李歷水墨百草，百味人生

華南

李歷對書畫的領悟，不是舊紙中的冰冷山水，而是鮮活的時代生機；他渴望傳達的，也不只是中國傳統文人的陋室別韻，而是“半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊”，滿懷希冀的田園生活

“自二零一三年初，近四年時間，我醉心于我的《百草集》。我愛平凡。我筆下的花草們，生在山，山不太深；生在田，田亦不肥。隨處可見，真正‘寂寞開無主，隨手可采。” 2017年孟夏，畫家、東山書院院長李歷在自己的《百草集》后記中寫下這樣的文字。

《百草集》是李歷以傳統中草藥為主題的系列花鳥畫作，2017年7月，由故宮出版社出版面世，《百草集》專題展也即將在中國故宮博物院舉行。與此同時的2017年7月1日，《中華人民共和國中醫藥法》正式施行，該法是為繼承和弘揚中醫藥，保障和促進中醫藥事業發展，保護人民健康而制定。“一套原本只是想在創作題材上有所出新的個人創作計劃，最終竟與傳承傳統醫藥文化連上了關系，融入厚重的中華傳統文化，也是很有意思的事。”

緣起·幾經周折繪百草

李歷的《百草集》，起先是源于一株鐵皮石斛，而后又是因為園子里最普通的蒲公英。

2013年，李歷為一位商界的朋友創作了一組以石斛為題材的花鳥畫作品。鐵皮石斛被稱為中國九大仙草之首，其形狀如蘭又稍有不同，具有很高的藥用價值。創作這組作品時，李歷非常用心，還特地找來相關資料學習，以便能捕捉到石斛與眾不同的神韻。

而在《百草集》自序中，李歷又記述了自己與蒲公英的不解之緣：“我畫《百草集》的起因，說起來有些童話，竟是因我住的小區花園里的草叢中，生長著很多蒲公英。我常盯著那黃色的小花和小絨球發呆。看到這些生命力極強的小草，風一吹就翩翩起舞，吹到哪里，就在哪里安家，四海為家的她，雖然平凡卻給人們帶來福音。《本草綱目》記：‘蒲公英主治婦人乳癰腫，水煮汁飲之，立消。解食毒，散滯氣，化熱毒，消惡腫。就是這蒲公英精神讓我萌發要把它展現在畫中。這種癡心一直纏著我，唉，真是老了老了返樸歸真了嗎？”

癡心也好，無意也罷，李歷由此開始將魚腥草、車前草、狗尾巴草、金銀花、天麻……各種尋常亦或罕見的中草藥一一入畫。

其間經歷頗為不易。中國傳統花鳥畫，大多取材形態優雅的植物花卉。千百年來，以梅蘭竹菊為代表的題材，已經千百遍地被藝術大師們表現過，精品佳作無數，如果要以它們為創作題材，可以說只需向前人取經就足矣。可是，中國傳統中草藥中，不少植物品種都是前人從未表現過的題材。

有些草藥不好表現，李歷就深入山野鄉村，分不同季節反復尋找觀察。有時遇上藥農，更要細細請教一番。例如天麻，其貌不揚，卻是一味重要的藥材。李歷畫了幾次都不滿意，偶然間聽說一位朋友家養了一株天麻，便在開花時專程趕過去，靜觀花開，回來揮筆而就一幅充滿靈性的天麻。又如茄子，作為蔬菜的茄子，其實也常入藥，但李歷始終畫不好。一幅幅草稿掛在墻上，他每天看來看去不得其解，“有一天，一個朋友來拜訪，看了墻上的畫說：‘茄子就是茄子，你只要畫出它本來的樣子就可以了，何必要賦予它那么多內涵呢？一語點醒了我”。現在，呈現在書中的茄子色彩樸質，用筆簡單，卻讓觀者感受到撲面而來的鮮活和靈動。

更大的劫難來自疾病。畫到一半，李歷突發性心梗住院，于是他暫停創作，安心治療調養。也在此間，他切身感受到中醫藥之神奇之博大，于是開始讀《本草綱目》，看《黃帝內經》，查《百度百科》，到農村采草藥，行走數萬里，“目的就是一個，要畫出生動的《百草集》”。

李歷常說，《百草集》是諸多友人關愛下才問世的，這其中就有文化部副部長趙少華。畫百草時，李歷曾隨團到日本訪問、辦畫展，回國后向趙少華匯報東京展時，李歷又再次談到自己在創作《百草集》。“這一題材引起了少華副部長的興趣。她說：‘這既是一部很好的花鳥畫題材，又是一部弘揚中華醫藥學的選題。她給予我極大的支持與鼓勵。更令我感動的是少華副部長在云南出差時，特地在舊貨市場為我買了一套四本的本草圖集。”

在《百草集》中，李歷創作的《中華九大仙草》格外引人注目，他也將這幅作品放在全書畫作之首。九大仙草起源于唐代開元年間《道藏》的記載：“石斛、天山雪蓮、三兩重人參、百二十年首烏、花甲之茯苓、深山野靈芝、海底珍珠、冬蟲夏草、蓯蓉”并稱為中華九大仙草。按此中標準，一些仙草現在實難得見。即便如此，他還是盡力而為，這不僅是求全，也是希望借此拋磚引玉，引起更多國人對傳統中草藥的關注。

溯源·一生傳奇歸于山水

與《百草集》的淡然從容形成鮮明反差的，是李歷絢爛多樣的傳奇人生。

李歷生長在一個殷實富足、藝術氛圍濃厚的家庭，并自幼得以接觸京城里許多藝術家。到國畫大家齊白石先生家里拜訪、在京劇大師梅蘭芳宅上做客……很多常人難有的經歷，都留在李歷的童年記憶中。“不過長輩們的談論都不記得了，當時太小，只想著磕頭等著長輩賞紅包。”六十多年后，李歷笑著回憶道。耳濡目染，加上師長們的言傳身教，使他的繪畫水平不斷獲得進步，也為一生奠定了濃烈的藝術基調。

