一脈相承周臣、唐寅筆墨梳理

□ 周益新

一脈相承周臣、唐寅筆墨梳理

□ 周益新

編者按：

《九仙學苑》是由著名古代書畫收藏家朱紹良先生作為清藝匯古代書畫研究班導師開辟的專欄。朱紹良先生2010年被《收藏家》雜志評為全球華人十大收藏家之一，曾任教于北京大學、清華大學、上海交通大學、廣州美院等高校，他力求在此欄目中毫無保留地與大家分享近20年收藏經驗與心得，帶領學生們探究用科學方法論鑒別和欣賞中國古代書畫，并希望借此引領更多的藝術品愛好者深入到古代書畫的研究和收藏中。

周臣，明代中期職業(yè)畫家，主攻山水人物，畫風師承南宋院體，深得李唐、馬遠神韻，名重一時。唐寅，兼善人物、山水、花鳥。美術史上對他的評價頗高。史書記載，唐寅師承較為廣泛：早年他受業(yè)于沈周、文徵明，主攻文人畫。中年師承于周臣，宗南宋院體。后又追學宋元諸大家，終集眾家所長，自成一體。唐寅的山水畫具有粗細兩種畫格：絹上作品宗南宋院體，而紙上作品則主要是文人畫面貌。但對于周臣和唐寅這對師徒的畫風，后人多有評價。李日華在《味水軒日記》中稱：“東村工密而蒼老，伯虎秀潤而超逸，氣韻自然不同。”因此在本文中筆者將通過對二人筆墨細節(jié)的分析，如構圖、山石皴法、樹法、建筑和人物等方面來系統(tǒng)梳理周臣與唐寅繪畫風格的共性與個性。

一、周臣、唐寅其人

周臣（約公元15～16世紀），字舜卿，號東村，吳人（今江蘇蘇州）。活躍于成化、嘉靖年間，卒于嘉靖年間。早年師從陳暹，善畫山水、人物、花鳥。所繪大小佛像古面奇裝，為世所寶。畫山水追宋人，得李唐、劉松年神髓，巒頭峻嶒，石體堅凝，并師法馬遠、夏圭，運筆奔放，格局穩(wěn)健，可與戴進并驅，為院體畫高手。“吳門四家”中唐寅、仇英皆從其學畫。

唐寅（1470年～1523年），字伯虎，一字子畏，號六如居士、桃花庵主、逃禪仙史等。吳人（今江蘇蘇州）。與文徵明、祝允明、徐禎卿合稱“吳中四才子”。又與沈周、文徵明、仇英合稱“明四家”。初學山水畫于周臣，格韻沉郁，風骨奇峭，能自出新意，深得李成、范寬、南宋李唐、劉松年及元代趙孟頫、王蒙、黃公望等諸大家筆法。

《中國繪畫全集》收有周臣山水繪畫14幅，其中絹本11幅，紙本三3幅。除藏于蘇州博物館的《桃花源圖》署年嘉靖十二年（1533年）外，其余作品皆無署年。《中國繪畫全集》收有唐寅作品40幅，絹本15幅，紙本25幅。

兩人皆為吳縣人，其絹本繪畫主要師法南宋院體李劉馬夏，多用大小斧劈皴、刮鐵皴、拖泥帶水皴，界畫工整細膩，設色淡雅或艷麗，為有明一代院體畫之標桿。

縱觀中國古代美術繪畫史，青出于藍而勝于藍者眾多。如：沈周師從于杜瓊、劉玨；唐寅、仇英師從于周臣；陳洪綬師從于藍瑛。作為老師的周臣為弟子唐寅代筆作畫，這樣的事例也是絕無僅有。

唐寅出自周臣門下，青出于藍，主要表現(xiàn)在作品意境、筆墨能力、題詩作賦方面。世人多認為唐寅成名后請周臣代筆作畫，卻不能排除一些后人為了牟利將周臣畫款印挖去，改書唐氏款識之作。

