對比的力量

圖文｜齊 欣

對比的力量

圖文｜齊 欣

攝影本質上就是組織，使進入畫框里的圖像元素有序化，而有序化最重要的手法就是對比。對比是利用不同元素的差異進行比較，強調的是圖像元素之間的區別，將人們的注意力吸引到需要表現的趣味中心，從而產生某種視覺感受。對比的形成，有它的生理因素，也有它的心理因素，人的視覺及其神經感受過程具有一定的特性，這些特性是形成“對比”的生理基礎。

作為攝影表現手法，常用的對比手法可分為形式對比和內容對比；也可分為視覺感官方面的和心理因素方面的。形式上的對比，如體積的大小、色彩的濃淡、光線的明暗、空間的虛實、線條的曲直、節奏的快慢等。此外，還有繁與簡、動與靜、藏與露、剛與柔、張與弛、疏與密對比等等；內容上的對比，如面貌的新舊、品質的優劣、質量的輕重、力量的強弱、熱鬧與凄涼等；視覺感官方面的，包括大小對比、明暗對比、色彩對比、質感對比等；心理因素方面的，包括冷暖、輕重、強弱等。可以說，對比是人們認識客觀事物的一種方法，是文學藝術常用的表現形式（圖1）。

圖1 夜明珠。善于巧妙運用對比，表現自己的藝術構思

形式上的對比

形式上的對比是藝術造型手段形成的對比，也就是構圖和造型上對立因素的對比，對比效果側重在藝術造型上。它包含形體對比、影調對比和色彩對比等。

形體對比

形體對比是通過不同的形體放在一起而取得的對比效果。包括線條對比、虛實對比、藏露對比、主次對比、大小對比、疏密對比、動靜對比、俯仰對比等，都能產生形體的對比效果。

線條對比 線條是畫面構圖的基本元素之一，線條的橫豎、曲直、精細、長短，可以構成不同的視覺形象，產生不同的情感反應。攝影者應運用各種線條的變化進行對比，來表達自己的藝術構思（圖2）。

虛實對比 通過背景的虛，來襯托主體的實，以營造出虛實對比的畫面。畫面中的景物有虛(模糊)有實(清晰)，互相襯托。一般而言，主體應實，陪襯體宜虛，這樣畫面就有了視覺重點，突出了主體，能吸引視線停留更長的時間。可以利用較淺的景深，使主體清晰（實），陪體模糊（虛）。使用中長焦距鏡頭和大光圈鏡頭拍攝，很容易獲得淺景深效果（圖3）。

藏露對比 這也是一種用來加強主體表現力的造型處理方法，藏是指形象不完整，露是指形象完整。將畫面中的藝術形象處理成或主體全，陪襯體殘；或主體正，陪襯體背；或主體露，陪襯體遮。在人們欣賞的習慣上，完整的形象要比殘缺的形象更為突出，否則兩者在觀賞者心中不能形成主次，從而使畫面失去重點。但如果主體色彩鮮艷，主體殘缺，而陪襯體完整，并非未嘗不可（圖4）。

圖2 天塹通途。橫與豎、寬與窄、精與細，在畫面中得到充分展現

圖3 春竹。背景為虛，主體為實，以虛托出實

圖4 深藏不露。一幅畫面中有藏有露，才顯含蓄，有回味余地

主次對比 從構圖學角度講，畫面中心的物體一般比畫面邊角的物體突出。主次對比，利用物體在畫面上位置的安排來突出主體（圖5）。可以將主體安排在畫面的視覺中心(中豎線和視平線相交處)，也可以安排在構圖黃金角(九宮格四個交叉點的任何一點)。陪襯體可以安排在其他部位；反之主次顛倒，喧賓奪主。

大小對比 大小對比指畫面中物體的體積大小的對比，這是一種比較容易表現主次畫面的手法，其中又包括遠近對比、高低對比。根據人的視覺習慣，大的物體容易引起視覺注意，細小的東西則常被忽略，通過對比，可以較為鮮明地體現不同物體的體積。沒有小，就沒有大，有了參照物才知大小。充分利用大小差異的情趣變化，或者通過鏡頭透視關系形成大小對比來努力打破畫面構圖的均勻和呆板。在遠近對比中，一般來說大的比小的突出，在拍攝時，將鏡頭靠近被攝主體，影像就大，主體會顯得突出（圖6）；反之陪體遠，影像小就不引人注意。

高低對比 物體在單一的畫面里，往往難以顯示其真實的形態大小及高度。同樣物體的高低，如果沒有比較也難以顯現出來。此外，調整拍攝俯仰角度，也能改變物體給人的高低視覺印象及感覺。比如采用仰拍，壓低視平線使遠處的物體降低，以產生不同的視覺形象（圖7）。

圖5 賽龍舟。激烈競爭的龍舟是主體，而周圍環境則為陪襯次體

圖6 冬晨的鄉道。近大遠小形成大小對比

疏密對比 “密不透風，疏可跑馬”是古人對疏密關系的最佳總結，對于攝影構圖同樣適用。疏密對比即指被表現物體輪廓線條和內部線條繁簡的對比，也可理解為畫面中點線結構的聚散所形成的對比，通過區間內數量的多少，進行兩個或多個區間比較。如在大片繁瑣線條的環境中，有一件簡潔的物體，那么這件物體就顯得突出了（圖8）；反之，在大片簡約背景的襯托下，一個線條繁瑣的小物體最容易引起人的注意。

