試論油畫藝術中色彩的情感呈現

胡默露

【摘要】：色彩是油畫藝術中重要的組成部分，不僅能有效表達出作者在作品創作中所蘊含的情感，也是油畫藝術語言的一種表達方式。在油畫創作中，藝術家主要是將不同的色彩傳遞出油畫作品中所蘊含的不同情感。因此本文就對油畫藝術中色彩的情感呈現進行分析，并詳細分析在油畫創作中色彩的情感表達技巧。

【關鍵詞】：油畫藝術；色彩；情感呈現

色彩早在我國傳統文化中就有所體現，如紅色象征著激情、喜慶和吉祥，人們對于紅色容易產生愉悅和興奮的感情，而黑色則代表著莊嚴和肅穆，在看到黑色事物后容易產生一種恐懼和嚴肅的感覺，由此可見色彩和情感兩者之間是相互影響，并同時存在的[1]。而在現階段中人們的生活方式在不斷發生變化，色彩情感也會發生一定的變化，但部分色彩的情感具有一定的穩定性，即人們對一種顏色會產生相同的情感。油畫藝術作品創作中采用色彩將創作者自身真實的情感呈現出來，觀賞者在對作品觀賞的過程中會根據其色彩的韻律產生不同的心靈感受，從而體現出油畫作品的藝術價值。

一.油畫藝術中色彩的情感表現

（一）油畫藝術中色彩的情感表現內涵

色彩本身是無任何含義的，僅僅作為一種人工或天然的顏料，但在色彩使用過程中是有情感和思想的，人們對色彩的應用將其進行分類，如紅色、綠色、藍色等，此外，還對各個顏色進行了詳細的劃分，在小類上將其劃分為草綠色、淡粉色、天藍色等。從人們的視覺感受和心理感受又可以將其劃分為冷色調和暖色調，而不同的色調對人們的情感也不同，根據對人類影響的不同將其分為消極色彩和積極色彩，通常消極色彩會讓人產生一種不安的色彩，而積極色彩則讓人產生積極、進取的色彩，例如紅色代表熱情，黃色代表溫暖，黑色代表恐懼[2]。不同的色彩對人們產生不同的情感認知，在油畫藝術創作中不同的色彩也表達出不一樣的情感表現，油畫創作者采用不同的色彩，對觀賞者產生刺激，引起觀賞者的共鳴。

（二）油畫藝術中情感表現的影響力

油畫色彩是油畫藝術中的重要組成要素，不論是哪一種流派，還是表現內容，色彩在人們眼前呈現時直接對觀賞者的視覺產生刺激，而一副好的油畫作品，則在色彩上對觀賞者產生直接的吸引和感染，容易使觀賞者產生情感共鳴。也就是說，油畫作品的成功與否在一定程度上取決油畫色彩，或是由色彩所傳遞出來的優化情感，油畫色彩是油畫藝術家的精神寄托和情感寄托，在作品中將自己的真實感受抒發出來，并使觀賞者和藝術家之間產生情感交流，從某種程度上來看油畫色彩是油畫藝術的靈魂所在。

在油畫發展過程中，由于認知觀念和社會環境的不同，在世界不同地域中油畫分為多個流派，而各個流派都非常重視畫家情感表達，即在油畫創作中注重情感表達的技巧[3]。最為常見的幾個油畫流派包括拉斐爾流派、野獸派、浪漫主義流派、古典主義流派、抽象主義流派和立體主義流派等，這些流派在情感表達方式中存在一定的差異性，其中浪漫主義流派通常采用的是悲觀主題，一般用構圖的方式和特殊的色彩來進行創作，從而創造出緊張感和急迫感；而野獸派則注重在強烈的色彩對比中追求一種平衡感。

二.油畫藝術中色彩的情感應用

在對油畫作品創作過程中，藝術家主要是在作品中表達出自身對世界中的客觀事物進行情感表達，并將不同的思想及藝術觀念在油畫作品創作中進行滲透，如在現代優化作品創作中，藝術家通常注重形體的自由構造，將不同的色彩使作品產生鮮明的對比，從而突出作品的野性美[4]。通常來說，抽象主義畫派善用點線面相結合的方式通過色彩來表達出作品一種抽象的感覺，體現出作品的美學價值。而自由畫派在繪畫過程中更加隨意和自由，隨心所欲，通過隨意涂鴉或對顏料進行隨意潑灑的方式來表達出自由的情感。

