比利時新藝術代表人物維克多——霍爾塔作品探析

顧彥力+吳衛

摘要：維克多-霍爾塔是比利時新藝術運動的杰出代表，他早年曾在巴黎留學，受到點彩派風格的影響，回國后比利時御用建筑師巴拉特向他傳授了新古典主義的建筑設計手法，參加工作后他馬上投入了新藝術運動的懷抱；霍爾塔提倡師法自然，喜用葡萄藤蔓般相互纏繞和螺旋扭曲的“鞭線”，強調建筑風格的自由；在建筑上他提出整體與局部應互相聯系，從室內設計的角度來看，霍爾塔完成了結構和裝飾的統一，從色彩方案的搭配和選擇來看，霍爾塔同樣完成了建筑與材料的統一；霍爾塔是一位很注重建筑實用性和功能性的設計師，他認為功能影響了形式，同時形式也豐富了功能；維克多·霍爾塔不僅是比利時新藝術運動的建筑大師，更代表了整個歐洲新藝術建筑設計的最高峰。

關鍵詞：新藝術運動；維克多·霍爾塔；“鞭線”；整體與局部；形式與功能；建筑設計

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2017）07-0036-03

背景

18世紀中葉，隨著工業與科技的迅猛發展，新材料新技術不斷產生，大量的工業化產品上市，而與此同時，西方各國的設計水平卻跟不上時代的步伐。1851年水晶宮博覽會的舉辦，暴露了工業產品存在的弊端，進而引發了英國工藝美術運動，該運動中師承自然，放棄傳統裝飾，采用自然紋樣和東方風格的進步思想直接影響了大批設計師和藝術家，再加上繪畫領域后印象派的出現，一場探討如何將藝術與技術相結合的設計運動——新藝術運動應運而生，席卷了整個歐洲甚至美國。這場運動開始于1880年，在1890年至1910年達到頂峰。新藝術運動提倡自然裝飾風格，酷愛自然曲線紋樣和有機形態，同時也探求新材料和新技術在工業化產品設計中應用的可行性。各國的新藝術運動在風格上有一定的差異，名稱也不同，但是在倡導自然風格，采用從植物中提取出來的曲線來表達生命的自由以及強調和諧統一的總體藝術的理念上是一致的。新藝術最早起源于法國，之后影響到比利時，新藝術運動在比利時也叫作“現代風格”或者“先鋒派”。比利時的新藝術運動同樣追求自然曲線的裝飾性與藝術性，主張采用自然界花草枝蔓的曲線形態來演繹一種活躍的氛圍，他們的設計也受到東方元素的影響，特別是日本的浮世繪墨線勾勒和色塊平涂的描繪方法。維克多.霍爾塔作為新藝術運動中最具代表性的設計師，他的獨到在于揚棄了建筑專業學習生涯中獲得的新古典主義風格，開創了將自然曲線與現代材料結合的新型建筑風范，注重建筑設計的時代性，并在建筑形態和室內裝飾上實現了形式和功能的統一。

一、維克多·霍爾塔簡介

維克多·霍爾塔（Victor Horta，1861～1947，（如圖1）出生于比利時根特（Ghent），年少時經過四年的根特美術學院（Academie des Beaux-Arts in Ghent）學習之后，他于1878年（17歲）來到法國巴黎蒙馬特（Montmartre）進行室內設計培訓，在法國受到了后印象派特別是點彩派的影響。1880年（19歲）回到比利時布魯塞爾皇家美術學院（Academie Royale des Beaux-Arts）學習，師從老師阿方斯.巴拉特（Alphonse Balat，1818～1895）學習新古典理性主義風格的建筑設計，并和老師共同設計了位于拉肯（Laeken）的皇家溫室。早年在巴黎培訓時，他曾經研究過玻璃與鋼在建筑設計中運用的可能性，故他在該溫室設計中首次使用這兩種現代材料。1884年（23歲）獲得比利時的戈德查理獎（Godecharle prize），1885年（24歲），霍爾塔開始自己執業，此時他開始批判和反思新古典主義風格，轉而探索與時俱進的“新藝術運動風格”。1893～1895年（32～34歲），霍爾塔設計了被視為比利時第一座新藝術建筑的塔塞爾住宅（Hotel Tassel，又名布魯塞爾都靈路12號住宅），受埃菲爾鐵塔建筑風格的影響，該住宅從室內到室外都具有暴露鑄鐵結構的特點，與此同時，他還為好友設計了奧垂科住宅（Autrique House），這是他設計生涯中設計的第一幢私人住宅。1896～1899年（35～38歲），為布魯塞爾設計了赫赫有名的“人民之家”（Maison du Peuple），完全采用玻璃和鋼鐵建造，在他眼里鋼鐵既是結構又是裝飾品。在接下來的幾年里，他還設計了溫格斯住宅（Winssinger House）、索爾維住宅（Solvay House）等。1898～1901年（37～40歲），霍爾塔處于職業生涯的巔峰，他為自己設計了霍爾塔工作室，他將自己的住宅和工作室在形式和結構上作出了明確的功能區分。1903～1906年（42～45歲），他設計了沃奎茲購物中心（Waucquez Shopping Mall），在保留一定自然裝飾元素的同時，又融入了古典傳統風格，1906～1923年（45～62歲），設計了最具人性化特色的布魯格曼醫院（Brugmann HospitaI）。維克多霍爾塔也曾任教于布魯塞爾自由大學（Universite Libre de Bruxelles）、比利時中央建筑學院（Societe Centrale dArchitecture de Belgique）與布魯塞爾皇家藝術學院（Academie Royale de Belgique），其設計思想對現代建筑的發展具有十分重要的意義。

