小劇場京劇的生存之道

張湘彥

[摘要]小劇場京劇一經推出，便活躍在市場潮流之中，成功吸引了不少年輕觀眾自覺買票進入劇場觀看，形成了一種良性且流行的觀劇習慣。將冗長的劇情集中爆發，結合時髦的熱點和經典的元素，同時，也摒棄了一些新時代下群體審美所不兼容的內容。揚棄之間，也就找到了生存的空間。

[關鍵詞]京劇 小劇場 年輕觀眾

曾幾時起，被譽為國粹的京劇已經逐漸走向衰落，顯得有些萎靡不振。雖說近些年中央電視臺戲曲頻道在戲曲宣傳上不遺余力，政府也采取了一系列措施弘揚國粹藝術，但尚未真正扭轉局面。

隨著我國經濟、文化體制改革的深入，優勝劣汰已成為普遍的生存法則，浸潤到每一種藝術形式和每一個藝術團體，他們必將通過市場檢驗來證明其價值，決定其生存與發展。

由此，小劇場京劇成為破冰的入口，同時也是擁抱市場的絕妙好戲。

臺下座無虛席，小劇場成為年輕人的“堂會”

2017年6月，《審頭刺湯》《浮生六記》《惜·姣》《春日宴》《馬前潑水》等劇目陸續登上小劇場京劇展演，這些作品將傳統與時尚有機地融合，緊貼時代生活，關注內心深處，呈現出既古典又現代的面貌，拉近國粹藝術與人世煙火的距離。也許編創人員尚存在一顆忐忑的心，可出人意料的是，每場展演，臺下往往座無虛席，好評不斷，而且以苛刻的年輕人居多，還是非往常的贈票觀眾。這對于被束之高閣日久的京劇來說，是一個難得的景象。

時下，京劇的創新與發展迫在眉睫，對于當代京劇人而言更是不可回避的現實，無論形式還是內容，包括運作方式、表演形式、演出場地等都需要大膽創新。小劇場京劇的應運而生，無形之中打破了這種僵局，真正激活京劇這門藝術的情感和活力，也隨之產生出一種推陳出新的審美意象與審美特質。

可以說，小劇場京劇就是在小劇場話劇的先鋒狀態和大劇場戲曲的主流生存中進行突圍，在傳統京劇轉型和變化的背景下悄然生長并初露崢嶸。它的出現，是明確市場定位和立足于傳統京劇藝術本體的探索；它的編創，是切合于實際的更為理性的發展，而且還進一步豐富了京劇的現代表現語匯。尤為重要的是，這對于當下其它各類戲曲的創作，無疑也具有深刻的啟示。

在話劇領域，“小劇場”作為西方戲劇反商業化、積極實驗和探索的產物，承擔著先鋒、實驗、實踐的社會責任。相同的詞語用在京劇領域也是同理，傳統京劇日益與大眾拉開距離的神秘感，已經顯得曲高和寡，在表現形式上進行必要的探索是非常迫切的。

眾所周知，北京京劇院創排的《馬前潑水》是第一部小劇場京劇，因其大膽顛覆了傳統，曾一度成為廣受關注的“文化現象”，引發了很大的爭議。但多數討論都認為瑕不掩瑜，給予的評價褒大于貶，而該劇最重要也是最成功之處，就在于讓一大批年輕觀眾首次通過小劇場領略到了京劇藝術的魅力，甚至進而熱愛上了京劇。

可以說，小劇場京劇《馬前潑水》真正推開了一扇大門，讓更多的觀眾看到了小劇場京劇嶄新且獨特的面貌，也讓更多的觀眾愿意跨過這扇門去進一步領略京劇藝術深含的文化底蘊，以及唱念做打、時空轉換、開放包容的獨特魅力。

而那些癡迷了傳統京劇一輩子的老戲迷們，也從小劇場京劇中看到了這門古老藝術的華麗轉身，無限可能；年輕的觀眾們開始驚訝，原來京劇藝術還能夠具備這樣一種復古典雅而又不失時尚的獨特氣質，還能夠水靈靈地呈現在我們身邊。

小劇場的形式，頗為類似于過去的堂會，即專場演出。因此，其更貼近于年輕人的審美需求以及消費升級下的一種情緒表達。但這只是一個開始……

從大戲連臺到好戲連臺，如何與年輕人對話？

一門沒有新鮮血液的藝術是沒有生命力的藝術；一門沒有年輕觀眾的藝術是沒有希望的藝術，京劇藝術必須要在日益枯萎的觀眾資源中重開藝術之花。

長期以來，傳統京劇演出可謂是“老戲老演，老演老戲”，其核心觀眾是針對所謂的票友而言。沒有多年對傳統京劇在文學、表演、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個表現方面的浸潤，對其格律化和規范化的程式不夠熟稔，是很難窺得其中精髓和奧妙的，這就無形中提高了觀劇門檻。

懂戲的票友級別的老戲骨沉醉于唱念做打等審美形式的外殼，看的是演員的身段，聽的是那幾句精彩的抑揚頓挫。不熟悉京劇的年輕觀眾卻因為不熟悉事件發生的歷史背景、故事表現的連貫性、人物表現形式的距離感，難以理解其思想內涵，無法產生心靈上的共鳴，從而失去對京劇這門藝術的根本興趣。