1970年，在貴州畢節農村結束了兩年的知青生活后，李歷被分配到畢節農機廠工作，擔任機修鉗工。不過，這份工作僅僅持續了不到三個月——單位組織知青籃球隊參加紀念“遵義會議”的全省籃球比賽，個人表現突出的李歷被駐扎在重慶渠縣三匯鎮的鐵道兵第七師35團看中挑走，就此離開了畢節。一年后，他又參加了八一田徑隊的南京選拔賽，并幸運地入選八一隊，回到北京。1974年9月，李歷被調至蘭州軍區體工隊，一直服役到1984年底。在此期間，李歷不僅成長為部隊田徑隊的核心隊員，更憑著豐富的比賽經驗成為了田徑隊總教練。

從部隊復原后，李歷被分配到故宮博物院紫禁城出版社工作，擔任館員，得以接觸到很多不曾面世的藝術品珍藏。出版社辦公室就在博物館研究室的隔壁，空閑的時候，李歷常常到隔壁串門兒，和那些故宮博物院的老專家們聊天。中國書法家協會主席、陶瓷專家、清史專家……這些在文化界響當當的人物的言傳身教，使得李歷的藝術品收藏知識和藝術家素養得到極大的提升，成為影響他藝術修為的開端。endprint

20世紀70年代末期，集郵熱已經開始在中國興起。李歷投入這股社會熱潮，并傾注了極大的熱情在自制首日封上面，過硬的繪畫功底和精巧的藝術構思，使得李歷設計的首日封顯得與眾不同。1984年，其自制首日封在《集郵》雜志上發表，從此在集郵界擁有了知名度。1985年，李歷幸運地被國家體委選中，隨團參加由國際奧委會主席薩馬蘭奇創辦的在瑞士洛桑舉行的首屆奧林匹克郵票展。出于禮節，各國代表團都給時任奧委會主席薩馬蘭奇送了禮物，中國代表團送什么呢？拿得出手的似乎不多……于是，李歷便代表中國代表團手書了“團結、友誼、進步”六個毛筆大字送給主席，“被薩馬蘭奇稱贊為‘當天收到最好的禮物，要永遠珍藏在奧林匹克博物館”。

上世紀80年代，李歷又加入出國熱潮，赴法國留學。在巴黎，他一邊打工，一邊苦修法文，希望可以盡早擺脫最初的生存窘境。一個晴朗的午后，李歷在巴黎地鐵車站巧遇幾位流浪藝術家，大家相談甚歡，李歷便盛情相邀他們到家中做客。幾位藝術家在李歷住處的墻上看到了他的繪畫作品，覺得不錯，紛紛建議他去參加當年舉辦的“法國秋季藝術沙龍”畫展。最終，李歷鼓起勇氣參加了這次活動，“竟然入選，而且參展的畫很快就被人欣賞并買走”，多年后，坐在清茗飄香的茶室里，回憶到自己的作品被買家貼上標識的細節，李歷依然笑容滿溢。

時間兜兜轉轉，來到2006年，李歷終于有機會陪法國朋友到貴州農村搞公益扶貧。一到貴州，他頓時有一種回鄉的愜意。空氣那么清新朗潤，山水草木如此親近，“舒坦！”李歷最終拿定主意留在貴州，并創辦了“東山書院”，雅集會友，廣結善緣。絢爛歸于靜美，他把貴陽當成自己葉落歸根的地方。

修為·凡有生命皆美好

李歷的花鳥畫，曾經得到畫壇名家劉奎齡、王雪濤、范曾等前輩的親自指點，造型、用色和渲染均不落俗套，風格自成一路，加之早年便四方游歷，本不習慣躲在書齋里閉門造車，其所營造的花鳥畫境便多了幾分生氣，尤其玉蘭和桃子，更是信手拈來，舉重若輕。

長期以來，關于中國畫的當代性問題，一直頗有爭議。李歷旅法多年，久居歐陸，視野自然并不局限于傳統，雖然年過六旬，心態依然年輕。對他而言，傳統中國畫也好，西洋繪畫也好，都只不過是為創作提供了創作理念和技法體系上的支撐。然而，繪畫遠不只是學術層面的問題，還包含更為重要的情懷。

藝術重精神，情懷亦不可或缺。從青春意氣到矢志淡定，回望自己的一生，李歷感慨——插隊，鍛煉了吃苦精神；當兵，磨練了意志；運動員，強健了體魄；在故宮工作，奠定了受用一生的藝術素養；出國，開闊了眼界，讓自己對中國藝術的美好未來充滿信心。他一向樂于以不斷的游歷來拓展自身藝術視野，并長期堅持寫生，師法自然，刻畫鮮活生靈，作品樣貌總是朝氣充盈，予人以生機勃發之感，而在純凈的畫面中，則蘊藏著李歷一心向善的優雅性情。

從兒時白石老人筆下的返璞歸真，到青年時貴州真山真水的陶冶，再至中年西方畫派的影響，李歷對書畫的領悟，不是舊紙中的冰冷山水，而是鮮活的時代生機；他渴望傳達的，也不只是中國傳統文人的陋室別韻，而是“半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊”，滿懷希冀的田園生活。“但凡有生命的事物，都是美好的，都是值得大書特書的事物。花鳥畫為什么一定只能畫那些概念里的梅蘭竹菊呢？果蔬草藥一樣可以抒寫，一樣可以表現出那份優雅的禪心清韻。”

責任編輯 王海珍endprint