淺談攝影創作中光影的運用

李曉穎

（蘇州大學藝術學院 江蘇 蘇州 215000）

1 認識攝影

攝影自誕生以來，運用新型媒體和模式表現的文化藝術形式，徹底的打破了傳統的藝術表現形式。攝影的發明給我提供了一種嶄新的藝術表現形式，并且隨著科學技術的發展，影像帶我們的感官體驗更加豐富多彩，現今攝影已成為我們熟悉生活的一部分。

1.1 攝影的概念

攝影是一種造型藝術，通過光與影的組合，再現生活中的萬種表象，以及大自然的優美風光，攝影是將真實事物的瞬間狀態反映或者記錄在平面上的一種過程，攝影是光和影的藝術，通常借助光線對事物進行描繪，用光、影、形、色去表達人們內心所想表達的情感和主題。有人說過的一句精辟的語言：攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。雖然相片的影像是不動、無聲的，但攝影并不意味著機械的觀看，須用心體會其中意境，進而體會其涵義。

1.2 攝影的特性

攝影是一種把瞬間記錄下來的特點，是一種靜態的藝術，他需要攝影者把握瞬間感受的能力，攝影者可以根據光影的運用將這種瞬間美發揮到極致，創造出優美動人的畫面。攝影藝術與其他藝術最大的不同在于，攝影能夠十分靜細的描述被拍攝事物以及其的運動過程，其表現美的方式獨特而真實的。雖然是靜態的畫面，卻能表現出動態的效果、多層次的表達以及攝影者在創作過程中最真實感人的情感和真實感受。

2 光與影對于攝影的重要性

攝影這門學科是一門光與影密切聯系的學科，光和影就如同人的左手和右手，兩者缺一不可。通過光與影來尋找最合適表現方式，留下最精彩的畫面，光是攝影畫面的靈魂、是攝影師手中的筆墨。所以，攝影者應該不斷培養自身對光和影的感覺，能夠敏銳感受到光和影的細小的變化，并且能夠不斷調整拍攝手法，并配合光影轉換拍出自己想要的拍攝效果，從而拍攝出更加優秀的作品。

2.1 攝影藝術中光的效應

我們之所以能看清身邊事物的形態，光線是最重要的條件。盡管攝影物體本身的造型表現，是一個優秀攝影作品成功的關鍵因素之一，光與影的搭配在塑造物體造型上發揮著不可替代的作用，并且事實上，只有光影在攝影造型中的反映是后期科技無法替代的。對一個攝影師技術的檢驗最直接的方式就是如何合理使用自然光和燈光。

2.2 光與影攝影作品中藝術造型藝術的影響

在攝影創作中，很大程度都是把握被拍攝物體一瞬間的造型，所以，對于一門與造型藝術密切相關的專業，光與影在攝影物體造型構建中起著至關重要的作用。攝影中光與影對于造型的表達、思想情感的表達以及環境的渲染都有著十分重要的影響。自然界中的光線瞬息萬變，繁復的變換給所拍攝的攝影物體賦予了眾多不同的造型。這就是為什么說每一幅優秀的作品都離不開光的造型與表現。

2.3 光與影對于物體顏色的還原

攝影器材之所以能夠感受到物體的顏色，是因為光的存在，雖然物體本身的顏色是固定不變的，但是光源的亮度以及顏色的不同，所展現出來的物體顏色也是不同的。在繁復的攝影因素中，彩色攝影結果的好壞是由色彩是否能夠正確被體現出決定的。色彩能否被正確的體現，主要受到光源的方向、性質、光源的強弱三種因素的影響。物體的顏色體現很大程度受到光源性質的影響，光的不同角度所形成的不同程度的影，對于攝影創作所呈現出來的層次感不同，光的強弱造成了光與影的不同比例搭配，從而形成了不同明度、飽和度以及色相，進而影響了攝影的最終結果。

