民間木雕中的工匠文化

○陳池

民間木雕中的工匠文化

○陳池

“伐木丁丁，鳥鳴嚶嚶”。木是自然界中最普遍的一種材質，是古人用以概括認識世界的五大元素之一。對木砍伐、使用、創作的物理過程也同時是人們思維意識和世界觀的探索改造。歷代民間木雕匠師們“運斤成風，聽而斫之”，榫鑲卯嵌,鑿納工巧，用高超技藝改善了生活環境，創造了美，譜寫出中國木雕藝術的華美篇章。

對木的廣泛使用是中華文明有別其他文明的一大特點。以建筑為例，中國“如鳥斯革,如翚斯飛”精巧輕靈的木構建筑與古希臘古埃及的高大厚重的石材建筑體現了不同的文化內質。由早期先民構木為巢、削木為兵的自然運用，到周代逐漸形成“攻木之工七”的精細分工，再至宋以后各代“大木作、小木作、圓作、方作”的不同分類。肇至今日，民間廣大地區仍延續著制木為器，髹施丹朱，雕鏤為飾的傳統。木雕作為小木作的一種雕刻裝飾藝術手法，在人們日常生活的各個方面廣為應用，作品數量眾多而風格面貌迥異。不同民族、區域、群體文化和審美的差異，材料特性、藝術個性、技藝傳承的相互影響，使得民間木雕產生了諸如徽雕、湘雕、晉雕、川雕、東陽木雕、潮州金漆木雕、樂清黃楊木雕、福建龍眼木雕、浙江朱金木雕等不同風格流派，以及圓雕、高浮雕、淺浮雕、透雕、線刻（陰、陽）、減地平雕、陷地浮雕、隨形雕、嵌雕、雕填等雕刻藝術手法。

一、精益求精——工匠的職業精神追求

精益求精、精工細作是匠人對顧客認真負責的基本職業道德要求，有商業競爭的外在經濟驅動，更有藝無止境、精益求精的內在職業理想追求。《漢書·食貨志上》云“士農工商，四民有業。學以居位曰士，辟土殖谷曰農，作巧成器曰工，通財鬻貨曰商。”《淮南子·齊俗訓》云“農與農言力，士與士言行，工與工言巧，商與商言數。”都是將工匠認知、評判的標準歸納為“巧”字。工作巧成器，以器言巧，民間也常用“巧奪天工”來形容工匠高超的技藝。木工早在周朝即屬“天子之六工”之一，相較其他如土工、金工、石工、獸工、草工似有更高的地位。《說文》里釋“匠，木工也。”或許就是木工的職業工作特性較其他工種更能集中代表精工細作、精益求精的匠人精神。

木雕工匠這種精益求精的職業精神體現在民間木雕藝術上：一是對內容和細節豐富性的極度追求，二是對雕刻技法的不斷探索，三是秾麗華美的表面裝飾效果。

對內容和細節豐富性的極致追求，反映在木雕藝術風格上，有一種不厭其繁、過度裝飾的趨向。在民間最直觀展示個人和家族財勢的宅第祠堂等建筑中，木制的門、梁、柱、窗、欄、雀替，都成了工匠大展拳腳的競技舞臺，上面被密布的各種動物、人物、花卉等吉祥圖案覆蓋，讓人驚嘆匠人精湛技藝的同時有“亂花漸入迷人眼”之感。有的木雕在主體浮雕部分完成后，還在鏟平的底子上再雕滿裝飾紋樣的花紋錦地，或者鏤空成海棠、水紋的透窗樣式，達到層層疊加“錦上添花”的視覺效果，藝術風格纖縟繁復。滿足了客戶對極盡奢華的裝飾風格要求，也成為工匠全面技術展示的實物廣告。

木制家具無論整體還是局部，如椅子的扶手、靠背，柜子的柜門、花牙，桌子的橫棖、卡子等等，通常是滿工滿作的雕刻。以南方特色的拔步床為例，江浙一帶制作程序復雜、耗工費時的千工床，湘鄂地區土家族的幾層遞進、牙條密布的滴水床，都細節精彩豐富，窮工藝之極致。現存寧波天一閣的一張“千工床”，建造于1864年，系寧波大地主張志田所用，據記載此床僅雕刻一項就用了三千余工，先后造了三年多時間。清末民間還流傳著“娶婦要買寧波床，買床要買七彎床”之說。這一架架文綺纖麗的雕花床盡顯著工匠們玲瓏機巧的匠心，成就了工匠手藝的口碑，成為遠近聞名的地域品牌。

