以一百幅寫意肖像串起一部美術史

沈嘉祿

對中國美術史而言，人物肖像畫時常被山水花卉湮沒于滄桑歲月之中，但經過驚濤拍岸的淘洗，一部分能夠映射時代光華的肖像畫通過代代相傳，其文化價值得以不斷閃現并疊加，不僅成為后來者瞻仰前賢的依據，更成為一種鮮明的歷史圖景，照亮許多人的心靈和前方的道路。不過就近世以來的畫家而言，要畫好肖像畫又談何容易，即使在照相術發明以后，一直到今天“無所不能”的互聯網時代，我們可以輕而易舉地獲得關于一張人像的所有物理數據，而要以中國畫的形來表現人物的性格特征、人物命運以及他與時代的關系，不是一件誰都能完成的任務，更不是誰畫了以后都能留得下來的。

因此，許多畫家都在聰明地回避人物肖像畫，這似乎是一個可能吞噬巨大能量的黑洞。但也偏偏有人表現出這樣的文化自覺，比如鄧明。

2017年上海市重點圖書、美術史學者鄧明的新作《守望丹青——從沈周到黃胄，筆墨肖像一百人》（上海辭書出版社），就給出了擲地有聲的說法。

日前在辭書出版社舉辦的學術研討會上，文化界和美術界人士一致認為：鄧明這項“一個人的文化工程”，是為五百年來在中國美術史上卓有建樹的一百位美術大家畫像，留下他們的真切神態，也傳下他們的迷人筆墨。其成果不僅將讓我們有機會欣賞到晚明以來中國書畫史代表人物的群像畫卷，同時也將讓我們得到這五百年書畫技法發展史的一個特殊文本。同時，由于所選書畫大家在書畫史上的不同地位，這些造像又可以從一個側面向讀者展示鄧明心里有譜的一個“另類的”繪畫史——肖像美術史。

鄧明長期從事美術出版工作，對美術史和書畫技法造詣頗深，是資深的出版人。曾任上海人民美術出版社社長，上海畫報出版社社長兼總編輯。同時鄧明也是卓有建樹的畫家、書法家，中國美術家協會會員和上海中國畫院兼職畫師。為百名書畫大家造像，是他多年潛心美術史研究成果的集中體現。“坊間流行的古人造像往往出自主觀臆斷而不符史實，央視百家講壇開播之初，一些人物配圖也不準確，萌發了我做這件事情的想法。”鄧明如此解釋自己造像的初衷。

這項工程從創意到達成，幾乎就是一場沒有競爭對手、也沒有彎道可尋的藝術馬拉松，鄧明一個人與時間賽跑，持續了整整七年，最終他把時間甩在身后，笑著抵達終點。

鄧明主張“用古人筆墨為古人造像”，也就是用當事人的書畫風格塑造當事人肖像，以求更加豐滿傳神。全書圖像和文字內容按人物進行編排，內容主要包括人物造像、題畫詩、評傳以及一張小尺寸的傳主即當事人作品局部作為插圖，以示造像筆墨由來之依據。

辭書出版社責任編輯朱志凌說：鄧明畫的這批人物肖像其實始于1993年他創作的黃賓虹肖像，這幅作品當時問世后就引起了美術界的關注，基本確定了鄧明這項工程的基調與風格。但沉寂了多時，直到鄧明真正獲得了相對寬裕的“時間自由”，才將這個主題明確下來，著手創作。據他本人回憶，因為他是著重于寫意而非寫實，在創作之前還參閱了大量的資料，有時候實在找不到確切的本人肖像線索，就只能在他的人物畫中尋找蛛絲馬跡。開筆以后，有些人物猶如神助，一次性成功，有些人物則畫十幾遍都不能令他滿意，有個別人物雖然身處近現代，比如林風眠，也有照片可資參考，但直到畫了數十遍后方告神形兼備，體現出當事人個性特強的筆墨。

獲得上海市新聞出版專項資金資助的《守望丹青》一書，反詰時下風行的主觀臆造，最大可能地還原歷史人物的“寫真”，可說是當代畫家對中國美術的一個貢獻，具有很高的藝術價值。