在維克多霍爾塔的一生中，受到不同主義風格的影響，他在各個時期的作品也體現出不同的特征。霍爾塔求學期間受到新古典主義風格的熏陶，參加工作后深受新藝術運動的影響，曾加入二十人小組（即后來的自由美學社），他這個時期的作品無論在室外形態還是室內裝飾上都具有模擬自然紋樣、裸露建筑結構的特征。中年后，經歷第一次世界大戰和新興建筑思想的紛爭，他的設計風格又有所改變，重新從新古典主義風格中汲取營養。他的設計不僅滿足了上層社會的需要，而且滿足了資產階級新貴的需要，從這個意義上說，他是一個開放型的有活力的建筑設計師。總之，對建筑細節的精心設計和對時代精神的不懈追求是伴隨霍爾塔一生的職業生涯，他希望通過自己的設計在具備良好功能的基礎上給大眾帶來美的享受。endprint

二、維克多·霍爾塔作品賞析

追求自由精神與時尚風格是霍爾塔設計職業生涯的特點，他通常將建筑的室內和室外看作一個整體進行設計，以強調和諧統一；采用如枝蔓纏繞般的曲線和螺旋蜿蜒的紋樣是其最主要的設計語言；材料的選用、色彩的搭配與風格的替換解決了結構和裝飾的協調關系；因地制宜、與時俱進的設計思維更是他在建筑上的重要成就，預示著建筑的未來。霍爾塔善于將自然植物的形態抽象成圓潤而有活力的曲線，用以表達精神的自由。他認為建筑各組成部分應該互相聯系，并通過對結構和裝飾的精心設計使各元素組合成一個整體。他也充分肯定功能對于建筑的先行性，在設計中良好地處理了形式與功能的關系。

（一）自然與自由的相應

19世紀末20世紀初，當時社會流行的建筑形式仍然以新古典主義風格為主，在霍爾塔設計的建筑出現之前，各種建筑流于形式，風格怪誕且不注重個性和實用。霍爾塔為了設法讓自己的設計在形式和風格上完全不同于周邊的建筑樣式，便試圖尋找一種新的建筑形態。他喜歡采用自然植物中抽象出來的紋樣，運用于建筑的墻面裝飾、門和樓梯中。比利時新藝術運動的代表人物亨利·凡·德·威爾德（Henry van de Velde，1863～1957）曾經寫道：“線條是一種力，這種力的作用與其他基本力一樣。”這種師承自然的紋樣，追求自由活力的曲線凸顯了霍爾塔風格的主題。

在設計中，霍爾塔喜用葡萄藤蔓般相互纏繞和螺旋扭曲的線條，這種起伏有力的線條成了比利時新藝術運動的象征性紋樣，被稱為“比利時線條”或“鞭線”，此外他尤為注重“鞭線”在鑄鐵結構上的應用，以達到突出的裝飾效果，這種把自然紋樣運用到極致的代表作，當屬被稱為比利時第一座真正意義上的新藝術建筑—塔塞爾住宅。（如圖2）是塔塞爾住宅的外觀，這座建筑充滿了自然色彩。這里的自然有兩種含義：一種是建筑形態的自然，在塔塞爾住宅的正立面上，他對窗戶、柱子、磚墻等要素在布局上均做了對稱設計，建筑的結構和所用材料直接暴露在外，不加掩飾，從而顯得建筑外觀上樸實自然，不矯揉造作。另一種是裝飾上的自然，針對窗、欄桿和支柱這些構件采用了模仿自然植物的曲線形態，如窗為弧形窗，欄桿采用藤蔓紋樣，支柱采用裝飾性的曲面石材，使建筑增色。這些曲線是霍爾塔通過細致觀察和研究自然植物的形態再設計而成的，因此線條更生動、更自由。這里的自由也有兩種含義：一種是建筑風格的自由，由于擺脫了新古典主義建筑過于莊重和嚴謹的特點，在建筑的結構和裝飾上增加了曲線形態，顯得輕盈、自然，像植物正在伸展和蔓延，呈現出生命的活力。這使得建筑在形式上產生了動勢，在視覺上給人一種動態感，風格顯得更具活力和自由。另一種是建筑內涵的自由，霍爾塔對自然界自由伸展的植物充滿熱愛，汲取自然中一切可以應用的素材加以研究，可以說是“源于自然而高于自然”，用充滿青春活力的“鞭線”表達了當時資產階級強調為廣大人民設計，追求民主和自由的理想，追求開放向上的情懷。霍爾塔正是通過對自然紋樣中直線與曲線的平衡關系進行了深入的研究和探索，進而實現自然與自由的統一與相應。