3 光在現代攝影創作中的運用

隨著社會的不斷進步，科學技術的不斷成熟，數碼產品也日趨先進，攝影工具呈現多樣化發展。因此，攝影藝術將不再是攝影似的專利，每個人都可以是自己生活的攝影師并且進行攝影創作。而無論是攝影師還是普通人要想拍攝出優秀感人的畫面，就必須充分掌握攝影創作中光的運用。光線不僅僅是完成攝影藝術，實現畫面藝術造型的一種重要手段，同時也是圖面影像獲得的先決條件。在攝影整個過程中，無論是技術的完成過程或者藝術的創作過程，離開了光線最終都是無法完成的。

這就是為什么在攝影創作的過程中，眾多不停的自然場景會為許多攝影師所鐘情，最重要的原因是在自然界中每時每刻的光和影都是不可復制的。正是這種

“不可復制”存在的差異，使所拍攝的相同的自然場景也能產生意想不到的不同效果，從而表現出攝影作品中不同美感的景色。在攝影創作中運用具體光線時應當注意以下幾點：

其一，需要具備敏捷的光影效果反應能力，攝影者應該時刻注意光線的變化，并且根據當時的光線條件的變化來調節自身的拍攝位置，留住美麗感人的瞬間。光在攝影創作中更像是一位百變的魔術師，不同的光照角度可以形成不同的拍攝效果和更為豐富的拍攝意境，更完美的表現拍攝物體的獨特美。

其二，要注意把握光線變化的特點，例如光線的瞬時變化和光線的隨機變化。攝影者在拍攝過程中尤為注意光線變化特點，并且充分利用這一特點來進行攝影創作，從而達到與眾不同的效果。所以，拍攝者若想拍攝出優秀的攝影作品，就要做到對拍攝物體和光線變化的有機統一。

光對于攝影師而言就如同畫家手中的畫筆。它不僅可以更好的塑造拍攝物體形態，還可以起到深化和主體，創造意境，營造氣氛等作用。所以要想成為一名一名攝影師，就不單單要學習攝影中光的運用和理論知識，還要根據自己的拍攝的畫面效果，不斷調整總結經驗，最后再回到理論層面上。

4 影在現代攝影創作中的運用

影調主要表現的是光源照射場景對象時多形成的各種明暗不同的投影及影像。攝影者在進行攝影創作的過程中，影調是構成視覺形象的基本元素。影的變化、形狀、大小、紋理、虛實以及質感都會體現出攝影作品靈魂與根基，其中在一些以黑白為主色調的攝影作品中表現的尤為明顯。在攝影創作中對影調的運用，必須要注意對于影調的取舍，只有這樣才能突出景物的特色和美感，從而表現出更加豐富要富有層次感的藝術效果。所以，為了充分發揮影調的獨特作用，為了保證影調的紋理清晰、豐富以及質感好，拍攝者應該在拍攝過程中注重一下幾個方面：

其一，在攝影創作的過程中，注意虛實處理手法的應用。虛實的處理方法是在攝影創作中獲得良好效果的一個重要途徑。通過豐富多樣的虛實處理手法，形成多樣的影調虛實變化，從而增強層次感、縱深感、空間感和動感，給靜態化的畫面賦予生氣，給人予更為豐富的視覺美感，產生動態的美感。

其二，在攝影創作的過程中，注意側光和逆側光的光位。攝影創作中，應用順光的光位會對攝影的影調效果產生一定程度上的減弱。因此，選擇高位側光或者側逆光來進行照明，避免這一情況的出現，同時表現出更好的質感和影調效果，增強攝影作品所表現出來整體的藝術效果，同時使得拍攝作品看起來更加真實，并賦予了拍攝者的情感。

5 結語

光與影是攝影創作中不可分割的兩大基本元素，能夠靈活運用光與影來構造景物造型是一個優秀的攝影師的必備技能。攝影創作中，光與影之間千變萬化，必須正確認識光與影之間的關系以及各自的特點，并真正的懂得如何利用光與影對攝影造型進行構建，才能夠充分發揮光與影在攝影創作中的作用，從而創造出更加美、更佳真實、更加有精神內涵的攝影作品。

［1］ 周家裙.攝影藝術論［M］.中國財政經濟出版社，2002

［2］ 宋未濤.攝影中的光影運用［J］.照相機，2013，02.

［3］ 徐小平.光影攝影與技巧［M］.吉林攝影出版社，2000.