天籟之音侗族大歌

吳波　陳毅　李夏陽　宋雨婷　柳雅杰

侗族大歌，起源于春秋戰國時期，是流傳于中國侗族地區的一種多聲部、無指揮、無伴奏、自然合聲的民間合唱形式。侗族大歌源于侗族本土文化，侗族為古代越人后裔，距今已有2500多年的歷史。2009年9月30日，侗族大歌被聯合國教科文組織列入世界非物質文化遺產名錄。

侗族大歌的發展歷程

誠如侗人祖輩廣泛流傳的一句話：“漢人有字傳書本，侗人無字傳歌聲；祖輩傳唱到父輩，父輩傳唱到兒孫。”

侗族大歌歷史悠久、經久不衰，它的形成有千年的歷史。宋代詩人陸游在《老學庵筆記》中就記載了“仡伶”（侗人自稱）集體做客唱歌的情況：“至一二百人為曹，手相握而歌”。明代鄺露所著《赤雅》一書記載了“侗人善音樂，彈胡琴，吹六管，長歌閉目，頓首搖足”的情景。

1959年10月，侗族民間合唱團組織強大陣容進京演出，原汁原味的侗族大歌引起強烈反響。2010年應維也納春季世界音樂會邀請，侗族民間合唱團身著節日盛裝在維也納金色大廳演出。

侗族大歌起源于侗族文化

侗族的村寨祖祖輩輩依山傍水而建，如同一幅美麗的山水畫。有民諺：“侗人文化三樣寶：鼓樓、大歌和花橋”。鼓樓是侗寨的象征，俗話說“建寨先建樓，有寨先有樓”。鼓樓通體為木結構，不用一釘一鉚，重檐層層疊疊，形如寶塔。鼓樓的功能除聚眾議事、傳遞信息和報警外，還是重要的娛樂場所，是侗族大歌演唱和傳承的重要場所。

花橋是侗寨的另一標志性建筑，它象征著村寨的邊界和寨與寨之間的聯系。橋上建有長廊，過往行人可以遮風擋雨，故又稱作風雨橋。

天籟之音般的侗族大歌，如清泉潺潺流淌、山鳥婉轉啁啾。侗族大歌以二聲部結合為主，主要模擬鳥叫蟲鳴、高山流水等自然之音，歌唱自然、勞動、愛情以及人與人之間的友誼。

“月也”“月屯”是侗族村寨最熱鬧的民風民俗活動之一。“月也”是以侗族的寨為單位，以欄路歌、侗戲、多耶、敬酒歌、侗族大歌、山歌和蘆笙表演為紐帶，從一個寨到另一個寨交流一至六天。“月屯”是以接親、送親、欄路歌、敬酒歌為主的侗族傳統的婚俗活動。在“月也”“月屯”的過程中，不僅能增進友誼，為青年男女提供戀愛的平臺，而且能提高各種歌曲的演藝水平。侗族大歌的發展壯大得益于“月也”“月屯”活動。

每當夜幕降臨，侗族村寨的男青年三五成群，哼著歌、拉著二弦琴或彈著琵琶，走寨串巷去找姑娘們行歌坐夜，姑娘們則聚集在“月堂”（即某一姑娘家或鼓樓等公共場所）紡紗、繡花等候小伙子們的對歌。

對歌在侗族地區最有影響力，也最能體現侗族青年男女的才能。因為侗族大歌具有高聲部、低聲部和多聲部，并且分唱與合唱時常交錯，同時還要分成雄聲、雄音、高音等。

侗族大歌的分類

根據音樂內容和表現形式分為普通大歌、聲音大歌、敘事大歌。普通大歌，侗語稱“嘎老”，內容多樣，歌曲的名稱大多依據曲調流行的地方命名。一般由男女歌隊對唱進行，正式演唱較為隆重，如有外寨的客人到來，本寨歌隊要唱“噢嗨頂”表示歡迎，然后客隊答唱，歌唱內容多為贊美之詞。

聲音大歌，侗語稱為“嘎所”。“所”含有聲音、氣息等意思，聲音大歌就是以表現歌曲的曲調和歌隊的聲音為主的大歌。歌詞較短，一般為兩三段，最多不過五段，每段的后半部分有比較長的持續音“襯腔”，只唱襯詞，以優美動聽的旋律與和聲效果來表現歌曲。聲音大歌一般為女聲演唱，少數有男聲或者童聲演唱，一般以所誦唱的物為名，在曲調中對自然景物進行生動的模擬和刻畫。

