地方高校器樂課程改革的思考

李翃旻

【摘要】：近年來，器樂課程作為必不可少的一門課程在各地方高校中“尷尬”的存在著。一方面因為師資的不足，學校投資力度有限，眾多門類的器樂課程不能一一開設；另一方面學生能力水平良莠不齊，更有為考大學臨時突擊入校者大量存在。因此，地方高校的器樂課程已陷入瓶頸，發展難度可想而知。本文試從課程設置、教學模式、教學方法等方面進行探討，為課程改革提供一絲思路。

【關鍵詞】：地方高校；器樂；課程設置；改革

新時期，在應用型人才培養為主旨的教學理念下，教學改革不斷推進，對于器樂專業課程的任職教師來說也要跟上時代的步伐，探索更好的教學策略，優化課程設置，爭取真正做到與社會人才需求的無縫對接。就當前器樂課程的教學實施情況來看，一方面課堂教學過于注重器樂技能的培訓，而忽視了器樂理論基礎的夯實以及相關理論的培訓，學生在教學過程中，知其然而不知其所以然，；另一方面，類似于口口相傳的模式容易使得學生只關注表面，而不去深究，尤其是在傳統音樂教學方面，這既不利于學生進一步地發展，也有違學術的嚴謹性，更是對傳統音樂文化的不負責。此外，地方高校器樂教學模式僅局限于課堂教學，不利于學生教學能力、組織能力和實踐能力的培養與提升。因此，地方高校器樂課程改革勢在必行。

一、教學現狀分析

就當前地方高校器樂課開設的情況來看，存在著不少的問題，主要有以下幾點：

（一）缺乏明確的培養目標

首先，地方高校器樂教學只注重照搬專業音樂學院的一整套模式，埋頭培養，并未真正思考過社會究竟需要何種人才，所培養的學生需要哪些方面的能力，這些能力需求能通過什么樣的教學方式來實現。其次，就現階段統一的“一鍋端”培養模式，根本無法適應逐漸多元化的社會人才需求。更何況隨著時代的進步，社會需求也在悄然發生變化，普通高校的器樂培養目標不能再像過去一般只執著于教師、演奏員等一兩個方向培養，應該多方位地將社會的需求轉化為培養的目標，為社會培養擁有更高綜合素質與音樂修養的應用型人才。

（二）教學模式陳舊

地方高校的器樂課程教學模式大多停留在傳統的課堂授課模式上，缺乏對實際社會需求的認知，單薄的書本知識及簡單的課堂教學形式，不僅制約了學生的思維方式，而且使高校人才培養與社會實際需求存在較大偏差，不利于學生之間的相互借鑒和交流。只有打破課堂教學的禁錮，才能更好地開拓學生的眼界，培養出更加適應社會需求，更富有創造力的音樂人才。

（三）偏技能輕理論

傳統的器樂課程其教學方法有一個較大的弊端，就是過于強調器樂專業技能的訓練，而忽視了對音樂理論的培養。嚴格來講，學生在上器樂課時，不僅應該知道自己如何彈奏樂曲，更應該知道自己身體各機能與樂器的結構，發聲的原理，音色的把握，力度的控制以及演奏時樂器與肢體間的最佳配合方式。否則，只知其然而不知其所以然，縱有再多彈奏技巧也只能成為工匠而已，與培養目標相悖。況且，豐富的理論知識可以更好地指導實踐的方向，只有摸清原理，才能突破瓶頸，得到更好的發展。

（四）課程設置單一

當前地方高校的器樂課程設置單一，課程內容過于單薄，課程門類相當有限，只單純的注重對學生彈奏技巧的提高，單純的開設少量的器樂專業課程，而未對其他相關聯的課程做出相應的要求，忽視了對學生的教學能力、實踐能力、組織能力等綜合能力的提升。即使各地方高校大多都組建了樂隊，但幾乎都只是為了演出、比賽而進行常規的排練，并沒有真正納入課程體系單獨列為一門樂隊排練的課程。而且能夠幫助學生提升音樂修養的音樂美學鑒賞類課程太少，只一味的注重知識的灌輸，而使得學生喪失了對音樂原有美感的理解與把握。

二、 地方高校器樂教學的改革途徑

（一）定期更新培養方案

根據社會實際需求，結合學生的個人能力與興趣等方面的情況，制定更加貼合社會需求也更加科學詳盡的培養方案。根據社會的實際需要，安排相應課程以及教學活動，真正做到培養社會需要的復合型的高素質的應用型人才，并不定期的進行調整更新，保證人才培養的與時俱進。

