美國后現代文學作品中田園語言中的“戲仿”手法

王麗

摘 要：美國后現代文學作品有著劃時代的意義和文學價值，在閱讀和鑒賞過程中可以從中感受到社會形勢對當時文學作品的影響，同時語言和表現手法的多樣性也可以增強讀者的閱讀能力和文學修養。“戲仿”手法是后現代美國文學田園語言中的重要特點之一，滑稽嘲諷的語言形式讓文本更加靈活多樣，同時也將作者的人生觀和價值觀輕松地傳達出來。

關鍵詞：美國后現代文學 田園語言 戲仿

一、“戲仿”的定義及特點

（一）戲仿的定義

在西方的文藝理論研究中，戲仿是一個非常重要的概念和表現手法，它的使用有一定的目的性和研究性，還被叫作游戲的詩文、滑稽的模仿等，它是最受歡迎的諷刺手法之一。

（二）戲仿的特點

“戲仿”顧名思義，重點在于“仿”，說明這類小說要有戲劇性，重點還在于“仿”。一部作品是否可以稱得上是戲仿小說，就看其是否對傳統的固有的文本進行了模仿。但作家在創作的過程中并不是簡單地照搬和替換，而是形成了一套有著自己思想和核心價值觀念的新文本，有著獨立的思想，他為讀者構建的是一個依托舊有文本卻并不雷同的全新世界。

（三）后現代文學作品中戲仿手法的運用

美國的后現代田園詩的核心是讓讀者從中感受到充分的自我滿足和自我意識，讀者可以進行自我剖析，在這種情況下，戲仿手法的使用就必不可少了，因為這是一種獨特的敘事方式。戲仿的本質不是簡單地去歷史化，也不是因為處在后現代文學大潮中就將文學藝術生拉硬拽進后現代創作框架中，而是通過這種獨特的創作模式向人們展示了一個變化的過程，更重要的是宣傳一種繼承中的創新。后現代戲仿作品的創作從本質上來講是帶有批判性和諷刺意味的，不能簡單地將其看作是一種復古主義。戲仿是在對比的過程中形成了一種新的解構主義，在對比和平衡文本中形成一種張力，最終達到一種幽默的喜劇效果，所以，戲仿成為后現代文學的中心。

二、美國后現代文學作品中的戲仿手法

（一）后現代文學作品中對人物形象的戲仿

巴塞爾姆的《亡父》是一部典型的后現代戲仿作品，其中的人物形象就帶有明顯的戲仿色彩。

故事中的亡父形象高大威猛，讓人們很自然地想到了生活中的普羅米修斯，但對作品進行研讀之后才發現，這種對人物的模仿并不是簡單的模仿，而是一種戲仿。神話中的普羅米修斯是為了人類的文明甘愿自己受罰的英雄，但文本中的亡父則是為了自己的私欲甘愿受罰。普羅米修斯為了人類的幸福在不斷地遭受懲罰，因此他的形象更加高大偉岸，而亡父的形象卻是可悲的。巴塞爾姆對人物的戲仿讓亡父的形象看似高大，實則是在漸漸地消解這一形象。

從具體的作品中分析，我們就可以看出來戲仿手法在使用過程中所呈現出的效果，讀者在閱讀的過程中可以將前文本和后文本進行對比，人物形象之間的戲仿可以讓讀者更加直觀地感受到一種心理落差，人物形象也更具有張力，更能夠給讀者留下深刻的印象。

（二）后現代文學作品中對語言的戲仿

戲仿的語言是經過加工后的語言，它能夠將習慣性的能指和所指進行解構，讓讀者有一種陌生的感覺，作家往往采用錯位、改格、顛倒等方式模仿人們熟知的諺語、成語、詩句、術語等，通過滑稽的方式形成一種新的語境。

例如在《亡父》中，作家對寓言進行了模仿，所以，很多文學評論家都稱贊該作品是一部經典的戲仿語言作品。在小說的開端，有一段描述性的語言，這段語言看起來是獨立的，是對亡父外貌和矛盾的描述，運用字體也不一致，充滿寓言意味。比如有一句說亡父一直仰望著天空的頭“一動不動，數十年的凝望……死了卻還與我們在一起；與我們在一起，卻已經死了”。這段話看似是一個簡單的寓言體描述，看似在說亡父的高大和神圣，其實處處充滿著嘲諷。藍色的眼睛是煙盒的藍，潔白的牙齒是除垢的白，神圣和世俗的并置更添一種戲謔態度。