前不久，中國新聞網刊文報道北京京劇院舉辦以“小劇場京劇”為主題的“腔·調”京劇研討活動，引發了京劇評論界人士的熱議。參加研討的業界人士普遍認為，傳統京劇本身就具備成熟的表達方式和流暢的敘事節奏，小劇場京劇主要以尊重戲曲美學核心為前提，重在探索更自由的內容，更廣泛的內涵，融入現代化的解讀。

較之傳統京劇大戲一般都選用恢宏的題材不同，小劇場京劇選擇了更貼近人物內心的戲，試圖通過更為細膩的細節表演，在人物的性格塑造上顯得更豐滿，題材上更有話題性，更前衛一些，以年輕人更容易接受的形式來展現京劇的魅力。在表現手法上，也借鑒和吸收了話劇甚至是影視劇中的一些元素，使演員能夠更快進入“規定情境”，將京劇藝術的程式化動作“化”到自己的表演當中。

于是乎，小劇場京劇與觀眾貼近的是心的距離。舞臺的縮小，使觀眾可以更清楚地觀察到演員的面部表情，一舉一動，觀眾與演員親密無間，仿佛一伸手就可以“穿越”到舞臺的劇情之中，小劇場京劇讓觀眾能夠全身心地投入劇情之中，仿佛跟隨角色一起做了一場如癡如醉的“大夢”。

毫無疑問，小劇場京劇就是以這樣一種現代化的視聽手段，沖擊著年輕觀眾的視覺和心靈，給觀眾一種強烈的代入感，和更加真實、更加熟悉的觀感體驗。

通過大戲變小戲的改編，整個對話方式、表演側重都發生了耳目一新的變化，對年輕人“喜新”的心理巧妙地加以引導，循序漸進地使其“入門”為新晉票友，直到其欲罷不能。這其實也是恰到好處地解決了當前年輕一代族群碎片式閱讀實踐與集中性審美需求之間的矛盾，將“大”消融于“小”，將“情懷”雜糅進“日常”。endprint

小劇場專演“折子戲”，國粹應該有怎樣的性格？

讓京劇藝術做適合現代觀眾的改變，又不失京劇的傳統原貌，就成為小劇場京劇探索的方向和目標，也是小劇場不得不面臨的難題之一。

如同中國傳統文化的傳播和推廣一樣，小劇場京劇起源于大陸，但在臺灣被標識得更為鮮明。據相關資料介紹，臺灣國光劇團是上世紀九十年代軍中劇團解散后重組而成的京劇團，之后一直在劇場表現形式上進行積極探索。

2007年，他們推出了根據張愛玲同名小說改編的《金鎖記》。在劇中，演員們沒了水袖，不戴髯口。而且積極利用原著虛實交錯、時空并置的非直線敘事結構，通過編劇、導演以及演員三者的互動協力，配合劇場緊湊的視覺符號，急切的聽覺感官傳達，呈現出現代京劇的另一種可能。再加上燈光的明暗起承，讓曹七巧等人物的心理過程抒發得尤其到位，通過隱喻和意向將曹七巧由壓抑到瘋狂的過程完美刻畫出來，博得了一大批年輕觀眾的喝彩，成就了現代小劇場京劇的經典劇目。

十年下來，國光劇團的觀眾席上約有七成是年輕人，甚至一大批熱情的粉絲還會跟著劇團到處跑，完全不亞于京劇黃金時代那些捧角兒的票友的熱情。近年來，他們又推出了“小劇場大夢想”的展演活動，讓京劇和其他戲劇形式同臺競技，希望用京劇的營養去滋養其他戲劇形式，讓京劇的生命力通過更多的載體得到更好的生長，孕育出更廣泛更固定的觀眾群體。

顯而易見，這其實就是一種時代的選擇。如果從復古的角度而言，小劇場其實就是折子戲，而且是現代化的折子戲。將冗長的劇情集中爆發，結合時髦的熱點和經典的元素，同時，也摒棄了一些新時代下群體審美所不兼容的內容。揚棄之間，也就找到了生存的空間。

殊不知，中國京劇生來就是小劇場京劇，能夠在方寸之間演盡千軍萬馬。而且京劇這門藝術其實一直都很開放的，當年齊如山也曾經將好萊塢式的表演方式介紹給梅蘭芳，并被他拿來所用。所以說，京劇這門藝術具有非常強大的吸納能力，能夠做到舍短取長、兼容并包。

只是，過去因為娛樂形式太少，才讓各類戲劇都變得越來越長，甚至于一開鑼就是數日的大戲。而在娛樂類型多元化的今天，京劇作為國粹，已經不能夠再用過去的藝術形式去滿足被分散注意力的觀眾群體。精品化的“折子戲”、唱念做打的“真功夫”，加上唱堂會式的“小劇場”，古老的精髓以嶄新的形式和觀眾見面之時，其藝術性和市場化也就此找到了自己的最佳平衡點。我們相信，在市場中得到認可的小劇場京劇能夠吸收更多的藝術形式，繼續綻放出絢爛的時代藝術之花。

（責任編輯：尹雨）endprint