商業老炮兒們的肖像高潮

馮富裕

文藝復興以來，肖像藝術受到人們更高的尊重，到18世紀末期，關于肖像攝影該如何表現人物內心與內在性格的概念被廣泛解讀，這種觀念所引發的潮流持續影響著肖像攝影直至20世紀。艾伯特·桑茲·索思沃思在1871年曾提出：“（肖像攝影）要求藝術攝影師們捕捉到同人物自身相似的最佳表情，盡可能展示人物個性，甚至超越人物外表和身體所能達到的最佳狀態，而這也是藝術攝影師所應追求的目標。最終照片畫面不能失去真實性，同時又能傳達美感、表情和人物性格。”19世紀在商業化肖像攝影發展壯大的同時，作為個人風格的表達，肖像攝影被廣泛應用于廣告與出版物中。商業肖像的使用終不能擺脫時尚與名人的題材。20世紀隨著專業時尚雜志的出現，攝影師對此類體裁的創作熱情日益高漲。開始關注形式的時尚攝影除了對肖像的捕捉，對氛圍的營造與服飾的陪襯也是強化審美情趣所必須兼備的。商業攝影對于公眾的影響是潛意識的，而隨著攝影師們在創作上所擁有的更高自由度，時尚攝影作品開始被當做藝術品來研究與收藏，并被廣泛評論與使用。時尚雜志曾編輯出版攝影集People in Vogue： A Century of Portraits，其中包括歷史中許多發表與未發表過的圖片，這些出自名家之手的藝術家、演員、政治家、模特、歌手的名人類肖像攝影作品拍攝時間大都在上世紀初期至中期，這些半個多世紀前的肖像或時尚作品，構成了一部豐富的文化攝影史。如果說時尚攝影的發展激發了攝影師們的想象力與靈感，那么在傳遞外在美的同時，這些商業老炮們更加傳遞出一種攝影風格的變化，這種變化是對社會、文化、性觀念（特別是對于女性所持有的態度）轉變的參照與象征。

《角落時期》

— Irving Penn

1948年，時尚攝影泰斗Irving Penn將名人們請到一個小于90°的墻角，拍攝他們在充滿限制的環境里局促不安的樣子。但結果讓他驚訝這種幽閉的角落似乎能安慰舒緩他們的內心。他曾說：“我對自己是否能拍出想要的效果充滿懷疑”。

《不求索取的名人照》

— Milton Greene

攝影師Milton Greene在50年代為許多名人拍攝人物肖像，在這之前他是一名時尚攝影師。Milton的攝影風格偏好自然，在他的作品中，以他和瑪麗蓮·夢露的合作最為出名。

《10點前的明星們》

— Véronique Vial

20多年來，攝影師Véronique Vial幾乎拍攝了所有你能想到的好萊塢名人。最特別的是，她只選在早晨10點前拍攝。她說，清晨是女人最真實的時候，沒有任何裝扮，只有輕松隨意。這些明星在面對鏡頭時，有的大大咧咧十分放松，也有人緊張地一夜沒睡。

《時尚1967》

— Ronald Traeger

時尚是這世界上最為變化無常的事物，然而誰也想不到的是，這種變化有可能是一場又一場周而復始的輪回。現今很多時尚攝影其實都在歷史中似曾相識，比如美國時尚攝影師Ronald Traeger 在1960年代為模特Twiggy拍攝的這組作品，時至今日也常被翻拍。

《風情萬種》

— Carol

法國攝影師Carol拍攝了很多女性肖像，照片里的她們，臉蛋并不一定完美精致，卻帶著魅力和風情，旖旎、灑脫、隨意，讓人不禁聯想起自己心中最美麗的女人形象。

《蛋里的達利》

— Philippe Halsman

拉脫維亞裔美國攝影師 Philippe Halsman 是 20 世紀最偉大的攝影師之一！在法國期間他就開始時尚攝影的工作，他在 1941 年時與超現實大師達利會面交換彼此的創作精神與理念，兩人在40年代后期共同創作出許多膾炙人口的攝影作品，有名的“蛋里的達利”就是出自 Halsman 之手。

《黑白回憶錄》

— Herb Ritts

Herb Ritts的作品總是撩人、醒目、簡單但卻美麗。黑白色的膠片在他手里運用得出神入化，他能抓住拍攝對象的肌理，用光影雕刻男人女人那美麗矯健的侗體。沒有人可以想見，少了赫伯·里茨，美國的20世紀80年代和90年代會是什么樣子。endprint