聲樂藝考教學指導存在的問題及建議

摘 要 隨著音樂藝術院校、普通高校音樂素質教育的全面推進以及招生規模不斷擴大，學習音樂的人數有不斷增長的趨勢，藝考也變得越來越熱門。但是，考生的藝考水平卻越來越不盡如人意，暴露出諸多問題。指導教師應在藝考全過程中扮演“總導演”“設計師”的角色，以身作則、以人為本、因材施教，依據考生的實際情況客觀、全面地制定一套可行的方案，嚴謹、細致地部署到每一個環節，使真正具備音樂才能的藝考生能夠實現人生目標。

關鍵詞 遴選曲目 音樂與文學 聲與情

近年來，隨著高等學校音樂教育的日益加強、素質教育的全面推進，音樂院校、音樂專業的不斷增設及招生規模的不斷擴大，有力地推動著音樂教學改革跨向新的視野。但近幾年音樂藝考的狀況，特別是聲樂專業的考試水平，卻是每況愈下，令參評人憂慮、疑惑。通過多方的調研，筆者發現聲樂藝考中存在的問題，并提出相應對策。

一、聲樂藝考教學指導存在的問題

1.因材施教不準確

聲部定位，是聲樂教學的第一步。確定聲部是一個非常嚴肅的問題。它直接關系到學生能否學好、唱好，甚至關系到事業和前途的成敗。一般人聲可劃分為六種聲部——女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音，有兩個類型——戲劇性、抒情性之分。每個人都有屬于自己的聲部，就像是人的鞋碼，不能隨意將就。在藝考當中，部分考生演唱曲目與本人的聲部、聲部類型不匹配。有些學生聽上去明明是很有代表性的高音音色，演唱的卻是中音曲目，聲音十分壓抑，沒有發揮其應有的色彩。有的是中音音色，卻唱的是高音曲目，演唱時十分吃力、牽強。個別學生的嗓音只適合唱抒情歌曲，卻在演唱戲劇性的詠嘆調，反之亦然。不同年齡、不同時期的學生，生理、心理、發聲、歌唱的能力等都會有各自的特點，對于尚處在變聲階段的學生來講，聲部的定位不準確，會使聲帶受到嚴重損傷，造成聲帶不閉合、聲帶的水腫、小結的隱患。

2.遴選作品不到位

歌曲有初級、中級、高級之分，學生能力的高低也有不同。聲樂學習的所有成效，都會體現在歌曲的演唱當中。所有發聲練習的難易應與歌曲教材發展相對應。聲樂作品有詠嘆調、藝術歌曲、創作歌曲、民歌等，現有的聲樂作品均是作曲家在特定的背景、劇情、環境下根據歌者的嗓音條件——音域、音色、音高及能力為其量身定做的。在藝考當中，應屆生所占比例較多，他們是在緊張繁重的學習之余學習聲樂的，雖然有些學生已經提前在初中就開始學習聲樂了，但總體上學習時間仍是很有限的，在技術、藝術、表現上尚未達到應有的能力。然而在藝考時，比較突出的問題是，藝考生所遴選的作品之大、音域之高，普遍與自身的嗓音條件、演唱能力、作品學習、作品積累及生活閱歷不相符，遠遠超出了自己的實際駕馭能力和水平。又因為作品大、音域寬，考生技術不成熟、不穩定，加之考場上的緊張因素，失控、中斷、嘶啞的現象頻頻發生，令評委老師痛惜、同情。也許考生主觀上認為選擇難度大、音越高、音越強、曲越長就會得到高分數。這一現象與指導教師不能客觀判斷、因材施教有直接的關系，也不排除個別學生自作主張，互相攀比。考場上的嚴重失利，會給考生精神上留下很深的陰影，這種挫敗感也將給今后的聲樂學習帶來很多不利的影響。

3.急功近利不可取

音樂是一門科學、嚴謹的學科，聲樂藝術又是音樂領域里最難的一門學科，因為其“樂器”既看不見，也摸不著。樂器是演奏家的“嗓子”，嗓子是歌唱者的“樂器”。不科學的練唱時間及方法對于未完全發育成熟的嗓子危害極大。嗓子是學習的本錢，嗓子比機會更重要，如果嗓子被損壞，將是終身的遺憾，這樣的教訓是沉痛的，我們身邊的案例舉不勝舉。在藝考的學生中，絕大多數學生的聲帶尚處在未完全成熟的時期，聲帶的狀況很不穩定，而藝考迫在眉睫，人為地增加練唱時間，加之繁重的學習任務，身體的疲勞必定導致嗓子的疲勞。尤其是臨考前或是臨場前的過度練唱，使嗓子出現嚴重疲勞、嘶啞的現象，無法正常發揮應有的水平，以至于不能完整地表達作品而遺憾告終。

