關于中國畫構圖的認識

張 靖

（內蒙古大學藝術學院 內蒙古 呼和浩特 010000）

1 中國畫的構圖特點

1.1 計白當黑

在作畫過程中，好多人往往只注重黑的描繪，而忽略了白的作用。其實在中國古代的畫家就提出來“計白當黑”的理論，這種理論提出黑和白是一個相對統一的理論。它指出的畫布上留白的部分，也是畫面的重要組成部分，能夠起到一種別樣的效果。比如利用空白作為背景，讓人聯想到天地水為畫面背景。使讀者浮想聯翩、趣味無窮。

曾有位著名畫家叫做王大有，他說國畫用墨色或彩色在白色宣紙上規劃、構造了黑與白的層次、大小等變化，使原本是一個平面的圖畫變得層次分明，節奏明快。在繪畫中恰當運用黑白語言，使大白對人產生輕盈明快的感覺，小白使人感覺活潑。圖畫利用了它獨特的語言表達了作者的情感。還有馬遠、石濤、潘天壽的繪畫大師為我們提供了黑白分割的重要典范，形成了不同的繪畫風格。

1.2 疏可走馬，密不透風

中國國畫的另一個重要構圖特色就是在繪畫當中疏密關系的處理。在繪畫當中恰當的留空白，對觀者的視覺效果有著靈活的處理余地。畫面過密，會給人一種壓抑的感覺，畫面過疏又會給人一種空蕩蕩的感覺，所以適當的留有空白能夠起到“疏可走馬，密不透風”的效果。也正是如人們常說的“畫留三分空，生氣隨之發。”

“疏可走馬，密不透風”就是強調在國畫的繪制當中，合理利用疏密、虛實的對比關系，反對平均分布。比如在畫花的時候，不能上下垂直、左右平衡也不能形成三角關系、如果畫的花多了，就很難遵守這個規律，那怎么辦呢？我們就可以注意讓幾朵花相互依偎，相互掩映，可以讓有的花呈現出側面，有的花畫的虛一點，是正反、虛實相襯。葉子的繪制比花的繪制更有難度，因為畫好了葉子以后，能夠對花有更好的襯托作用。然而，每一片葉子都有獨特的造型，使它們仰、正、反相互穿插，迎風隨動。而枝是葉子的骨頭，是葉子的依靠。畫不同的花就會有不同的枝干，通過枝干來體驗花的精神。掌握不同植物的特點，進而畫出不同風格的枝干。如畫家關山月的紅梅，老枝密密麻麻縱橫交錯，里面紅梅點點，做到了密不透風，而且還讓人感覺不到壓抑，繁枝密葉處處透露著強烈的生命力。而齊白石大師的蝦圖，就有大面積的空白，讓人感覺到蝦在水中游。這個又充分體現了疏可走馬的效果。

然而一般人繪畫的時候，只懂得在密處作畫，而不懂得疏也是繪畫的舞臺。古人云“無畫處有畫”，就是利用虛去表達實，利用無畫處和有畫處進行疏密呼應。清朝四僧八大山人的畫面寥寥幾筆，畫了一只鳥、一個石頭、幾條魚表達了自己對國破家亡的痛苦。他用大疏給人留有了充分的想象空間，帶來了空靈之趣。

2 從圍棋分析中國畫的構圖特色

琴棋書畫是我國的傳統文化，四者之間相互統一，又相互獨立。下面以圍棋為例，說明它與構圖的關系所以產生的構圖特色。

2.1 開合相爭

下圍棋要攻守配合，其過程講究三步，第一步明確進攻方向，第二步占據自己的陣地，第三部進行新局面的擴充，打破對手的防守和進攻。中國畫的構圖也一樣，分別為起，乘，轉三部分。如枝葉起承，還要回折，預左先右，增加畫面的動感。然而，在構圖中通過合來達到收斂全局的效果。通過承使整幅畫前后相連，畫面完美。吳昌碩得《壽者相圖》通過畫面巧妙的起承轉合，達到了形式的完美統一。梅枝為起，梅花為乘，松的主干與伸出的梅花轉，松上部有力地會回，構成了一個完美的S形，給人以視覺美的享受。

2.2 趨向和位置

下圍棋前面布局是基礎，打了漂亮的前戰，而后的圍棋下起來就更為順暢。畫中國畫也一樣，構圖夠好了，畫者情緒高漲，思維順暢就能夠制做出完美的作品。如果構圖沒有構好，那么畫者就會越畫越難畫，最后喪失信心，不能做出理想的作品。構圖方法有很多種，不能用簡單語言敘述清楚，但是跟下圍棋一樣，有時候可以舍車保帥，不必把每一個部分都畫得詳詳細細，而是某些部分畫模糊一點更能起到襯托效果。

下圍棋有一定的規律，起步時一般要在星位上入手，然后或尖或飛，或跳或走的。為自己的勝利打一個漂亮的開頭。畫中國畫也一樣有規律，一般是從上下左右來說，一邊實則另一邊就要虛，虛實結合。還要結合斜向上的走勢，以勢為主，做到畫盡而意仍在。

為畫的主次定好位以后，就要安排畫的勢向，這是中國畫的生命之源。而后，在作畫過程中，注意需處理虛實、整體與局部的矛盾關系。使整幅畫動靜均衡、調和。也即畫的布局是大氣勢，開始以不平衡取勢，增加動感和靈性，然后在畫的邊角上進行整合，突出重點。最后靈活平衡虛實，達到整幅畫的平衡。總之，中國畫是我國傳統文化，具有悠久的歷史，也形成了固有的繪畫模式。它給我們的繪畫者提供了理論依據和審美標準。因此，我們繪畫者在創造的時候，即要結合外來藝術的精髓，也要傳承我國優良的傳統構圖形式。