閉門覓句非詩法，只是征行自有詩
——繪畫創作價值觀小議

李大同

（淮北師范大學美術學院 安徽 淮北 235000）

我們在品評一件藝術作品的的時候一般都是在幾個方面：首先藝術作品的格調，這種情況是指：作品本身所帶來的心靈感覺，無論是架上繪畫，裝置藝術，最終也是通過引起人們心靈震動達到作者最初的愿望。而這種心靈的感覺的不同，也就是作者創作目標的追求和體現。我們常常分析作品的價值取向，價值取向說起來復雜，實際就是指表現什么樣的人物或者景物，作者把這些素材設置到什么環境中，表現對象處在什么樣的狀態當中。這種設定往往是在藝術品產生前被作者預設的部分。

面對生活，從生活中提煉素材，尋找靈感。說起來很簡單，實際上什么樣的東西能滿足我們表達的想法和愿望，是需要經過精心選擇的。“文章合為時而著，歌詩合為事而作。”衡量一個時代的文藝成就最終要看作品。推動文藝繁榮發展，最根本的是要創作生產出無愧于我們這個偉大民族、偉大時代的優秀作品。沒有優秀作品，其他事情搞得再熱鬧、再花哨，那也只是表面文章，是不能真正深入人民精神世界的，是不能觸及人的靈魂、引起人民思想共鳴的。文藝工作者應該牢記，創作是自己的中心任務，作品是自己的立身之本，要靜下心來、精益求精搞創作，把最好的精神食糧奉獻給人民。［1］這是習總書記關于藝術創作提出的“優秀作品”的標準和概念，實際上也是對畫家在尋求生活素材，思考生活的原則性指導。

藝術展現民族精神，積極的價值觀實際是幾代中國畫家的追求，民族化，實際上應當是指在中外文化交流中，吸取外來文化的先進成果，以豐富、補充國文化，在此基礎上建設新文化的過程。它作為一個問題提出來，從積極方面說，是基于在中外文化的碰撞中，急于振興民族文化，以實現“自立于世界民族之林”的強烈愿望。藝術創作從來也不是空想，而是基于生存，源于生活的思考，根據不同的認識選取不同的表現手段，我們來看幾個簡單的例子。

安徽省第十二屆全國美展入選作品，巫俊《繁忙的的大碼頭》，作者以表現性的藝術手法，寫意般的描繪了長江蕪湖港的繁忙場景，作品從作者的立意上，從日常生活出發，以自己生活的城市重要的功能作為表現對象，不僅是對生活的再現，更是一種熱切的生命態度。以此作為作品創作價值取向的作品，還包括高鳴的《野曠天低樹》，作者在作品中以色彩斑斕的視覺效果，體面分析的手法表現了秋收季節農民在田間勞作的場景。兩位畫家都是以生活的直觀經驗作為創作的對象，直接提取生活中最本質的繪畫元素，不僅從藝術手法上，更是從最終的畫面效果上解釋了藝術為人民這一創作價值觀。

另外的一個例子是周群的《癡絕徽州》，《癡絕徽州》作品是一個系列，是周群在深入皖南生活，徽州古民居由于受徽州文化傳統和優美地理位置等因素的影響，形成獨具一格的徽派建筑風格。粉墻、瓦、馬頭墻、磚木石雕以及層樓疊院、高脊飛檐、曲徑回廊、亭臺樓榭等的和諧組合，構成徽派建筑的基調。徽派古民居規模宏偉、結構合理、布局協調、風格清新典雅，尤其是裝飾在門罩、窗楣、窗扇上的磚、木、石雕，工藝精湛，形式多樣，造型逼真，栩栩如生，其高超的建筑技藝和不朽的藝術價值，充分顯示了古代中國勞動人民的勤勞智慧和卓越才能。面向這些周群選取了在陽光下閃耀的徽州門頭為表現手段，表現手法上利用類似中國水墨的潤濕感受和粗糙的厚堆肌理相結合的形式。作品形成一種對歷史滄桑的思索。這是另一種藝術創作的價值取向，即：面對傳統文化的積淀，結合當下的表現手法，以期實現對傳統文化的反思與弘揚。

鈕毅的《青春碎片》是對青春的回憶和反思。作者以懷舊的色調，組畫的形式，描繪心靈里深沉的記憶，不僅歌頌了青春記憶里的美好，也回味了關于青春的苦澀與困擾。這種以親身生活經歷作為繪畫創作題材的形式，是對生活本身的思考，對于自身存在意義的反問。

所以習近平說：“關在象牙塔里不會有持久的文藝靈感和創作激情。有一位蘇聯詩人形容作家坐在屋里挖空心思寫不出東西的窘態是“把手指甲都紋出了水來”。我們要走進生活深處，在人民中體悟生活本質、吃透生活底蘊。只有把生活咀嚼透了，完全消化了，才能變成深刻的情節和動人的形象，創作出來的作品才能激蕩人心。正所謂“閉門覓句非詩法，只是征行自有詩”。［1］一切創作技巧和手段最終都是為內容服務的，都是為了更鮮明、更獨特、更透徹地說人說事說理。背離了這個原則，技巧和手段就毫無價值了，甚至還會產生負面效應。藝術的創作不僅是技巧的高低，畫面的形式，最根本的恐怕還是價值觀的取舍與思考。

今天的這個時代，藝術家如何看待社會現象，社會人物，社會事件，以及社會景物，實際上直接反應藝術家的價值觀。首先文藝工作者要從本心出發，記得自己是誰。最優秀的作品不僅在思想上有高度，藝術上有深度，同時在表達方式方法上又能受到歡迎，這是一個非常高的標準，或者說這闡明了時代藝術的需要。

［1］ 中共中央宣傳部.習近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話學習讀本.北京：學習出版社，2015，10.