淺析塞尚的繪畫形式結構

楊焰竹

【摘要】：有著“現代繪畫之父”著稱的保羅·塞尚（Paul Cezanne）是法國著名的畫家，他對19世紀歐洲繪畫有著重要的影響。當我們欣賞他的作品時，第一印象就是結構和感情，無論是靜物——果實，陶壺，襯布，還是風景中的圣維克多大山，亦或大浴女中的裸女，都充滿了他對繪畫形式結構的冷靜思索探究，以及這些形式結構背后的“熱情而寧靜”的情感。他喚起了19世紀90年代的新興的運動，率先開啟了20世紀的藝術大門，是后印象派的主將，他的繪畫風格的出現帶領了整個歐洲繪畫進入了一個新的階段。

【關鍵詞】：塞尚；繪畫思想；形式結構

一、塞尚繪畫結構形式的形成基礎

對于塞尚來說，畫作中充滿激情以德拉克洛爾為代表的浪漫主義和現實主義的代表庫爾貝及在其畫中的色彩的熟練運用是他最喜歡的畫家并且對他的影響也較大。在1872年他和印像派的畫家結識，在畢沙羅的帶領下常常去到戶外寫生，技術日漸成熟，便與印象主義一起參加了兩次畫展，可由于他的繪畫目標和印象主義畫家們的不同而顯得格格不入，連左拉等權威人事都對他有著偏見，這種不被人肯定的心情使他痛苦不堪，所以他離開了印象派這個團隊，獨自一人回到家鄉埃克斯，開始了自己的繪畫上的研究，對于他的這種深居簡出的行為他解釋說：“我決定悄悄地作畫，直到有一天我覺得能從理論上論證自己的實力成果未知。”

藝術來源于生活，藝術家生活在一定的歷史情境中，他們的思想、情感、意志會在藝術實踐過程中會不同程度的受到所處社會中政治、經濟、哲學、宗教和科學的影響。塞尚所處于一個動蕩的時代，藝術在這樣一個動蕩的局勢下也顯得異常的活躍又紛繁多樣的復雜局面，如新古典主義、浪漫主義、現實主義、印象主義等流派，從這些流派可以看出藝術也越來越脫離了政治，走向自由的趨勢。

塞尚希望“依據自然重畫普桑”，這一繪畫藝術目標的實現是在長期深入研究自然和對景寫生中獲得的，是他強烈感覺的理性再現。他循著對自然的真實感受，認為“藝術是一種和自然平行的和諧體，繪畫不是追隨自然，而是和自然平行的工作著”，形成新的觀察方式，以幾何形體來觀察自然，把無序的自然調節成一個有序的畫面，打破傳統透視的束縛，以多視點觀看物體組織畫面達到忠于視覺的真實，把三維的景深空間在畫面中轉變為更加牢固的趨于平面化的空間，在構成中使作品達到完美的平衡狀態，用色彩表現結構獲得物體的堅實感和鮮艷的色彩。塞尚使印象主義對于造型和光色問題的新發現和傳統畫面中的秩序感、堅實的單純性和完美的平衡達到統一，表現出對自然深刻觀察體驗之后充滿生命力的真實感受，實現了在自然的基礎上重畫普桑式的畫面，塞尚的繪畫作品中我們可以發現的是如同古典主義普桑的穩定、和諧的結構。

二、塞尚繪畫結構形式的發展特征

在西方的美術史中，塞尚的繪畫形式結構通常被概括為：把所有物體看做球體，圓錐體和圓柱體，為的是以一種簡單化且純真的眼光來對待自然，不被自然的細節所迷惑和限制，解放自己的眼睛和心靈，將對自然的認識所表現出來。塞尚強調畫面中的清晰感與堅實感，若是畫面不清晰就無法尋求畫面的構成意味。

塞尚的《縊死者之屋》（圖1）是塞尚印象派時期的代表作品，從畫面中就可看出塞尚在用筆，色彩上與印象派的相似之處，但又有不同，畫面結構的穩定性更加突出了塞尚的自己的特色，與印象派畫家追求有所不同的是在塞尚的作品中，他所希望呈現的并不是光照在物體上所表現出來的色彩變化，而是在其帶來的堅實感與永恒感，以及畫面的色彩秩序和結構。這種差異使他和印象派其他畫家創作的方向完全不同。

在塞尚的靜物作品中，蘋果是他的“常客”，幾枚蘋果隨便放在鋪著布桌上或果盤里亦或裝滿一籃子蘋果，旁邊再隨意的放個水杯亦或瓶子，便是一幅有意味的畫面，如《籃子里的蘋果》（圖2），在這一幅畫中，整體關系猶如一張網絡，所有的物體在畫面中各司其職，任何細節和局部都不能隨意改動，否則整個結構就失去了平衡。曾經有西方人這樣評價說：“如果你試想從17世紀荷蘭靜物畫中拿一個東西，那立即就好像到了你的手上；而如果你想在塞尚的靜物畫中挪動一個桃子，它就會連整幅畫一起扯下來。”這樣的評價就能看出塞尚的作品的整體性和每個物體的不可缺少性。

在塞尚的后期，回到了家鄉艾克斯居住，他的家鄉有一座山叫圣維克多山，他在這段時期他不斷的重新利用圣維克多山這個主題繪畫，反復進行著他對于色彩和畫面結構關系、空間關系、形式語言等各方面的嘗試。如《圣維多克山》（圖4、圖5），我們可以看到他運用不同的關系來進行創作，風景中的各個構成體都被簡化成接近于幾何形狀的塊面，每個形體和造型的處理都極為嚴謹，使人聯想到他的靜物作品中的一個個蘋果但卻比靜物畫更加豐富多彩。

結語

塞尚作為“現代繪畫之父”，帶頭沖破了繪畫的傳統束縛，打破了長久以來繪畫的模式概念，將人類的繪畫藝術帶向了一個新的時代，為現代美術的發展開辟了道路。在當時雖然塞尚的藝術思想不被人們接受，但塞尚沒有放棄過自己的藝術追求，一直致力于自己的藝術創作，為后來的藝術家們留下了豐富的藝術文化遺產。

參考文獻：

[1][美]H.H.阿納森.西方現代藝術史 繪畫·雕塑·建筑[M].天津：天津人民美術出版社， 1994.2，34 頁

[2][英]羅杰·弗萊.沈語冰譯.塞尚及其畫風的發展[M].桂林：廣西師范大學出版社，2009.5，238 頁

[3][英]羅杰·弗萊.沈語冰譯.塞尚及其畫風的發展[M].桂林：廣西師范大學出版社，2009.5 ，22 頁

[4][英]羅杰·弗萊.沈語冰譯.塞尚及其畫風的發展[M].桂林：廣西師范大學出版社，2009.5，8 頁

[5][英]羅杰·弗萊.沈語冰譯.塞尚及其畫風的發展[M].桂林：廣西師范大學出版社，

2009.5 ，75 頁

[6]E.H.貢布里希：《藝術與科學貢布里希文選》[M]. 浙江攝影出版社 2009

[7] H.H.阿那森：《西方現代藝術史——繪畫雕塑建筑》[M]. 天津人民美術出版社 1994

[8]約翰拉塞爾：《現代藝術的意義》[M] 中國人民大學出版社 2003

[9]沈文婷：《幾何結構的傳承與發展》[J] 數位時尚（新視覺藝術） 2009年02期