插畫師趙波他為兒子畫了一部藝術史

陳星

談到自己人牛的前半段，趙波總結為：前半段人生挺滿，兩個字“折騰”，三個字“太折騰”。從在黃桷坪“黃漂”，到遠赴北京“北漂”，再到現在重回黃桷坪，曾經抱著理想飄蕩闖天涯的氣概在兒子趙小皮落地后，通通化作了眼中的一絲溫情。

玩家檔案

川北布衣出生，寅虎。川美油畫畢業，畫了幾十年的畫，在國內外相繼辦過幾十次展覽，做過“黃漂”，打過黑工，跑遍了大半個中國……畫畫喝酒耍朋友是前半段人生的主要內容，當然，還教書育人。

掙扎在絕望的邊緣

每天下午，趙波起床，先喝點酒，然后去茶館或酒吧和朋友聊聊，往往到了晚上才靠靈感來作畫，直到次日早晨，周而復始。在上世紀九十年代，這是大多數“黃漂”的真實生活，趙波也是其中之一。

那時，黃桷坪在許多人心目中還是“臟亂差”的代表，小工廠、火車站、碼頭、倉庫，電廠的污染、雜亂無章的街道……但對于趙波而言，這里就是他生活的全部。1998年，趙波從川美畢業，在美院美術館做了人生中的第一場展覽，主題叫“迷幻空間”。展覽結束后，一位上海藏家以最“劃算”的價格買下了趙波很多的作品，這卻是趙波在此之前看到過最多的一筆錢——兩萬塊。

雖然初次從學校出來就嘗到了甜頭，但現實生活的殘酷還是讓趙波猝不及防。畢業后，趙波同當時大多數美院畢業的學生一樣，成為了一名“黃漂”，飽含一腔熱血把所有精力投注到畫畫上。為了生計，趙波拍過MTV，給解放碑大都會畫過壁畫，也賣過心愛的畫冊，打過黑工……談及過往，趙波印象最深刻的是04年非典，在全國都陷入SARS病毒的恐慌中時，同樣陷入絕望邊際的還有黃桷坪的一眾藝術家。

那段時間里，所有的藝術活動都被迫停止，最潦倒的時候，為了能交上房租吃上飯，趙波不得不賣掉自己心愛的相機。“掙扎在絕望的邊緣”是趙波對這個時期最深刻的印象。但現在回想起來，他倒也不覺得心酸：“有這段經歷反而還挺好，會讓自己的意志更加堅定。”趙波輕描淡寫講了這段經歷，沒有過多的描述。

好在次年開始，非典帶來的陰霾在人們的生活中慢慢消散，藝術市場也迎來了一片曙光，各種藝術活動又開始了，趙波的畫畫生涯首次迎來了轉折點，生活才開始慢慢走向正軌。

抱著理想飄蕩

從最開始在天津上中師，然后考上川美，成為“黃漂”，趙波在重慶一待就待了十二年。“覺得自己該動一下了，想換個地方生活，樹挪死人挪活。”

以前趙波在北方生活的時候，天還是藍色的，冬天窗外會下著大雪，屋里有暖氣，秋天紅葉滿山……趙波很喜歡北京這種天氣，春夏秋冬，一年四季分明。并且對于大多數做藝術的人而言，北京是藝術的第一現場，國內外的藝術展覽首先到的就是北京，再才分發到二線城市，要做這一行必然要到最中心的地方去。于是在2008年，抱著自己的理想，趙波來到了北京，以一個純粹藝術家的身份開始了“北漂”生活。

初來乍到，趙波和朋友開了一家小酒吧。那時候，買房買車上學還不需要京城戶口，趙波買了輛車，跑遍了大半個中國，開始在國內外舉辦各種畫展，從倫敦到紐約，再從北京到上海，趙波舉辦的展覽已經遍布十幾個國家。當然，隨之而來的還有不少贊譽和肯定。

