《富春山居圖》淺析黃公望山水畫

陳璐

摘要：《富春山居圖》是元代畫家黃公望的代表作，該畫描繪了浙江富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，松石秀潤，煙籠云山，樹木蒼蒼，沙丘村舍，布局疏密有致，變化多端，以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺秀麗的江南景色表現得淋漓盡致，達到了“山川渾厚，草木華滋”的境界。從這幅畫中我們可以看出他的山水畫深受趙孟頻的影響，在師法上以董源、巨然為主，博取眾家之長。本文將以《富春山居圖》為例，通過對該圖的構圖，用筆、用墨及風格的分析，并結合自身的學習體會來看黃公望山水畫的風格特點。

關鍵詞：黃公望；創新；筆墨技法；影響

一、《富春山居圖》的特征

《富春山居圖》描繪的初秋之時富春江兩岸的秀麗景色。畫中所畫的叢林、村舍、漁船、峰巒均展現了優美的南方風光。整個畫面景物排列富有節奏感，松緊相連，環環相扣，或崇山復嶺，或平沙淺灘、疏松清遠、變化多端。作者在為山川傳神時，并未脫離山川的行質，黃公望對那里的地貌特征觀察入微，客觀地表現了富春江以土質山為主、以松杉為植被的特征。畫中的平坡、亭臺、村舍、舟橋、漁家星星點點，靜中有動，動中有靜，野趣盎然，都籠罩在初秋氣清意寒的氛圍里。明朝大畫家董其昌對此畫贊賞有加：“子久畫冠元四家……如富春山卷，其神韻超逸，體備眾法，脫化渾融，不落畦徑。”

二、黃公望的生平

黃公望，字子久，號一峰、大癡道人，晚號井西道人，江蘇常熟人。本姓陸，名堅，幼年父母雙亡，幼時承嗣黃家，因改姓黃，名公望，字子久。他雅好書畫、音律和散曲，尤以山水貫穿一絕。其山水畫宗法董源、巨然，由此生發，自創一格；創淺絳山水，畫風雄秀、簡逸、明快，對明清山水畫影響甚大，為“元四家”之首。

三、繼承與創新

黃公望被公認為“元四家”之首，他的山水畫深受趙孟煩的影響，在師法上以董源、巨然為主，博取眾家之長。黃公望的山水可以分為早期和晚期兩種畫風。他的早期山水畫師法董源巨然。到了晚期則變法董源巨然的畫風，獨創一格，形成元朝山水畫特有的面貌。他的畫既區別于王蒙的繁密，又不同于倪瓚的簡單，而是介于二者之間。黃公望的山水作品有水墨和淺降兩種形式，這兩種都受到趙孟頫的影響。他能把單一的水墨和淺降變化成一個豐富多彩的世界。黃公望的山水畫構圖很多都取法于荊、關、董、巨，畫中的層巒疊嶂，雜木長松頗具宋朝的宏大氣度。在做法上他直接繼承了趙孟頫的生紙談墨，創造了間筆干擦畫法這一理論，他用這一理論簡化了董源的畫法，使畫面筆法簡淡，幽靜自然，這種畫法在《富春山居圖》中有明顯的表現。

1.筆墨上

黃公望在《富春山居圖》中的用筆主要采用長短不一、干濕并用、中側峰兼施的線條皴擦來表現山石的形態，同時運用大量的空白來表現山巒的時隱時現，使虛實對比相得益彰。畫中的山和水全是用干枯的線條畫出來的，山巒和樹木的顏色變化自然，山坡問的樹木用濃淡朦朧的橫點來代表，在這一點上，黃公望吸取了米芾畫派的畫法。黃公望所畫樹木千姿百態，他用一兩筆勾出樹干，對樹葉采取橫點、豎點、或斜點的畫法，把不同樹木的空間對比畫得極為充分，很符合人的視覺習慣，僅寥寥數筆，就表現出了千巖萬壑，以少勝多。在畫山巒時對尖峰與禿峰變化的繪畫則采用了干筆與濕筆交錯并用的畫法，急處飛白顯露，緩處穩健沉著。黃公望用皴法靈活而生動地表現了江南山巒平淡秀美的特點。黃公望雖師法董源、巨然，卻在董巨的畫法上有所創新，舍去了一些細碎繁瑣的東西，巒峰加重累石，橫其平坡，減弱了董源的披麻皴法，更有利于山巒的變化。在《富春山居圖》中，黃公望用筆有董源的圓潤、巨然落筆的渾然天成、二米的米點皴。清代鄒之麟推崇備至地說：“知者論子久畫，書中之右軍也，圣矣；至若《富春山居圖》，筆端變化鼓舞，右軍之《蘭亭》也，圣而神矣。”

2.構圖上

《富春山居圖》全卷展示了富春江兩岸的山川風物。在構圖上以江河為中心橫向展開，以散點透視表現山川丘壑的橫向空間關系，在有限的畫面上“豎畫三寸，當千仞之高；墨橫數尺，體百里之迥。”使欣賞者面對畫面，目隨景移，景隨人遷。這種橫向的展開式構圖，使畫面顯得平穩，能表現黃公望平淡天真之意。畫中連綿的山峰富有急劇的變化，開始的山坡是平緩的，往后的山巒又突然陡峭，給人一種煥然一新的視覺感，顯得整幅畫氣勢十足。在這組山巒中，山峰由近及遠層層推開，畫中山的顏色用墨較淡，而山上的樹木，則用較濃的墨色，遠觀這些樹木雖有些斷斷續續，但卻很有層次地連在一起，特別是近景中的幾株松樹畫得蒼勁有力，用墨較濃。對松后的遠山形成襯托，顯出遠山的若有若無，把觀者的思緒引向遠方，產生遐想，從而體會到畫外的情境，給人一種既處于畫中又處于畫外之感。

四、小結

黃公望的山水畫在藝術上追求神韻，不同于前人刻板的畫風，而轉向天真簡淡的畫風，更好地表現了元代文人清高隱逸的思想感情，其畫作成就使他成為繼趙孟頫、高克恭之后元代畫壇的領袖，對后世山水畫的發展作出了巨大貢獻。endprint