4.“輕”文學性“淡”音樂性

音樂與文學有著千絲萬縷的血緣關系。歌詞的文學性在很大程度上決定著歌曲的藝術性，美妙的音樂又滲透著歌詞的文學美。詩歌是歌唱的重要組成部分，沒有歌詞就不為歌曲。歌曲的重要標志即歌詞的文學性、音樂性。然而，在藝考當中屢見不鮮的是，部分學生按照老師的要求和癖好，為展示自己的“實力”或嗓子，過度地在聲音上做文章，無視作品的節奏、速度、強弱、音色及表情標記，把完整的樂句切割成幾節，甚至把一個詞語拆開，在吸足了氣之后，憋著勁無節制地、隨意地在一個音上加“強”或“延長”，把娓娓動聽的樂句、完整的詩句唱得支離破碎，其結果是“威力有余，而生動不足”，既沒有文學性又缺乏音樂美，更沒有歌曲的完整性。這種舍本逐末的處理既不符合邏輯，又是對詞曲作者的不尊重，對音樂、文學的褻瀆。如果我們將歌詞或詩句朗誦一遍，就會感受到是如此搞笑，連最基本的文句也念不順，最簡單的文學常識也沒有了。一般語言交流中都不會出現的分句錯誤，卻在演唱中頻頻出現。歌唱中文學是直接表現情感的最實在的部分，歌唱的音樂性更是再現音樂美的具體表現。如果我們連最基本的文學性、音樂性都做得不嚴謹、不嚴肅，敷衍了事，那么也就失去了歌唱的意義。

5.有“聲”無“情”

歌唱，既要唱聲又要唱情。感情真摯、聲情并茂才能扣人心弦、生動感人。只追求聲音是不夠完美的。要善于運用歌唱技巧把所理解的內容、感受用歌聲表達出來。如果沒有分析、理解，縱然有好嗓子，卻因為唱出來的聲音很冷靜、平淡而不會感人，也不會達到藝術效果。在藝考當中，多數學生片面地注重發聲技術，只為彰顯自己的“本錢”“技巧”，而不是有聲有情地歌唱，在整個演唱過程中只有一種聲音，就是“強”音，沒有“輕”“弱”的變化，聲音呈現出直線式狀態，失去了旋律的曲線美和音色的變化美。主觀地認為逼緊的聲音就是戲劇性，超過自然限度的聲音和過分的表現會增加歌曲的激情，造成的結果則是：聲音的嘶啞和不規則的顫動，吃力地從一個音符過渡到另一個音符，這是一種頹廢的快樂，背離了歌唱藝術的準則。endprint

二、聲樂藝考教學指導的建議

1.示范作用

教師在人類文化繼承和發展中起著橋梁、傳承的作用。教師是教學的主導者，聲樂教師的專業知識和技能以及自身的修養，是提高聲樂教學質量、培養合格音樂人才、促進聲樂教學不斷發展和完善的首要條件和保障。聲樂教師較好的演唱、范唱能力是聲樂教學的必備條件；聲樂教師的技術展示，對學生具有重要的啟示、引領作用；聲樂教師的示范能力不一定是最出色的，但他對于自己的聲音控制自如，正確與錯誤能夠用聲音解釋、說明問題。世界女高音歌唱家苔巴爾迪直言不諱地說：“歌唱的秘密是找到一位好老師。”一位合格的聲樂教師應該具備扎實的理論知識、正確的聲音概念、敏感細致的聽辨能力、豐富的作品積累、準確處理作品的能力、演唱演出經歷及范唱能力，更重要的是要有一顆責任心。

意大利聲樂專家講到：“意大利是沒有聲樂教科書的，只有作曲家及樂譜，每個聲樂老師就是一本教科書。”教師的范唱能力、歌唱能力應該是全面的，既能示范正確的，也能模仿錯誤的，這對于學生在聽覺上會產生立竿見影的效果。

在聲樂教學中空談理論知識是不能支撐聲樂教學的，教師的示范與其理論不能對接，必然會使學生大失所望、產生質疑。部分教師主觀地認為只要會教即可，不一定要演唱得很好。自己唱不好，其方法一定有問題，又怎能教給學生正確的方法呢？作為專業聲樂教師應拓寬視野，橫向學習、縱向鉆研，不斷提高和完善專業能力。

2.因材施教

每個人的嗓音都是一個獨一無二的“樂器”，且擁有著各自的音質、音域、音色。歌唱的本質是要表達人的情感以及各種情緒的變換，通過嗓音來表現作品，但不同的人、不同的情緒變換表現出來的音色就不同。聲樂教師要依據學生的聲音條件，為其確定聲部、聲部類型，是戲劇性還是抒情性，是適合往“美聲”方向發展，還是適合往“民族”方向發展，有的演唱路子稍寬，可以往“多功能”方向發展，這樣在選擇曲目上就有了依據和方向。

