雙排鍵電子琴與鋼琴在音樂表現上的差異

張蕊

【摘要】：雙排鍵電子琴與鋼琴同屬鍵盤樂器，鋼琴是古老的樂器，有著悠久的歷史，雙排鍵電子琴是新型的樂器，是電子技術與音樂表現藝術相結合的產物。隨著電子音樂的全面發展，MIDI 技術的應用，電腦音樂的發展，電子類樂器的成熟，無一不再對傳統音樂領域提出挑戰。無論音樂怎么改變，在演奏中的音樂表現都十分重要。“音樂表現”無疑是一個極重要的課題。

【關鍵詞】：雙排鍵電子琴；鋼琴；音樂表現

素有“一人樂隊”之稱的雙排鍵電子琴，具有囊括世界所有樂隊及少數民族樂隊樂器、打擊樂器演奏的功能，它以逼真的聲響、龐大恢宏的氣勢，為作曲家、演奏家提供無限想象和音樂表現的空間。

鋼琴被譽為樂器之王，具有較強的音樂表現力，鋼琴藝術的魅力正是由演奏者不斷追求完美的音樂表現而體現出來的。鋼琴是一件色彩可塑性很強、魅力無窮的樂器，具有寬廣的音域，豐富的音色，大幅度的音量和能同時演奏出多重音響的特性。同屬鍵盤樂器的雙排鍵電子琴和鋼琴，在音樂表現上既有相同之處，又有著明顯的區別。

一、在音區、音強、音色方面

1.在音區方面

鋼琴一共有 88 個鍵，分為低、中、高三個音區。雙排鍵電子琴手鍵盤有 98 個鍵，腳鍵盤 20 個鍵。雙排鍵可以根據樂曲的要求和演奏者個人情況來設置鍵盤的音區。例如，教堂音樂需要多個聲部同時演奏，這點就難不倒雙排鍵。

2.在音強方面

雙排鍵電子琴的鍵盤通常設計為力度鍵盤，即手指觸鍵力量大的，聲音則大。反之，聲音則小。從觸鍵力度的大小又分為前觸鍵和后觸鍵兩種。前觸鍵，即鍵盤的配重。配重系統能成功的模擬鋼琴鍵盤的擊弦感覺，這使電子琴的觸鍵手感告別遲鈍和干澀。后觸鍵，即觸后系統。觸后感應是我們的手指在已經下鍵后，再次對鍵盤施加壓力，鍵盤仍然會做出反應，此項功能可以用來模仿弦樂器的揉弦、薩克斯管的顫音等演奏技巧。（后觸鍵同樣適用于腳鍵盤）。鋼琴的力度鍵盤是通過不同的力度來產生不同的音色。指力觸鍵音色纖細、輕柔；手力觸鍵富于歌唱、靈活流暢；臂落觸鍵音色明亮；全臂觸鍵聲音飽滿、洪亮。

3.在音色方面，兩種樂器有明顯的不同

豐富的音色、純靜的音質往往更能打動聽眾。鋼琴音樂與雙排鍵電子琴音響的樂音是第一位的，而在旋律動態進行中的音效的處理則不可忽視。從鋼琴彈奏的原理上看，鋼琴是通過琴槌擊弦發出聲音的，鋼琴的聲音變化，包括音質、音色、音量的變化，實際上都只產生于擊弦瞬間榔頭推進速度的變化。榔頭的推進速度是受制導運動的鍵盤作用影響的，而鍵盤作用是受鋼琴演奏者觸鍵方式、方法來決定的。因此，鋼琴演奏者的觸鍵方式，控制和影響著榔頭的擊弦速度，聲音的變化取決于制導的榔頭擊弦速度的變化。鋼琴上的音不能像別的樂器上的音那樣延續，因此顆粒性聲音是鋼琴的特色。雙排鍵電子琴則不同，它擁有強大的音色模仿功能，它能利用自身功能模仿各種樂曲或者創造一種全新的聲音。例如YAM AH A 的 ELS—01 雙排鍵電子琴的音色菜單集結了 240 種音色設定，還有 183 中不同的音效可供選擇。在音色選擇面板上可以看到同一種樂器音色又細分了若干種，例如長笛（flute）音色，在音色面板里就有四種，該選擇那一種這就需要根據不同的音樂風格、不同的樂隊編制、不同的演奏形式來決定。在音色這方面，雙排鍵除了有大量的音色和音效的選擇外，還有音量、明亮度、觸鍵音、混響等方面的輔助功能。讓演奏者和聽眾從聽覺上得到極大的滿足，也增加了很多真實感。

