李商隱《錦瑟》的新批評分析

曲大勇

【摘要】：《錦瑟》雖然篇幅短小，但思想意蘊十分豐富，將這首朦朧模糊，甚至充滿歧義的詩作為新批評的分析文本非常合適。

【關鍵詞】：新批評；復義；李商隱；《錦瑟》

李商隱，作為唐代晚期的詩人，他創作了一組以意指豐富朦朧而為主要特征的詩歌。李商隱是晚唐乃至整個唐代，為數不多的刻意追求詩美的詩人。他擅長詩歌寫作，其詩構思新奇，風格秾麗，尤其是一些愛情詩和無題詩寫得纏綿悱惻，優美動人。但部分詩歌過于隱晦迷離，難于索解。文本是由語言符號所構成，而分析文本就必須從語言開始。從歐美新批評派燕卜蓀的復義理論來看中國詩歌，亦有許多可解之處。

在歐美新批評中，燕卜蓀給“復義”下了定義，“任何語義上的差別，不論如何細微，只要它使一句話有可能引起不同反應。”[1]許多時候文章中作者想要表達的意思是撲朔迷離、難以捉摸的，不能在一詞一句中分析，而只能在全篇中猜測作者的思想，這就是燕卜蓀所謂的復義第四型，“一個陳述句的兩個或更多的意義互相不一致，但能結合起來反映作者一個思想綜合狀態。”[2]

朱自清曾受燕卜蓀的影響。他嘗試用新批評理論來解讀中國詩歌。朱自清指出：“單說一首詩‘好，是不夠的；人家要問怎么個好法，便非先做分析的功夫不成。”[3]他說：“意義的分析是欣賞的基礎”，“文藝的欣賞和了是分不開的，了解幾分，也就欣賞幾分，或不欣賞幾分；而了解得從分析意義下手。”[4]因此對詩歌《錦瑟》的“細讀”是非常有必要的。

《錦瑟》這首詩取題為錦瑟，但并非是要寫“錦瑟”這種樂器。錦瑟的取題僅僅是由于它是首句的前兩字而已。在李義山詩中，有很多無題詩以及取名為首句詩前兩字的詩。中國詩歌史上不乏這樣的篇目，但是明確以“無題”作為題目的，李商隱卻是第一人。錦瑟是指繪有錦繡般美麗花紋的瑟。瑟奏出的音樂是可以表情達意的，如古代的成語高山流水、琴瑟和諧。在西方文學傳統中，一直用“image”這個詞來指代文學形象。龐德把意向界定為：“在瞬息間呈現出的一個理性和感性的復合體。”[5]新批評則用“verbalicon”專指語象，以此來強調“象”是由語言構成的。在《漢書?郊祀志》中說：“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟為二十五弦。”極言錦瑟之聲悲；弦因有支柱才能彈，瑟有五十弦本屬無心，而每根弦卻帶來對年華的追思。在李商隱詩中，更為突出的是以心象鑄造語象。文學的審美特征寓于象中，不可更替，更不可拋棄。在他的詩中，自己的內心體驗投射于外物，這種特殊的體驗更為深入細膩。當心靈受到外界的觸動時，在心中會形成一系列的語象序列，進而發而為詩。

在義山詩中，有一特色，就是長于用典。“莊生曉夢迷蝴蝶”用的是《莊子》中的一個典故，莊子主張萬物齊一，他做了一個比喻，說他有一天在夢中變成了一只蝴蝶，在夢中“栩栩然”，醒了后“蓬蓬然周也”，又變回了莊周。而李商隱并非要說明萬物齊一的思想，用一個“曉”和“迷”說明夢境之短與迷惘。對句是“望帝春心托杜鵑”。望帝是古代神話中的一個人物。傳說他是四川的皇帝，他做了一些錯事，感到慚愧，于是主動那個離開他的國家。而他死后就變成了一只杜鵑鳥。春心既指對愛情的向往，也指對理想的追求。頸聯首句“滄海月明珠有淚”也是神話傳說，古人認為海中蚌珠的圓缺和月的盈虧相應；又有海底鮫人之淚變珠的傳說，所以把淚與珠子結合起來。這句整體畫面是一種冷色調，而對句則是暖色調。陜西藍田縣是著名的產玉之地，在太陽的照射下，玉石都在一片煙靄迷蒙之中。隱喻不僅體現在語言細節上，有的詩整體就是一種不明顯的隱喻結構。新批評看重的是比喻各要素的沖突對立，由此可以產生出新的意義。按他的看法，李商隱的《錦瑟》從整體來看就是一個復雜的隱喻結構。詩歌用了大量迷離語象營造出了一個感傷的詩意氛圍，字面上看似凌亂，但在整體上又表現出了一個統一的情感世界。李商隱的詩歌，由于在內容上側重表達人生體驗和感受，在藝術上追求心象與語象的統一，借題攄抱，便成為他創作中一種自覺的追求。由于他所要書寫的感受和體驗，往往比較深細隱微，特別是要借語象來顯示心象，靠一般的明顯的比喻已經不能充分而有效地表達。《錦瑟》就是如此。《錦瑟》的隱喻性在于大量用典，這些典故不僅有它的出處和本身的意義，而且作為一種象征性的意象并不僅僅代表本義，它直接參與了詩歌意境的營造，這些典故不是要追憶具體事實，而是構造一種象征性結構。