選擇曲目要有一定的針對性，要揚長避短。對于性格開朗、活潑、外露的學生，選擇節奏明快、熱情奔放的曲目，便于引起學生的內心共鳴和情感，從而使其能表達歌曲的藝術情懷；對于性格內斂、沉靜的學生，選擇旋律優雅悠長、情深意切的歌曲，掌握“為人選歌，為歌選人”的準則。

3.以人為本，科學合理

聲樂學習有著嚴格的訓練程序、訓練模式、教學體系。這個程序、模式、體系并不能為聲樂教學結果提供必然的、肯定的基本保證。按照這一程序訓練的學生中，脫穎而出的不乏其人，學了數年“不開竅”的也不少見。聲樂教學是集藝術、技術、文學為一體的學科，它不像弦樂、彈鋼琴那樣，勤學苦練數小時，彈壞、拉壞了琴弦可以配置新的或修復，聲帶的破損是難以復制、修復的。“拔苗助長”“急功近利”是偽科學，要尊重科學，遵循自然規律，時常關注和了解學生演唱時的嗓子狀況、生理反應，隨時調整方法、曲目，循序漸進、按部就班、潛心學習才是我們應該探究的。

4.彰顯音樂、文學的魅力

聲樂是音樂與詩歌的綜合藝術載體。歌詞是作者的心聲，作曲家使得無聲的文字變成有聲的音樂，詞曲的有機結合，共同塑造了美妙的聲樂藝術形象，因此理解歌詞是歌曲演唱的重要環節。聲樂演唱要還原詩詞的文學性，呈現作品的音樂性，要將自己理解了的詩詞，通過聲音藝術化地傳達給聽眾，既唱音樂又唱文學，從而引起聽者的內心共鳴。如果歌者只會“按圖索驥”“死記硬背”，就不可能進入到真正的藝術表現中。要用最真實的內心世界、最自然的外化體現，再現聲樂作品這兩個功能。

5.聲情并茂地表達作品

歌唱是人們抒發感情、交流感情的一種自然而普遍的形式，在音樂表演形式中，歌唱又是最親切、最美妙、最富感染力的一種。聲樂是一種文化而并非發聲機制，它含有更多內在的文化因素、精神因素。美的標準不在于何種形式，而在于把內容表現出來，聲樂藝術是用人聲來表現的藝術，它不單純是一種發生機制的綜合，而蘊含著深厚的文化因素，這種文化因素要通過某一種方式表現出來，它既可以用美聲唱法，也可用民族唱法。

聲樂藝術要求聲音不僅要美還要真摯，藝術靠的是以情感人，矯揉造作、裝腔作勢、舍本逐末不可取，情真意切才會動人，直指人心。聲音是情感的表現手段，聲樂訓練的目的是為了更充分地表達情感，既要重視“聲”，又要照顧到“情”，只在一個方面加強是不完善、不完整的，最理想的歌唱是聲情并茂。

我們不能用明亮華麗的聲音唱一曲悲歌，更不能用沉重的聲音來演唱一首頌歌，要把詩情、曲情、聲情融入到聲音里。一首歌曲的詞意從字面上能理解，可是在演唱時卻變了“味”，只有聲音而沒有真實情感的表現是教條、呆滯、缺乏生命力的，更沒有藝術感染力。反之，即使有很深、很豐富的情感而沒有優美的聲音依托，也是談不上聲音藝術的。

音樂藝術是聽覺的藝術。教師要廣泛地聆聽不同時期、不同國籍、不同歌唱家的演唱，拓寬視聽范圍，建立正確的聽覺能力，沒有豐富的聽覺積累，就聽不出好壞。聽覺是聲樂學習的重中之重，不是一篇論文或是靠閱讀幾本相關方面的書籍就能記憶、解決聲音問題的。

指導教師要給學生樹立正確的聲音概念，廣泛地瀏覽曲目、普及音樂知識，必要時進行學生之間的相互觀摩學習，明確努力方向。對于演唱的作品，要了解作品風格、創作動機、歌詞的文學及音樂性，體會所表達的情感，熟知音樂的高潮部分、歌詞的邏輯重音，甚至歌曲的特點、難點都要做一詳盡的部署或標記。縱觀藝考的諸多問題，須任課教師與學生攜手并進，共同努力不斷提高藝考的水平，實現音樂夢想。

參考文獻

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[作者：直運芳（1963-），女，山西運城人，太原師范學院音樂系講師。]

【責任編輯 陳國慶】endprint