但在趙波看來，藝術家都是往前走的，當你在畫這幅畫的時候，自己的想法創意全都吐干凈了，但后面又會有新的想法冒出來，“沒有自己最滿意的作品”是趙波對自己作品的評價。不滿意是因為還有可以進步的空間，滿意是因為每幅畫都有一些自己覺得比較有意思的東西。

在北京的幾年是趙波創作的高峰期，屬于一個純粹藝術家的狀態。每天生活的內容都是畫畫，工地上的水泥攪拌機、一段快要拆遷的頹墻、一個乒乓球臺，生活的經歷和現實中再不起眼的東西都可能成為趙波創作的來源。“繪畫已經融入到了血液中了，讓我不做這一行，還真沒興趣做什么。”在趙波看來，繪畫本身已經是自己骨髓里的東西了。

趙小皮和百變兔子

趙小皮落地的時候，北京的天已變成了鉛灰色，那年，趙波已經在北京待了七年。毫無疑問，趙小皮便是趙波的孩子，一個在外飄蕩多年的少年，而今當上了父親。就在這一年，趙波選擇回到重慶，以前一個人沖破天涯海角都不怕，現在有老人小孩，趙波深知自己多了一份責任。回到重慶繼續畫畫、教書育人，只是多了一個角色——父親。

趙小皮的到來給趙波帶來了無限的驚喜和喜悅，同時也帶來了創作靈感。為了給趙小皮獻上一份禮物，趙波現在正在做一本插畫集——《小皮學美術》，“小皮”便是孩子的小名。從巖畫到古希臘的雕塑，再到中世紀、文藝復興……趙波打算手繪一部藝術史，沒有晦澀的術語，一絲不茍的條縷分析，趙波為每一個概念、每一個藝術時期尋找最合適的形象，以最有感染力的方式呈現出一部簡單易懂的藝術史。

從今年三月份動工到現在趙波已經畫到了17世紀左右，不同的藝術流派，每幅畫都有相對應的藝術時期的標志性事物，每一張畫都用一個兔子的形象串聯起來，在插畫中你可以看見有骷髏頭形象的兔子，再往前翻到中世紀時期，你還能看見拿著盾牌的兔子化身成為了十字軍，又或者是一個敏感的素描兔子，諸如此類。在作品中，趙波的繪畫風格也會隨著不同時期的藝術特點有所改變，洛可可風格的插畫細節會很豐富，而到了現代主義時期，便可以讓你大開腦洞。

趙波的插畫作品，主要使用水彩手繪，相對于現在流行的電子插畫，趙波更愿意一筆一劃在紙上勾勒出自己想要的色彩，在他看來，相對于電子屏，手繪的東西會更具偶然性，可以自由隨意地發揮，是觸手可及有溫度的作品。雖然是油畫出生，但在此期間趙波也曾陸陸續續接觸過插畫，以前畫的是自己的生活感受和工作經歷，工廠、單位或社會的變遷，亦或是生活中的小見聞，都可能成為趙波筆下的繪畫元素。相對于油畫，插畫用的水彩材料會更輕松，適合于很快完成，水彩就像是隨筆和雜文，可以更加自由和隨性地表達。

現在除了油畫，趙波會花時間做一些自己的插畫作品，有時也會接一些自己比較感興趣的商業項目。“雖然現在很多商業項目都藝術化，但是只要是從藝術本身出發，讓商業進入到藝術也沒什么不好。”在他看來藝術和商業之間有著剪不斷理還亂的情人聯系，藝術的陽春白雪最終還得飄飛在經濟基礎灰色的天空下。

“用自己最擅長和喜歡的方式將自己表達出來”，這也是趙波的初衷。

對話玩家

本刊記者：你的創作靈感一般來源于哪里？

趙波：生活中的倒可東西都可能成為創作靈感，前提是他得在某一個瞬間打動你。

本刊記者：你覺得應該具備怎樣的能力才能畫好插畫？

趙波：首先得具備一定的審美能力和繪畫基礎，其次便是多練。

本刊記者：手繪插畫相對于電子插畫來說，有哪些優勢？

趙波：相對于電子屏，手繪的東西會更具偶然性，可以自由隨意地發揮。