精益求精體現在工匠對雕刻技藝的不斷探索發展。工匠是有一技之長的手藝人，手藝人靠手藝吃飯，手藝就是技，磨煉好技才能創造好藝。材有美，工有巧。好的木雕作品是工匠根據材料特性，運用熟練的經驗技巧創造出的。工匠技藝的傳承、藝術個性、材料特性影響著工具的使用和改良，促進了雕刻技藝的發展豐富。兼之不同民族、區域、群體文化和審美的差異性，使得民間木雕在各地形成了面貌各異的藝術流派和藝術風格。浙江東陽、福建永春、徽州木雕的逼真寫實，浙江樂清的黃楊木雕的精巧細膩，蘇州的紅木雕刻的刮磨如玉，廣東潮州木雕的富貴華麗，浙東甬地的淺浮雕薄如剪影，湘楚鏤雕的玲瓏剔透等等，各領風騷。各地木雕工匠精益求精，相互競技，雕刻技藝達到登峰造極的地步。如湖南祁陽的平底多層鏤雕，在一塊木板中央做約十厘米厚度方形或圓形的立體起突，里面雕鼠雀攀援隱棲在藤蔓花枝間，而枝蔓穿插交錯覆蓋在動物上。看似密不透風，實則玲瓏剔透。工精者能鏤雕近十層，是對技藝極限的考驗，讓人嘆為觀止。還有一類木雕形象概括簡練，造型簡而生動，顯得“刀味”十足。木雕表面刀痕直露，爽利迅疾，透著匠人的自信和率真。往往寥寥數刀而形備神，與漢代玉雕“漢八刀”的藝術風格一脈相承。顯示了工匠嫻熟的技巧和成竹在胸、心手合一的控制力。

技藝是工匠的立身之本，也是榮譽之所系。精益求精的產品，精湛的手藝，帶給工匠的是商業的成功和良好的職業聲望。古代把技能特別出眾的尊之為“圣”。《抱樸子·辨問篇》“世人以人所尤長，眾所不及者，便謂之‘圣’。善刻削之尤巧者，則謂之‘木圣’，故張衡、馬鈞于今有木圣之名焉。”如果說“圣”是常人難以企及的高度，那么浙江東陽一些地方稱技藝超群的工匠“木雕皇帝”“木雕狀元”，則更明顯有以技相校，排列座次的競爭意味了。

精益求精也體現在對木雕秾麗華美的表面裝飾效果追求。大部分木雕為了美觀、長久的保存使用，大多都會在木雕上髹漆繪彩，對木雕進行表面裝飾和防護。木工漆工前后配合施工，在雕刻和漆、彩的工藝創新上，各地也形成了不同的藝術特色。如江浙一帶流行先將木雕整體髹朱紅漆，再在重要的人物、花卉上貼金，稱為“朱金木雕”。湘南和江西、四川、兩廣、福建的一些局部地區則流行在木雕上涂繪石青、石綠、朱砂等可歷千年不變色的礦彩顏料，稱為“彩繪木雕”。廣東潮汕地區則流行把木雕通體漆金，產生富麗堂皇的效果，稱為“金漆木雕”。福建部分地區則吸收了傳統壁畫瀝粉堆線，瓷器琺華工藝的技巧，采用在木雕的基礎上用漆線堆塑立體圖案再罩漆的方式，稱之為“漆線木雕”。個別還有在木雕上撒云母和蚌片，嵌琉璃和珠玉的，不一而足。呈現雕工爭奇，漆彩斗艷的華麗藝術風格。

二、斫雕為樸——工匠的工藝美學思想

工和藝是相輔相成的，無工不能成藝，但過于炫工反而會過猶不及，降低藝術水準，淪為纖弱、侈靡、繁瑣、庸俗的藝術格調。故而莊子《山木》“既雕既琢，復歸于樸”，白居易的《大巧若拙賦》“工非剞劂，自得不矜之能；器靡雕鎪，誰識無心之巧”，歐陽修的《斫雕為樸賦》“曷若剞劂之功靡施，大巧若拙；刻鏤之華盡滅，其德乃真”，都針對窮工炫技的現象進行了批評，并提出了為“樸”、歸“樸”、返“樸”的工藝美學思想，成為工匠產品一項重要的藝術評判標準。“樸”的美學宗旨貫徹在民間木雕上，是要求工匠在雕刻中盡量保持克制，減少不必要的雕飾，而強調突出木雕材質和藝術表現上的單純、樸素的天然秉性。