二、在演奏法方面

1.連音奏法

連音奏法是最常見也是最基本的奏法之一。其他的許多演奏法都是從連音演奏法派生出來的。因此說連音奏法是雙排鍵電子琴和鋼琴的主要奏法。在雙排鍵電子琴手鍵盤的連音奏法中，不用指尖的“點”，而是運用指腹的“面”來彈奏。在彈奏中手指要放平些，用肉墊去彈。并且隨著旋律的走向向前推進，做出起伏感，保持內在的緊張度。這時，就是要用到手指、手腕、手臂的配合，使彈出的樂句既沒有縫隙，又沒有棱角和音坑，即音和音之間能平穩地連接。更重要的是要做到氣息的連貫，特別是在演奏多聲部音樂時，演奏者要通過身體的重心有規律地轉移，使各旋律聲部層次分明。在連音奏法中有一個原則：就是在同一個時間點上，后一個音觸鍵，前一個音離鍵，要保證這兩個音是在同一時間點上做出，而且兩音之間不能有間隙；還要注意腳要貼鍵盤演奏，并且腳踝要放松。那么鋼琴的連音演奏法與雙排鍵比較而言，鋼琴的手指觸鍵速度較慢，它是利用了手指間力量的轉移：即手臂重量從一個手指轉移到另一個手指。它要求手指有很好的支撐力和獨立性。在力量轉移時，手臂要放松，手指不要松懈，并且不能有生聲音上的縫隙，要連貫。

2.保持音奏法

保持音奏法是由連音奏法延伸出來的，若是把連音看成是一條連綿的曲線，那么保持音就是這條曲線所均勻分割出來的線段。雖然，音和音之間產生了縫隙，但是無論從演奏者的心理狀態還是旋律的流暢性、氣息感都是持續的。在雙排鍵電子琴和鋼琴上演奏保持音的方法基本相同，只是在鋼琴上保持音觸鍵后胳膊要放松，力量松開，而雙排鍵上的保持音在彈奏后的力量上不能有變化。

3.斷音奏法

在雙排鍵電子琴手鍵盤上的這種奏法的觸鍵方法是：保持腕部的放松，有彈性地觸鍵。在演奏一長串旋律性的斷音時，要突出每個音的顆粒性，學會讓手指快速地收縮和敏捷地觸鍵。觸鍵力度隨著音樂情緒的發展而變化。雙排鍵電子琴腳斷音奏法也是腳鍵盤演奏中最常見的。斷奏時，腳步的觸鍵點是腳掌到腳尖。與鋼琴演奏一樣，樂曲速度越快觸鍵點就越靠近指尖。而鋼琴的斷音奏法是手指自然放在鍵盤上，用力時利用手指、手腕的反彈力迅速把手指反彈起來，聲音要“亮” “脆” “有彈性”。兩種樂器的斷音演奏的特點相同，就是“有彈性”，注意讓手指在鍵盤上提起并自然下落時，會有反作用力，這樣斷音就產生了。

三、在和聲、旋律、調式、織體方面

雙排鍵電子琴比鋼琴表現的更加豐富，飽滿。雙排鍵電子琴用雙手和腳配合演奏多聲部和聲，達到聲音完美的統一；鋼琴則由一個人雙手的大小決定了演奏者在演奏過程中的雙手跨度的問題，這樣在就有了局限性。在旋律上，雙排鍵電子則更豐富，它可以同時用不同的音色演奏出三個或者三個以上的旋律；鋼琴雖然也可以同時演奏多條旋律，但是音色就比較單一了。在調式和織體方面，兩種樂器基本一致。除了上面的幾個方面的差異之外，雙排鍵電子琴和鋼琴在肢體表現上也有差異。因為兩者同屬于鍵盤樂曲，在演奏時都需要用雙手演奏，但是操控一臺雙排鍵電子琴需要人體多部位配合，通常右手彈奏主旋律，左手彈奏副旋律或和弦，右腳控制音量踏板或延音踏板，左腳控制腳鍵盤發伴奏低音，雙腳膝蓋還可以控制切換音色效果等。演奏一曲需要全身運動，講究的是身體各部位的統一協調。

結語

通過以上簡要論述，我們可以看出雙排鍵電子琴和鋼琴在音樂表現上既有聯系又有差異。也可以說雙排鍵電子琴和鋼琴的音樂表現，是從“2D”向“3D”發展的一個過程。在探索雙排鍵電子琴和鋼琴的表現力差異這方面，還有很長一段路要走，希望在以后的探索道路上能夠更進一步邁向成功。

參考文獻：

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