動靜對比 它在形式上與虛實對比有相似之處，都是形象清晰與模糊的對比。不同之處是虛實對比之“虛”表現為柔和而迷蒙的虛影，而動靜對比之“動”是運動中的物體呈現為流動的線條。主體動，陪襯體靜；或主體靜，陪襯體動，都是為了突出主體。原來靜止的場景，由于動態事物的加入，場面立刻變得活躍（圖9）。

圖7 植樹時節。以天空為烘托低角仰向拍攝，改變和強化了形態高低的感受

圖8 永遠的豐碑。在疏密關系中，哪怕其中一個很小的物體也能變成視覺中心

影調對比

影調的對比，指的是在一幅畫面中，除了有一個統一畫面的基本影調以外，還要同時以幾個相對立的影調與之匹配，從而在不同強度的影調對比中突出基本影調。畫面中黑、灰、白，濃與淡的不同影調是構成每幅照片的基調，是攝影者完成畫面構圖、表達思想的重要手段。

基本影調通常分為中間調、高調和低調。不同的影調往往給人帶來不同的視覺感受。其中，我們所見到的絕大多數畫面屬于中間調。高調給人以明朗、清秀、淡雅、柔和的感覺；低調則使人感到深沉、凝重、莊嚴。拍攝時，可以根據高、中、低調需求，確定測光主體后的控制曝光。

影調對比通過各種影調之間不同的對比，突出造型主體或畫面的表現中心（圖11）。既包括整幅照片上的物體相互之間的影調對比，即畫面上強光部分與陰影部分的比例關系，比率大，對比就強烈。同時也包括強光部分之間所含多少層次亮度的間距，層次多，間距的比率就小，對比也小。

圖9 歸來。動與靜在視覺和心理上互相映襯，相得益彰

圖10 紅軍夜談。低調是一種影調效果

圖11 伴著夕陽看噴泉。太陽的出現讓暗色調中加上一點亮調，不僅顯得突出，也加強了暗色調

色彩對比

色彩對比指將兩種不同顏色放在一起，形成明顯的對照或引起視、知覺的變化。色彩對比的主要作用是突出主體，豐富畫面，形成節奏，渲染情感。

圖12 宅落。畫面上的色彩包含著明度對比

圖13 熱帶風情。色彩反差強烈的畫面，容易給人留下印象（齊備 攝）

色彩對比根據色彩的三要素，可分為色相對比、明度對比、純度對比。色相對比(也稱色要素對比)，就是不同顏色并置，在比較中呈現色相的差異。根據強弱可以將色相對比分為：同一色相對比（如深紅、淡紅）、鄰近色相對比（如紅、橙）、類似色相對比（如橙、綠）、中差色相對比（如紅、紫）、對比色對比（如黃、藍）、補色相對比（如紅、綠）。明度對比，指同一顏色因受光強度不同而產生的明暗變化，也指不同色相自身明度的差異，如黃、紫。將明度不同的一種顏色并列在一起，由于互相映襯，在視覺上明者更亮，濃者更暗（圖12）。

在色的配置上，同種色、鄰近色、類似色為色相弱對比，同種色對比具有單純、平靜的效果，但有時感覺單調、平淡；鄰近色、類似色對比，具有高雅、柔和、素凈的特點，既變化又和諧，色調傾向性強，但缺點是需要借助明度、純度對比來彌補色相感對比的不足；中差色為色相中對比，效果較豐富、活潑，同時又保持統一、和諧的特點；對比色為色相強對比，具有明快、飽滿、華麗、使人興奮激動的特點，但容易出現散亂的感覺；互補色為最強對比，能產生強烈的刺激作用，對視覺具有最強的吸引力（圖13）。色彩的冷暖對比、黑白對比、濃淡對比、色彩面積大小對比等，也都屬于色彩對比的范疇。冷暖對比也叫作色心理對比，即色環上暖色系與冷色系中的色構成的對比。色彩面積大小對比也叫作色區對比，即畫面上各種顏色塊面大小不同，從而構成對比（圖14）。

圖14 歡樂世界。通過色彩面積大小的色區對比，增加了照片的可讀性

內容上的對比

內容對比指一幅作品同時包容著對立的思想內涵，如新舊、榮衰、優劣、強弱、剛柔、善惡、美丑等，通過互相比較，以表現事物的變化與發展，或喚起嚴肅的思考和人們的良知。內容上的對比，多半是通過一些社會現象、歷史事件來進行，對比的效果最終側重在思想內容上。

在新舊內容對比上，常用的有利用新城市面貌與舊城市的對比；運用破舊的老房為前景，同遠處的高樓大廈形成鮮明對照，使人感受城市建設日新月異的變化；或以荒漠的土地作為前景，警示人們高速發展，往往有著犧牲環境、消耗資源的代價（圖15）。此外，還可以采用多幅照片的形式進行新舊對比。這一類對比，要求攝影者具有敏銳的觀察能力和深透的理解能力，善于發現，掌握抓取那些具有對立因素，但又不為一般人所注意的客觀事物。也需要攝影者具備高度的藝術素質和表現技巧，善于用自己的鏡頭把它們組織成互相映照或相克相生的畫面來，使畫面主題突出、形象鮮明，又含蓄雋永（圖16）。

圖15 繁榮的背后。榮與衰有著鮮明的對比

圖16 古木成林。強與弱、剛與柔的對比，在這一畫面中表現得較為突出

利用對比來構圖是令攝影技巧更進一步的重要手法，許多成功的攝影作品都運用了對比的手法，但我們不能片面地追求形式，為了對比而運用對比。對比作為手法，只能是以主題內容的需要和客觀事物的特征為根據來合理運用。只要小心留意身邊的人和事，加上一些創意，便可以鍛煉出“攝影眼”，使拍攝出的畫面不流于表面，反而可以保留思考的空間，帶來更深層次的感受。