由于二人多數(shù)絹本作品均具有南宋院體風格，唐寅紙本作品卻是師法趙孟頫、“元四家”。故而本文將絹本繪畫及紙本繪畫，分別以分析對比法來得出更為明確的共性特征及差異性，以鑒別師徒二人之間代筆行為的一些問題。

二、周臣、唐寅絹本筆墨特征及比對

本文以周臣的3幅設色絹本代表作作為分析對象，分別是《桃花源圖》《春山游騎圖》《山齋客至圖》。周臣的絹本山水繪畫基本都是全景式構圖，山峰高聳，師學浙派戴進的構圖，以主次峰形式來表達畫面的高遠及山巒層次。山峰陡峭垂直，山腰凹陷，山峰施以斧劈皴并加以濕筆來表達山石肌理。遠山則師學南宋四家以石青或淡墨潑染，筍狀山峰則以勾染形式表達。雙勾樹干并以魚鱗皴精細刻畫或以赭石、淡墨皴染樹干，使樹干具有光感和立體效果。界畫精細，比例合理準確。人物以勾描法描繪。

《落霞孤鶩圖》《松林揚鞭圖》《山路松聲圖》則是唐寅的設色絹本代表作。山水繪畫同樣是采用全景式或中景式構圖，把斧劈皴拉長拉寬，用濕筆平掃，使畫面顯得靈動滋潤。樹干雙勾并以淡墨或鱗狀皴描繪輪廓線內，以夾葉法、垂藤點、排葉法等多種葉法表達樹木的郁郁蔥蔥。界畫精細，比例精準，人物以勾描法描繪。

桃花源圖蘇州市博物館藏

春山游騎圖故宮博物院藏

山齋客至圖上海博物館藏

落霞孤鶩圖上海博物館藏

松林揚鞭圖旅順博物館藏

山路松聲圖臺北故宮博物院藏

皴法對比

下面一一做詳細對比。

1.皴法對比

如唐寅《看泉聽松圖》、《山路松聲圖》、周臣《桃花源圖》所示，黃色方框中的傾斜式山峰、綠色方框內的山腰凹陷、藍色方框的內的山峰垂直，周臣使用斧劈皴描繪山石肌理，而唐寅使用陽面濕筆及闊筆長皴表現(xiàn)山石肌理。

2.苔點對比

周臣《桃花源圖》與唐寅《渡頭簾影圖》對比，師徒二人皆喜歡大量苔點。區(qū)別是周臣大量點在山石的邊緣線上，少量點在溝窩肩脊處；而唐寅點則是大量在山石的溝窩肩脊處，山石邊緣線只是略加點綴。

3.人物對比

從唐寅《松林揚鞭圖》與周臣《春山游騎圖》中可窺出，二人皆師學馬遠的勾描法，任務解剖比例相對準確，甚至于騎馬之人所戴斗笠帽都是一致的。但唐寅的人物刻畫得更為精細、靈動。如人物著右衽長袍,以帽子系帶的飄動描繪風的方向等等。

4.樹干、葉法對比

唐寅的《渡頭簾影圖》《杏花仙館圖》，周臣的《春山游騎圖》《山齋客至圖》。其中《杏花仙館圖》與《春山游騎圖》的樹干，都是雙勾后用赭石逐級渲染并加以魚鱗皴直至留出一條受光線，葉法則是松葉點并下偃式拖枝。唐寅的拖枝更為靈動，而周臣筆觸太多，過于繁復。兩人的夾葉點則是如出一轍，極其相似。

綜上所述，從絹本的對比結果來看，師徒二人的構圖雖然非常相似，但唐寅的整體構圖更為開闊，山峰更加陡峭、凹陷，而周臣過于中規(guī)中矩；區(qū)別最大的是皴法，唐寅使用的是加長闊筆的斧劈皴，且皴法更加多樣化，而周臣使用的是短斧劈皴；苔點的區(qū)別也比較容易區(qū)分；唐寅的人物也更加細膩；二人的葉法比較相似，但拖枝部分，唐寅描繪得更為大膽、開闊，周臣拖枝不夠犀利，過于繁縟。