因此在李商隱的詩歌中他常常運用象征性的表現手法作為由語言構成的文學現象的詩歌，它不像雕塑、繪畫、建筑那樣直接訴諸人們的視覺，也不像音樂那樣直接訴諸人們的聽覺，缺少直觀性；需要借助詞語來喚起人們的表象和想象，即想象記憶中曾保存的客觀事物的形象，憑經驗記憶的材料，或知識歷史的積累，在觀念和想象中成文學現象。但由于人們的審美經驗和歷史知識的不同，想象中的形象也必然有別；再加上詞語在語言藝術中的多義、多職性，往往造成語言多義而模糊。這里說的多層多義不是無主旨，它反映出詩人的“復色”感情，以及心理、意識、思想的多方面走向，生活內涵的多方位表現。它是“以道德的復合體和朦朧性來顯示他們真實存在的。”[6]王富仁在《象征性結構——李商隱<錦瑟>賞析》一文中，認為詩歌意象復雜，一個意象就如一種象征性的符號，全詩就被構造成一種象征性結構。他從頷聯和頸聯中抽離出中心字眼，即“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑，滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”四句抽離出“夢、托、淚、煙”四個字，然后由此抽象出一個“幻夢——寄托——失意——無為”的象征性結構，并從這個結構發現其多義性。我們說單一有單純美，多義具有朦朧美。錢鐘書說：“心之所思，情之所感，寓言假物，譬喻擬象，如飛蝶征莊生之逸興，啼鵑見望帝之沉哀，均義歸比興，無取直白。舉事宣心，故曰‘托，旨引詞婉，故易‘迷。”

由于李商隱詩歌用典的象征和寄托，詩歌內容的含蘊和詩歌意象的暗示性大大增強了，經得起讀者的反復尋味。但與此同時，詩境的朦朧程度大大增加了。“此情可待成追憶”，“可待”是一種表示疑問的語氣，他說就是這樣的感情，你要等待成為追憶的時候，你才悵惘憂傷嗎？這是說一般人，一般人等到真的失落了，他才悵惘憂傷。而李商隱，他不是那樣的，“只是當時已惘然”，就在當時，就在我“迷蝴蝶”的時候，就在那“玉生煙”的時候，我已經惘然了。對于此情李商隱并沒有明說。我們也不得而知。

正是由于全詩這種含蓄朦朧以及語言和用典“復義”造成了歷來對《錦瑟》解釋各執一端。李商隱的《錦瑟》詩，言的就是“不可言之事”，抒的就是“不可抒之情”，述的就是“不可述之理”。 李商隱的《錦瑟》詩并未對具體的人、事、地、時作出交待，而是以婉轉的典故、細美幽約的隱喻出，表達復雜的內心世界，創造出若隱若現、似是而非卻又渾然一體的意象組合。《錦瑟》的爭議在此，而魅力亦在于此。從新批評的角度解讀這首詩，正是要捕捉并呈現其中朦朧多義的意象，欣賞和體味意象組合形成的和諧統一的美感。

參考文獻：

[1][2]燕卜蓀《復義七型新批評文集》[M].趙毅衡選編，北京：中國社會科學出版1998年

[3]朱自清：《詩多義舉例》，，《朱自清全集》第八卷江蘇教育出版社1993年版，第206頁

[4]朱自清：《新詩雜話?序》，《朱自清全集》第二卷，江蘇教育出版社1988年版，第316頁

[5]轉引自戴維?洛奇《二十世紀西方文學評論》，上海譯文出版社1993年，第108頁

[6]劉學楷《匯評李商隱的詩》[M].上海 ：社會科學院出版社2003版第27頁