敘事大歌，是用合唱形式演唱的敘事歌曲，大多講述侗族愛情故事，敘事大歌根據結構和演唱形式又可分為“嘎窘”與“嘎吉卜”。“嘎窘”的段落較多，可多至兩百多段，句子較少，一般由女聲歌隊演唱，節奏鮮明，各聲部都由旋律構成，結尾處出現短暫的低音持續襯腔。“嘎吉卜”段落較少，句子較多，節奏自由，旋律具有吟誦風格。

侗族大歌的音樂形態特征

在大歌的旋律體系中，令很多音樂學者頗感震驚的是侗族歌唱者的定調準確性。侗族大歌的旋律，一般來說音域不寬，不超過一個八度。

侗族大歌還頻繁使用裝飾音，裝飾音是大歌的常用潤腔手段，也是大歌地方性特色的主要表現，裝飾音的不同使用和侗語復雜的聲調體系，獨特的潤腔、用腔共同形成了各地大歌特有的地方性風格。

侗族大歌也是中國民間支聲復調音樂的重要組成部分，它是一種“眾低獨高”的音樂，就是它的主旋律在低聲部，高聲部則是派生的。和聲、對位構成了侗族大歌，從音程來看，大二度、大小三度、純四度、純五度，偶爾也會出現大六度和小七度。所以說侗族大歌基本以二部和聲為主。

在結構方面，侗族稱一首大歌為一“枚”，一“枚”可由若干“角”組成。“角”的內部結構，依照不同的演唱方式，可分為三個組成部分：“起頓”“更奪”“拉嗓子”（侗語譯意）。“起頓”是指歌曲開始的時候，領唱的部分；“更奪”是指全體成員一起進入合唱的部分；“拉嗓子”是歌曲結束的部分，通常是由虛詞組成的。

當初侗族雖然沒有文字，但也有較系統的聲部。侗語的聲韻母比較簡單但聲調較為復雜，大部分地方的陰調因聲母的送氣與否而各分兩個調，共有九個（l、p、c、s、t、x、v、k、h），其中有六個入聲調（l、p、c、s、t、x），因此說起話來富有音樂感，極為悅耳動聽。有人說聽侗家人講話，如聽歌聲一般。

侗族常用的樂器有蘆笙、木葉、彈琵琶、牛腿琴等等。侗族的這些樂器與大歌一樣都與仿聲頗有淵源，在侗族的《蘆笙祭詞》中有這樣的說明：“當初做蘆笙時，蘆笙師傅是到江邊去聽水聲，并以水聲的高低及和聲來調節蘆笙的高中低音”。

侗族大歌的傳承與現狀

侗族是一個只有語言沒有文字的民族，侗族大歌采用口耳相傳的方式繼承祖輩的歷史文化。每個寨子的歌師需要將自己會的歌教會孩子和年輕人，也將祖祖輩輩的經驗與教訓以這種方式保留下來。

學校的孩子每周都設置了音樂課，由侗寨的歌師擔任老師承擔教學任務。孩子的侗族大歌大多演唱一些像“青蛙歌”這樣的簡單兒歌作品。孩子們在成長中不斷的接觸侗族大歌，也從中獲得祖輩為人處世的道理。

隨著時代的發展，侗族人民越來越多的接觸現代化、多樣化的媒體與科技。過去“日出而作、日落而息”的場景已經遠去，鼓樓和風雨橋曾經承載社交功能的場所也逐漸失去了原有的重要性。

一直以來侗族的歷史和文化都是通過口耳相傳的形式保存在歌師的記憶中，并通過教學傳授給后人。隨著社會科技的進步和政府發起的保護侗族大歌行動的開展，人們開始通過錄音錄像的形式記錄侗族的音樂和文化，并用漢字和注音的方法將侗族的寶貴資料保存下來。

侗族大歌是我國優秀的非物質文化遺產，是頗具特色的中國民間藝術，它不僅僅是一種音樂形式，更是侗人文化、精神傳承的重要途徑。侗族大歌以其厚重的歷史和鮮明的特征在中華文明幾千年的深厚積淀中留下了鮮明的烙印，長久地影響著中華民族的文化基因，值得我們去學習、研究。endprint