三、歸納周臣、唐寅紙本筆墨特征

收錄于《中國繪畫全集》中周臣的三幅紙本《春泉小隱圖》《長夏山村圖》《柴門送客圖軸》。

細細品味這幾幅作品的筆墨精彩之處。《春泉小隱圖》遠師南宋小景式構圖，描繪一文人在屋中伏幾小寐，書童在清掃庭院，遠山黛綠，小橋流水，大樹庇蔭，一派江南的安寧好風光。圓筆勾勒遠山輪廓，再以淡墨輕掃，近石依然是圓筆勾畫輪廓，明顯的是在轉角處有停頓，再以斧劈皴并濃墨渲染。而湖中的一字水線師學倪瓚。人物勾描法繪就，茅亭、小橋刻畫細膩，具一定透視感，但茅亭、人物比例不是很準確，書桌近小遠大。雙勾樹干，淡墨渲染其內，并以魚鱗皴細致描繪樹干。夾葉法、松葉點、垂藤點、一字點多種葉法并用。

此圖在構圖上汲取了宋、元諸多大家所長，充分體現(xiàn)了文人的情懷，但筆墨上依然是細筆描繪，可以說是周臣風格的代表之作。

《長夏山村圖》采用全景式構圖，圓筆勾畫輪廓加以披麻皴、雨點皴描繪山石肌理，近石同法。界畫、人物精細，比例合理。雙勾樹干，淡墨渲染。《柴門送客圖》采用近景構圖，描寫主客相談甚歡，直至明月高掛，船夫已入夢鄉(xiāng)，意猶未盡送客出門。此圖以人物為主要描繪對象，師學馬遠的勾描法，用筆簡練，釘頭鼠尾描勾勒衣紋、赭石渲染面部。方筆勾畫山石輪廓，披麻皴、斧劈皴繪山石肌理。茅屋、小船相對寫實，但比例不夠準確。方筆畫樹干輪廓，赭石渲染及魚鱗皴并用描繪虬曲樹干。此圖在筆墨上依然師學宋元，但濃墨細筆，淡墨粗筆使畫面層次豐富，卻是周臣個人特色的典型表現(xiàn)。

再看看唐寅的《事茗圖》《悟陽子養(yǎng)性圖》，二圖均為唐寅紙本的代表作。《事茗圖》描繪的是山中一派世外桃源景色，群山環(huán)抱，瀑布飛流，小橋流水，大樹參天。友人攜童來訪。屋內主人伏案觀書，似乎已知有好友到訪，廚房內正在準備膳食。

苔點對比

桃花源圖與渡頭簾影圖苔點對比

樹干、葉法對比

人物對比

此畫幅采用小景構圖。圓筆勾畫遠山，淡墨渲染山體及空白處，使畫面充滿了江南的氤氳氣息。近石同樣圓筆勾勒，輪廓線內濃淡墨渲染，解索皴、點皴、濕筆陽面皴并用。人物勾描法，茅屋細筆，比例不是很準確。雙勾樹干，淡墨及魚鱗皴并用，下偃式拖枝，夾葉法、松葉點、柏葉點，竹葉雙勾等多法并用。

修身養(yǎng)性歷來是中國文人、道士的必修之課。《道德經》言，“道生一，一生二，二生三，三生萬物”。老子依據(jù)此法則提出的修身養(yǎng)性理念則是“歸根復命，法乎自然”。《悟陽子養(yǎng)性圖》描繪一道人頭戴飄飄巾，身穿大袍盤坐于蒲團之上，仰望天空，與周邊自然景象融為一體，追求法乎自然可能是唐寅當時心境的真實表現(xiàn)。

事銘圖故宮博物院藏

悟陽子養(yǎng)性圖遼寧省博物館藏

構圖、人對、茅亭、石紋肌理、營造樹木氣象對比

此幅作品采用小景構圖，勾描法畫人物，茅亭、人物比例比較合理。圓筆畫坡石輪廓，解索皴、陽面濕筆皴繪石紋肌理。雙勾樹干，淡墨皴擦。夾葉法、蟹爪樹，左下角竹葉直接以撇捺畫出，充分體現(xiàn)了唐寅的繪畫能力。