（二）教學模式多元化

傳統的器樂課程其課堂授課教學模式具有一定的時滯性與隔離性，無法跟隨社會進步而很好地培養出社會需要的人才。筆者認為，器樂課程教學模式的改革，需要從“引進來”和“走出去”兩方面入手。所謂“引進來”就是地方高校在開展器樂課程教學時，不光局限于自己本校的教師，多請社會上在各器樂領域頗有造詣的人來給學生授課，傳授器樂教學經驗，工作心得等等。還可以適時利用互聯網技術，進行遠程教學。這樣一來，不僅豐富了課堂教學形式，激起了學生興趣，也能將書本中學不到的知識帶進課堂，讓學生在未踏入社會之前，提前接觸了解相應信息，對日后的職業生涯早做籌備。而“走出去”是指在教學模式上，不再局限于課堂教學，多帶學生進入社區，企事業單位，敬老院等，舉辦各類活動或對他人的教學，演出過程進行觀摩，思考。一方面可以通過這些活動，對學生的實踐能力，組織能力以及教學能力加以鍛煉和提高，另一方面，可以提前了解社會所需，有助于學生明確自身發展方向，適時制定自己的職業規劃。

（三）教學方法多樣化

改變傳統的重大課，輕小課模式，改為大小課的互補協調模式，小課雖然方便教師對學生一對一的進行指導與矯正，但大課可以讓學生們聚在一起，擁有更多的相互交流，對同伴的演奏揚長避短，更好地促進共同進步。另外，多組織實踐活動以及現場觀摩，并及時寫下觀摩心得，對照分析自身的優缺點，存在哪些問題，該如何改進，學生們在一起相互探討，從而減少了日后遇到此類問題的概率。甚至可以定點聯系相關樂團為學生爭取實踐演出的機會，讓學生對器樂的演奏有更加深入的理解。而教師則可以通過參與學生們的探討，對每位學生理解、運用音樂知識的能力以及應對相關問題的能力進行相應的

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了解，從而施以不同的教學方式，還能聽取學生的解決方案，探索更適合每個學生的矯正方法，為日后的教學打下良好的基礎。

（四）細化分流因材施教

隨著音樂人才需求量的加大，地方高校的擴招直接導致的后果就是，招來的學生數量龐大，各方面水平良莠不齊，器樂生也不例外。傳統的統一教學模式根本無法應對，只能對培養方案進行細化分流，依據學生自身能力及其興趣所在，結合社會需求與本學科實際教學能力，制定出與實際情況相適宜的培養方案。在不同的分類強調不同的學生的培養時，課程考核方法也需要做相應的加工，同時進行統一考核，側重點也要不同，要看到每個學生的能力。

（五）課程設置多維化

在課程設置方面，對大類課程進行細分，在全面了解學生的基礎上，因材施教，發展特長，并適當增加一些關聯性課程。在開展器樂演奏技巧與理論課的同時，注重關聯性學科課程的開展，將更加有利于音樂的美感與內涵的表達，如通過開展演奏與心理學的聯系，給觀眾更好的聽覺體驗。另外，還需有針對性的培養學生的音樂審美，提高學生的音樂素養。學生在經歷大量的演奏技法培訓之后，很難再保持當初的熱情，開音樂鑒賞課的目的在于，通過讓學生靜下心來，純粹的欣賞音樂的美感，來喚起學生心中對音樂作為一種藝術其獨特美感的認知，從而激發學生的音樂靈感，有利于激發學生的創造性和演奏激情。

三、改革推動師生長足發展

（一）教師業務能力的加強

作為直接面對學生傳授知識的老師，自身也應加強業務培訓，防止教師思維模式的僵化。一方面，應當多組織教師去教學質量較好的兄弟院校進行深度觀摩學習，從優秀教師的案例中舉一反三，增強教學能力與組織能力。另一方面，應鼓勵教師多研究先進器樂教學先例以及器樂發展史，選擇適宜的進行應用，創新課堂教學模式，還能使得學生在未來的教學生涯中多有借鑒。

（二）學生實踐能力的提升

據調查研究顯示，大多數學生畢業后進入工作崗位時，專業水平不低，卻缺乏組織能力與實踐能力，在開始的一兩年內無法較好地開展教學活動。與其等走入社會后鍛煉誤人子弟，不如在學校內就做好相應準備。相應的鍛煉方法有以下幾種，一是盡量多組織學生參與社會藝術實踐，進入社區、工廠、學校、福利院等，進行演出或是教學，從而鍛煉學生的實踐能力。二是開展學生課堂，每位學生都有展示機會，互相授課的好處在于，學生與老師兩種角色的不同體驗，使得學生在此過程中，更為透徹地理解所學知識，也漸漸掌握了如何清晰的表達，提高了教學能力。

總之，就當前地方高校器樂教學的現狀來看，還存在著大量的不足之處，務必要嚴謹對待。地方高校器樂教學改革應以傳播地方音樂文化，服務地方經濟發展為己任，更好的為社會培養高素質的人才。

⑴徐恩煊 彭一敏 地方院校音樂現狀分析【J】.大家.2011.4

⑵劉潔 地方院校音樂專業實踐教學改革探究【J】.南昌教育學院學報.2012.9