三、美國后現代文學作品中田園語言中的“戲仿”手法

田園語言中的“戲仿”手法可以說是一種文字游戲，戲仿的語言可以為作品營造一種井然有序的后現代秩序，而不是一種混亂的言語堆積，可以為讀者提供一場語言的盛宴。

（一）排列手法的運用

田園語言的戲仿不是簡單的言語堆砌，而是從單詞、詞組以及句子的每一個細節進行周密排列的結果。比如在《亡父》中，我們可以看到作者“創造”出很多新的詞匯，AndI并不是作者的臆想，而是And和I的構成，Wiliiiturt實則是will it hurt的縮寫，這些詞看似是隨意的拼湊，其實是有一定的語法規則。在巴塞爾姆的作品中，這種排列的方式隨處可見，比如一部作品中出現的Peccadillos，就是他自己創作的詞，是the colllared peccary和the nine-banded srmadillo兩個詞組拼湊而成的。讀者在閱讀的過程中很難理解文本的具體含義，很多人就把精力全部放在這場作者營造的語言游戲中來。

沉重句也是田園語言中重要的戲仿方式，是后現代文學中重要的特色之一，作家們通常用故意不流暢的語句來傳達一種殘缺的美感，看似笨拙的沒有特點的句子放在開頭往往具有重要的作用。例如在作品《亡父》中，“We must be able to put off a series of steady delays and rising rates or enough living patterns for another day or next， in order to ensure that there is plenty of”，讀者在讀到這一段時會不知所云，句子意義的延伸讓讀者更加在意句子的本身，卻不知道所要表達的具體內容，而這個沉重句的意思僅僅是亡父一句簡單的“It means I made a speech”就完全概括了。還有一個具有代表性的沉重句：“We say the nominative accusative we these men have some weak instincts may best not to talk about the hanging month sky eyes， the window we distinguished old small Khan guard calls handu child first governor governor chief progenitor Eminem pistols in this matter， sir， that is the highest interest……Human.”這段話在讀者看來簡直是莫名其妙，句式不對，語法不對，內容不對，但其實這樣的語言還在繼續，只是為了闡明“Questions about the value of the March”這么簡單的一句，這樣做的目的就是為了吸引讀者的注意力。

在后現代小說中田園語言大多都是簡潔、樸素而有力的，作者為讀者設定了文字游戲。他重新構建的文本是對原文本的挑戰，將傳統文學和后現代文學有機地結合在一起，文字游戲看似蒼白無力，內容空洞無味，但更重要的是用蒼白的語言吸引讀者的注意力，從而去質疑文字自身的意義。

（二）田園語言的矛盾特點

美國后現代小說具有開放性和自由性，作品中人物形象的不穩定性讓語言也沒有固定的標準，人物的對話也沒有很清晰的邏輯性，往往后一句話可以推翻前面的一句，就像人物的后一個行動可以推翻之前的行動。人物和語言在作品中自我消解，整部作品呈現出一種不確定性，這正是后現代作品的獨到之處。例如作品《亡父》的開頭描述了亡父的形象，而這一段卻是全文本之中的矛盾所在，金屬制造的亡父是故事的核心，他有語言、有思想，可以掌控世界和別人的思想，最終他死了，但他是金屬，怎么可能有人的屬性？同時他的死卻是一種似死非死，作者用傳統的“亡”進行了挑戰，這個“亡”不僅是一個形容詞，而且是一個動詞，可以認為是“使他亡”。那么中心人物亡父可以是自然地死去，也可以是一種被動地死去，通讀全文，我們了解到亡父是“被動地死去”。

這種語言之間的矛盾在田園作品中的人物之間有所體現，而且在行為上也有一定的體現，這種戲仿語言的方式讓故事的結果具有不確定性，而這正是后現代文學最重要的特點之一，后現代文學作品中田園語言的戲仿手法豐富而奇妙。

美國后現代文學作品中田園語言的戲仿手法體現了作家們打破傳統文學創作手法的迫切嘗試。這種成功的嘗試不僅拓寬了他們的創作空間，同時也將傳統和現代進行了全新的對比和闡釋，讓讀者主動地與作家玩起文字游戲。在閱讀戲仿語言所營造的全新文本時，讀者會逐漸了解到作家呈現給他們的后現代精神世界的本質，從而使得后現代的戲仿作品更有張力和影響力。

參考文獻：

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