再分析唐寅的《東籬賞菊圖》和周臣的《柴門送客圖》，唐寅師出于周臣，在構圖、茅亭、人物、坡岸垂直如水等方面都是非常相似的。但在描繪石紋肌理、營造樹木氣象上，唐寅的手法更多樣化，使得畫面層次更顯豐富。

通過以上的構圖、筆墨特征的對比，我們可以看出，在紙本方面，周臣仍承續(xù)南宋院體風格。雖說唐寅是師學趙孟頫、元四家，但在畫面處理上并沒有采用抽象的處理手法，而是更多的細筆來營造畫面氣象。

山石輪廓：兩人多使用圓筆；

山石皴法：周臣是披麻皴、解索皴、拖泥帶水皴等；而唐寅則是南宋院體、元四家的多種皴法并用；

苔點：周臣依然是多處點苔，但比絹本的少很多，而唐寅在紙本上很少使用苔點；

樹法：與絹本相同。雙勾樹干，濃淡墨皴擦，受光線處理得很好；

葉法：二人皆是細筆描繪，多種葉法并用，沒有承續(xù)元四家的抽象畫法。

長夏山村圖 柴門送客圖 春泉小隱圖上海博物館藏 南京博物院藏 故宮博物院藏

人物、石紋肌理、樹干對比

中景處竹林及霧帶對比

四、歸納法判斷作品歸屬

運用以上絹本和紙本的對比結果，我們在《中國繪畫全集》唐寅作品中發(fā)現(xiàn)有一幅名為《灌木叢篁圖》的絹本作品，非常符合周臣的筆墨特征。下面將試以分析對比法來剖析此作品的作者歸宿。

1.苔點部分：從絹本的對比結果得知，唐寅在山石的邊緣線上少用苔點，而周臣較多。此畫幅可以清晰地看到山石邊緣苔點繁多而溝窩肩脊處苔點極少，這是周臣的特征之一。

2.中景處的竹林及霧帶：唐寅的霧帶極少出現(xiàn)在樹林處，遠山或山腰處偶爾出現(xiàn)。但周臣比較喜歡用霧帶修飾樹林，如《山齋客至圖》與《灌木叢篁圖》，不但霧帶的位置、形狀相似，就連樹木的排列位置都很相似。而《步溪圖》的樹木排列方式可在唐寅作品經常見到。直線式水線的描繪方式也是周臣的慣用手法，與唐寅的水線則很少用此類的直線。

3.詩詞題賦及落款：相比較而言，《灌木叢篁圖》的字體偏瘦長，而唐寅的字體無論是青年時期還是中老年時期都是方形居多，老年時期更趨扁平。“寅”字的落款，都是左低右高，而《灌木叢篁圖》“穴寶蓋”的起筆更是非常明顯的偏高。“畫”字也是僅僅是在《灌木叢篁圖》出現(xiàn)，其它畫幅中都是“畵”。

4.在書法方面，唐寅近師趙孟頫，遠師蘇軾、米芾的風格，結字以欹取勢，點畫舒展。《灌木叢篁圖》的書法，結字方正為主，點畫拘謹。在書法方面，《灌木叢篁圖》的書法與唐寅書風迥異。

綜上所述，可以推斷《灌木叢篁圖》是周臣所作，詩賦書法也非唐寅親筆。

通過本文對于周臣、唐寅的筆墨分析整理，可以深刻的了解到藝術史的傳承、科學的比較分析法、筆墨特征可以極大地幫助我們欣賞、鑒定中國古書畫。歷代書畫鑒定，對周臣為唐寅代筆僅從構圖分析是不全面的，必須要從構圖、筆墨、書法、詩文、款識特點加以論證，才能得出科學的結論。

灌木叢篁圖 煙臺市博物館藏

落款對比

詩詞詞賦對比

（責任編輯：李紅娟）