（二）整體與局部的相生

美國現代主義大師賴特（Frank Lloyd Wright，1867～1959）曾強調建筑應該在自然結構中發展起來，認為建筑的結構應該像大樹一樣有樹干和樹枝。賴特曾親身經歷了工藝美術運動、新藝術運動等重要時期，他曾經在“有機建筑”思想中提出整體與局部應互相聯系，建筑色彩應與環境相適應等原則，這些重要觀點是他從歐洲新藝術建筑理念中總結出來的。恩格斯指出：“在希臘哲學的多種多樣的形式中，差不多可以找到以后各種觀點的胚胎、萌芽。”從這個意義上說，霍爾塔的建筑思想是現代主義建筑理念產生的源泉。霍爾塔認為建筑的每一個部分都應該與其他部分互為存在，互相關聯，功能協調或者互補，結合成為一個整體，而每個部分中所含有的每一個細節都應該顯示出它的重要性，甚至認為創意的顯現來自于細節本身。在塔塞爾住宅的外部，霍爾塔很好地處理了建筑立面之間的聯系，每一塊不同的建筑正立面，盡管在面積、高度寬度上不對稱，但霍爾塔卻對每一個立面的具體組成部分進行對稱設計，從而使不同建筑形體之間融合成一個整體。在局部處理上，對于墻壁，他采用赭石和湖藍兩種互為補色的花崗巖，從而產生強烈的視覺效應；對于門和窗上方的檐口，都采用了曲線和圓角處理，在視覺上達到更加柔和的效果；在支撐弧形墻的五根石柱兩端，采用浮雕來表現細節，具有凹凸效果；對于柱子，用金屬和石材等不同材料交替安裝，給人一種厚重感，避免了單調；對鐵欄桿在設計上更為注重細節，霍爾塔將花草枝蔓般的植物紋樣設計得尤為華麗，并且采用對稱和連續的方法對紋樣進行排列，富有節奏感。就建筑的每個立面而言，門、窗、欄桿、柱子、墻壁等元素的形態等都以整個立面中軸線為基準左右對稱，而各層樓的元素在形態顏色細節上又各不相同，霍爾塔的這種求同存異、同中求變的總體藝術思想在這里表現得盡致淋漓。

霍爾塔認為墻壁、雕塑、鐵件、玻璃以及地毯等元素都應該視為獨立的個體加以設計，并且成為建筑的一部分，霍爾塔做設計時往往將建筑與室內看成一個整體。（如圖3）是塔塞爾住宅的內部。霍爾塔用模仿植物的線條把整個室內空間裝飾成一個整體。他設計的空間通暢、開放，與古典建筑風格的傳統封閉空間截然不同。另外他在空間色彩處理上也十分輕快明亮，這些也蘊含了現代主義設計思想。具體而言，其設計可以分為樓梯、柱子、墻面、地面、窗戶和照明系統六個部分。就樓梯和柱子來說，霍爾塔采用了鑄鐵制作，從樓梯到扶手、從欄桿到柱子、從窗框到燈柱，都毫無例外地采用植物纏繞般的“鞭線”形態進行修飾，對于結構連接處的細節上采用更為精致和復雜的曲線紋樣。對于墻面、地面和玻璃窗等元素，也同樣采用波浪起伏的線條進行點綴，因此從室內設計的角度來看，霍爾塔完成了結構和裝飾的統一。

此外，他喜愛使用溫暖和諧的色彩。在塔塞爾住宅的室內，同類色系裝飾是他的設計特點。墻面選用同類色系不同色調的黃色涂料來覆蓋，地面選用馬賽克般的雙色瓷磚（這種思維來源于點彩派的繪畫原理）進行平鋪，樓梯采用米黃色大理石，欄桿也用明亮的褐色木材，這些元素在裝飾上都選用了相同或相近的同類色色調。從色彩方案的搭配和選擇來看，霍爾塔同樣完成了建筑與材料的統一。endprint