在油畫藝術創作中色彩得到充分的應用，在現代油畫作品中其主流思想是寫實主義，藝術家在創作中更加注重通過色彩來進行寫實表達。如中國著名畫家毛以崗老先生偏愛畫老北京的街景和胡同，在創作中通過色彩來將自己的情感抒發出來，如在《胡同》中，采用一些傳統的暗色調來進行創作，通過黑、白、灰等使作品看起來黑白相間，具有較強的時代感，從作品中可以看到大門逐漸由紅色漸變為暗棕色，其中有一道道白杠相間而成，可以看出是春聯撕過的痕跡，隨著雨水的沖刷和時間流逝，白色墻壁也逐漸變成青灰色，這些顏色的交替變換可以體現出作者在創作中的細膩和婉約[5]。通常創作者在作品創作過程中心理的情感越豐富，所采用的顏色也就會更加豐富，所創作的作品質量也就越高，由此可見色彩對油畫藝術情感的表達和渲染發揮著重要的作用。

在油畫藝術作品創作過程中通常會先確定主色調，由于色彩采用繁多，會產生主次不清晰，使整幅油畫作品產生雜亂無章的感覺，如不能確定作品中的主色調會給觀賞者帶來深刻的影響。如觀賞者在對油畫作品觀賞中感覺畫面色調和諧，妙趣橫生，創作者在創作過程中對色彩之間的關系和色彩律動進行了反復的推敲，對色調進行明確。創作者在有著豐富的閱歷之后會產生豐富的情感，在作品創作時會激發創作者內心的情感和感受，并根據真實情感體驗在作品創作時對色彩進行合理的取舍，并采用合適的色彩來讓作品產生色彩美感和自然美感。例如楊建雄先生的《鹿鳴》中，采用白色、紫灰色和土黃色將夢境真實的展示出來，采用淡黃色來表現空曠的田野，在田野中有一群小鹿在嬉笑打鬧，營造出一種和諧的情境，也體現出作者心中對大自然的向往之情。

再如，法國著名畫家在《浴室》作品的創作中，主要是將自身對萬物關懷，自然感恩和生命感悟融入在作品的創作中，通過對色彩組合和歸納體現出作者對自然的感情，也增加了作品的裝飾風格[6]。總體來說，創作者在對油畫藝術作品創作過程中將自身所偏愛的顏色在作品中體現出來，可以形成自己一種獨特的風格和特色，但如果所采用的色彩無規律，并缺乏真實性和情感的律動，所創作的作品會給人一種索然無味，缺乏靈魂的感覺，只會凸顯出創作的技巧，無真實的情感體驗。我國著名的畫家及中央美院教授詹建軍曾經強調過，一旦繪畫離開表情、情緒和氣氛已經，就會失去作品的藝術價值，在《回望》創作過程中，教授將自身真實的個人情完全融入在作品創作中，對底層勞動人民進行贊頌。

結語：

油畫藝術作品在創作過程中如果片面追求情感，缺乏色彩載體，在作品中難以將自己的感受和情感直接傳遞給觀賞者，但如果在創作中片面追求色彩和畫面感，則創作的作品也將缺乏靈魂。而優秀的油畫藝術作品是在油畫作品創作過程中將色彩和情感相結合，通過色彩來將自身的真實情感表達和呈現出來，并對觀賞者心理進行準確把握，通過色彩韻律與和諧來形成一種獨特的藝術創作風格，同時融入自身的主觀色彩，讓觀賞者在對油畫藝術作品創作中產生情感共鳴。

參考文獻：

[1]黃經庭，吳新林. 淺論西方油畫的色彩藝術特點與色彩的情感表達[J]. 美術大觀，2014，（08）：50.

[2]董正磊. 西方油畫藝術中色彩的發展歷程及特征[J]. 大舞臺，2014，（12）：43-44.

[3]孫非. 試論色彩在中西現代油畫藝術中的情感表現[J]. 大眾文藝，2015，（16）：119-120.

[4]李樹信. 論色彩在中西現代油畫藝術中的情感表現[J]. 數位時尚（新視覺藝術），2013，（03）：23-24.

[5]劉金石. 近現代油畫藝術中色彩的情感表達分析[J]. 戲劇之家，2017，（13）：175-176.

[6]高慧. 有關油畫創作中色彩表現技巧的研究[J]. 湖北科技學院學報，2013，33（12）：141-142.