初的草圖來源。創作的過程便是通過不斷的推敲和錘煉把抽象的思維產物變為具象的物象。同時在閱讀過程中要有隨手勾畫記錄的習慣，這種習慣被稱為“涂鴉”。這也是形成草圖的一個重要因素，經過藝術家后期對草圖的頭腦風暴和思維發散可以迸發出更多的創意和設計，對一個成功的插畫設計作品有著很大的推動作用。

3.3風格的比較和選用

書籍中插畫的風格決定了書籍本身的風格，因此在選擇插畫風格時要充分的考慮到所繪制的書籍主體。除了文學作品本身以外，決定一本書籍插畫風格的另一個重要因素就是插畫師的個人風格以及喜好。以《論語》為例，需要畫家充分理解文學作品本身，從書籍的內容、內涵以及畫家自身的審美等等來進行多種風格的嘗試，最終確定一種最貼合書籍的風格進行插畫創造，最終形成具有獨特風格的文學典籍插畫作品。

3.4節奏把握和藝術的表達

書籍中的插畫除了風格以外，節奏感也是影響作品整體的一個關鍵。插畫作品中尤其是書籍中的插畫作品，由于要考慮到設計中的文字部分，文字和插畫的構圖中的節奏感就顯得尤為重要，視覺藝術當中平衡感、韻律感、尤其重要，起著決定整體效果，帶來美感，產生意境的作用。

在文學插畫的創作中，視覺節奏包括插畫本身的節奏感和插畫在書籍中的節奏。插畫本身的畫面節奏元素包括色彩的冷暖明度和圖形的聚散穿插，這期間有規律的變化構成了節奏。插畫在書籍中的節奏感由圖片和文字的構圖以及圖片與圖片的構圖形成，幾者符合形式美感的進行疏密變化、對比統一是形成良好的節奏感的關鍵。

四、結語

藝術創作是沒有固定形式的，文學插畫是美術領域的一個分支，它的創作同樣體現了一般藝術創作的某些規律或法則。通過對插畫在書籍中應用的源起和發展的了解，以及對文學典籍《論語》中插畫的創作方式研究過程得以總結，書籍插畫中存在著多種多樣的藝術表達方式，無論是書籍本身還是畫家本身都影響著最終作品。但也正是因此才能給眾多讀者多樣的選擇，也使讀者體會到更豐富的藝術感受。同時也體現出了在進行創作時學習借鑒前人的經驗，把握規律和經驗的從而進行創作的重要性。

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