霍爾塔在室內與室外的設計上均遵循新藝術風格，結構和裝飾都采用“鞭線”，他的設計理念使得建筑的每個組成部分都與整體密切相關，組成部分之間互相聯系，從而讓整個建筑顯得既緊湊又華麗，元素間互相呼應，造就了整體與部分的和諧與相生。

（三）形式與功能的相隨

美國芝加哥學派的路易斯·沙利文（Louis Sullivan，1856～1924）曾提出“形式追隨功能”的口號，意指建筑的造型和裝飾應以符合建筑的使用價值為前提，在滿足實用功能的條件下再考慮建筑的形式和視覺效果。霍爾塔對建筑室外和室內應用大量的螺旋和曲線元素來表達藝術裝飾的精湛，似乎是喧賓奪主，走向形式主義。事實上，通過對霍爾塔作品的深入研究，他是一位很注重建筑實用性和功能性的設計師，并沒有一味地去追求奢侈的材料與豪華的裝飾。（如圖4）是霍爾塔工作室（現為霍爾塔博物館）的外部，霍爾塔對工作室和住宅在空間上進行了明確的功能劃分，并且直接表現在建筑的外觀上。一層的工作室有著寬敞的大門洞，而旁邊住宅的門窗卻做得嚴實，因為工作室需要充足的光線，而住宅卻要保護個人隱私，這恰好說明了功能決定形式的現代設計原則。在房屋的第二層，凸起的瀑布形石座、帶有自然植物紋樣的欄桿、拱形窗以及窗前細鐵柱支撐著一個較低的雙拱，這些元素通過前后有秩序的排列，富有層次感，第三層的每個立面都被劃分為三等分，給人一種秩序感，房頂的天窗也采用弧形，窗戶前同樣用像蝴蝶紋樣的鐵格柵做欄桿，凸顯韻律感。霍爾塔通過精致的細節處理和多樣化的裝飾方式來反映功能的差異，這又說明形式發展了功能，當然這里的功能不僅指承重、通風等使用功能，更多方面是指審美功能。早在兩千多年前，羅馬建筑師維特魯威在其著作《建筑十書》中提出了“堅固、適用、美觀”的建筑方針。可見，形式的表達首先要以堅固和適用為前提，最后才是體現美觀，這是建筑設計的通用法則。（如圖5）是霍爾塔工作室室內頂部的弓形窗，弓形窗之所以采用曲面結構，不只是為了與其室內的“鞭線”風格相適應，其主要目的在于提高窗戶承重能力和增加采光面積。室內的另一關鍵要素是樓梯，（如圖6）是霍爾塔設計的螺旋梯，形狀像一個海螺，樓梯盤旋而上，越往上，樓梯越寬闊，空間越寬敞，這種形式的處理也是為功能服務的，便于光線的引入和空氣的流通。建筑的形式，決定著一座建筑室內室外的視覺形象，但其并不是可有可無的附屬品，功能影響形式，形式豐富功能，從而實現了形式與功能的融合與相隨。

結語

維克多·霍爾塔不僅是比利時新藝術運動的建筑大師，更代表了整個歐洲新藝術建筑設計的最高峰。他的設計不僅僅局限于建筑外觀和室內裝飾，也涉及到家具、地毯、暖氣片、玻璃等與總體藝術有關的物品。他師法自然，對自然曲線的狂熱，他忠于材料，特別是對鋼鐵、玻璃和石材的良好掌控，使設計變得華美而不失規則，使裝飾穩健而不走極端。他將模擬自然植物的“鞭線”運用于每一個角落，不僅使建筑從結構到裝飾在風格上顯得十分自然，抽象而又有活力的曲線體現了他對自由的熱愛和向往。他通過對各類構件的精心設計和各個元素的細致刻畫來實現建筑組成部分之間的聯系，并組合成一個整體。他通過外在的形式來表達內在結構設計的重要性，又通過內在的結構形式來區分不同建筑空間的功能，再以功能為前提設計符合要求的形式，從而完成了空間與空間之間的連續，成功地實現了形式與功能之間的和諧與統一。他不斷揚棄各類建筑思想，探求設計真理，尋找建筑更自由更實用的形式，通過設計新形式的建筑來表達自由、民主的時代精神，以滿足大眾的情感訴求。

維克多霍爾塔對建筑界和藝術界的貢獻是巨大的，特別是將新材料尤其是將玻璃和鋼鐵運用于建筑正立面的設計方法為現代主義建筑設計奠定了基礎。他重視細節，追求精致的設計值得世人學習，他對職業的熱愛，對平庸建筑的拒絕以及對潮流的批判和再創造的精神，為后人所敬仰。endprint