材有美，工有巧。材料本身是具有美感的。好的作品是工匠基于多年的生產經驗及對材料本質的熟悉創造出的。工匠雕刻中充分利用木料的質地、紋理、色澤等料性，不刻意突出額外的裝飾，表面不加髹漆，強調木材自然質樸的內在。京、粵、蘇等地雕刻比較貴重的酸枝、紫檀、黃花梨等材質致密的硬木，工藝講究三分雕工，七分刮磨。用平面減地方法雕刻的圖案，刀工硬挺，打磨燙蠟后，撫之溫潤如玉，被稱為“玉器工”。樂清和寧波等地的黃楊木雕，木雕色澤淡黃雅致，紋路細膩如象牙，觸手如絲綢般光滑。而作主流的杉、樟、榆、櫸、柳等軟木類雕刻，不加髹飾素面朝天的產品，在湘、黔、川、鄂、贛等各地建筑木雕中更普遍。有時為了木料的防潮防腐，也僅給木雕刷上透明的桐油，保留木料的自然美感。呈現出“清水芙蓉”的質樸藝術效果。東陽木雕匠人稱之為“清水木雕”，或許由此而來。

工匠還善于根據材料的外形特點，因材施藝，借鑒中國畫大寫意的意象手法，雕刻出形簡意賅、返樸歸真的作品。木雕中根瘤類的制作是其中的代表，其隨形象物、“三分人工，七分天成”的藝術特點最能體現中國畫的寫意情趣。根是樹根，瘤是樹干因病或傷而長出的癭結。民間木雕匠人根據根瘤天然的形、勢，經巧妙的構思，再稍事雕鑿，即成仙佛人物、鳥獸蟲魚等令人驚嘆的作品。明清還形成了浙江寧海、溫州、浦江，福建的莆田、仙游等著名產地，知名藝人有嘉定封氏一門、安徽黃山湯俎等，至今福建龍眼木雕仍赫赫有名。故宮收藏的一套清代根雕八仙，便是當時根瘤雕刻中的精品。“大盈若沖，大明若蒙。是以大巧，棄其末工。”這類渾然天成的作品，妙在“似于不似之間”，是自然與意匠的完美結合。生動闡述了“道法自然”“復歸于樸”的美學宗旨。與漢代霍去病墓的石刻藝術手法殊途同歸。

除了材料的巧妙使用，在藝術表現形式上，也有很多大巧若拙、豪放不羈的藝術風格的木雕作品。比較有代表性的，如湘西南和川、黔、鄂等少數民族和多民族混住地域的一些木雕，因長期處于正統中原文化邊緣，社會底層的工匠們一般未受過文化教育，僅依靠師徒間口傳身授的手藝傳承，沒有嚴格系統的造型規范約束，反而可以放開手腳，打破常規，隨心所欲的盡情發揮。如同內心純真而富有激情的稚童拿起紙筆涂鴉，似無法度卻妙趣天成。雕刻的物象不受比例與場景的限制，往往人高于屋、頭大于身。造型質樸單純，動態夸張。人物表情幽默，動物憨態可掬。畫面氣氛活躍而情緒熱烈，簡潔明快而真摯動人。有種藝術上“復歸于嬰兒”般的天真樸拙之美。

清代樸學興盛，文人金石收藏考據為一時之風。陸續出土的金文甲骨漢隸北碑，讓文壇一改昔日優雅經典的帖學的口味，而轉為對這類意態天成、雄健樸拙書風的推崇，進而也對繪畫和其他藝術門類產生了重要影響。一些富有的文人在營造居室，置辦家什的時候常請木雕工匠將自己收藏的金石拓片和名人字畫雕刻其上，彰顯自己高雅的格調。木匠在摹雕過程中學習了新的技法表現形式，潛移默化地受到藝術審美的熏陶。這類木雕在雕刻中吸收了傳統書畫的金石趣味，筆意古拙，高逸脫俗，深具文化內涵，是立體的文人字畫。一些具有職業追求的工匠甚至主動地學習書畫，以提升藝術修養，提高商業競爭力。如近代畫家齊白石就是雕花匠出身，從自學《芥子園畫譜》起步，逐漸棄刀握筆，成為一代繪畫大師。如果稍加留意一些畫風古樸，布局講究留白，不囿于傳統粉本題材的民間木雕作品，會發現很多畫稿是工匠直接取自明清的《唐詩畫譜》《西廂記》等文學小說中的版畫。

民間木雕藝術的文化內涵十分豐富。一件好的作品背后總是有情感、道德、甚至宗教的存在，表現了個性之美、傳承之美、類型之美、法則之美。木雕工匠的職業選擇，是生存需要，也是人生態度和理想所在。他們的生產不是機械的重復，而是個性、技藝和態度的多重修煉。風格各異的民間木雕作品中飽含著虔誠、踏實、精益求精的匠心，斫樸為雕、大巧若拙的工藝美學思想，為我們現代社會如何傳承發揚工匠精神和工匠文化提供了有意義的啟示。

*本文系2016年國家社科基金藝術學項目“藝術史中的‘工匠文化’研究”（項目編號：16BH129）的階段性成果。

湖南師范大學美術學院）