上海音樂劇演藝市場探析

陳 潔

上海音樂劇演藝市場探析

陳 潔

音樂劇是最為復雜、最為綜合的現代舞臺藝術樣式，它需要非常專業的制作水平。同時，音樂劇也是需要建立在市場運營的基礎上。音樂劇是大眾化、商業化的舞臺藝術，是近一百年來出現的現代藝術形式，它有理由成為當今大眾的文化消費方式。

進入21世紀以來，從成功引進國內首個海外經典音樂劇的上海大劇院，到以專業打造音樂劇劇場為己任的上汽上海文化廣場，隨著一部部經典音樂劇的引進和國內原創劇目的登臺，上海的音樂劇舞臺呈現一派良好態勢，為上海乃至全國的音樂劇產業發展奠定基礎。

然而，上海音樂劇產業發展只有短短十幾年，與全球音樂劇發達城市相比，仍有較大差距，特別是原創音樂劇尚處于市場培育期，更談不上“全產業鏈”的音樂劇生態。目前，世界音樂劇已呈現更加國際化、全球化和多樣化的格局，除了倫敦西區和紐約百老匯相當成熟的音樂劇產業鏈市場以外，近年來法語音樂劇、德語音樂劇之經典佳作不斷涌現，還有日本、韓國音樂劇產業的迅速崛起，成為世界矚目的焦點。音樂劇是最為復雜、最為綜合的現代舞臺藝術樣式，它需要非常專業的制作水平。同時，音樂劇也是需要建立在市場運營的基礎上。上海音樂劇產業的發展，必須遵循藝術創作的規則，找準市場化語境，才有可能完善音樂劇產業化生態，邁向產業化的新高度。

上海音樂劇演藝現狀：原版引進-本土化改編-原創制作

上海大劇院是開啟上海音樂劇演藝市場的源頭。從2002年21場的《悲慘世界》，到2003年53場的《貓》，2004年35場的《音樂之聲》，2005年100場的《劇院魅影》，再到《獅子王》《媽媽咪呀》《發膠星夢》《歌舞青春》等音樂劇，在上海乃至全國激起了熱烈反響。

2011年9月，上海文化廣場盛大開幕，作為國內首個以音樂劇演出與制作為主的劇場，文化廣場接過上海大劇院的接力棒，毅然扛起音樂劇發展的大旗。從引進原版音樂劇《巴黎圣母院》《羅密歐與朱麗葉》《劇院魅影》到《伊麗莎白》《莫扎特》，文化廣場每年年底都推出一部經典原版音樂劇，從法語到英語再到德語，讓上海觀眾領略不同語種、不同制作、不同風格的音樂劇是文化廣場的選劇主旨。據剛剛公布的2017年演出季節目單，《魔法壞女巫》《保鏢》《修女也瘋狂》《西區故事》等優秀IP劇目將輪番“轟炸”上海音樂劇市場。這些經典劇目的引進，不僅讓音樂劇的概念深入人心，也催生了音樂劇產業在上海的孕育。

業內普遍認為，引進經典劇目只能驟然提升市場短期影響力，對于本土音樂劇產業未來的發展來說，需要介入真正的劇目制作和運營。因此，制作“中文版”的世界經典音樂劇是全面發展音樂劇產業的必經之路。

近幾年，隨著制作團隊水平的不斷強大，本土化改編的中文版音樂劇也日益增多，日趨成熟，許多海外經典音樂劇被制作成中文版搬上舞臺，并進行全國巡演。比如，亞洲聯創公司制作的中文版《媽媽咪呀》（2011年）、中文版《貓》（2012年），以及后續引進韓國原版音樂劇進行本土化改編的音樂劇《番茄不簡單》《尋找初戀》《公主的盛宴》等，來滬巡演的七幕人生制作音樂劇《我，堂吉訶德》《Q大道》《一步登天》《音樂之聲》等，上海迪士尼引進制作中文版百老匯音樂劇《獅子王》，上海現代人劇社制作的歐美驚悚音樂劇《理發師陶德》《吸血鬼德庫拉伯爵》等。上海文化廣場2016年首次推出自制劇音樂劇《春之覺醒》，以及最近即將上演的《我的遺愿清單》。這些經過購買全部或者部分版權，進行本土化改編制作的中文版音樂劇的成功上演，不論對音樂劇的創作演出水平還是對音樂劇的制作運營能力都是很好的流程嘗試和經驗累積。

上海原創音樂劇的起步不算晚，在引進音樂劇市場火爆之前，上海音樂學院和上海戲劇學院等高等音樂院校即組建了音樂劇系和音樂劇表演專業，培養音樂劇專業人才。與此同時，原創音樂劇的呼聲也日漸高漲——《我為歌狂》《樓蘭》《空中花園謀殺案》《長河》《弘一法師》《箱子里的人》《國之當歌》《海上·音》等原創劇目都在陸續登場。但是，由于對音樂劇創作與運營經驗有限，早期的這些原創劇目都沒有引起足夠強大的反響。

2014年以來，上海原創音樂劇不僅注重音樂劇的制作質量，還考慮到一定的運營機制。比如，由JDF金典工場創作的《上海灘》實現常年駐場演出突破300余場，累積觀眾超過20萬，是目前中國駐演場次最多的華語原創音樂劇；由李盾執導的原創音樂劇《媽媽再愛我一次》《愛上鄧麗君》開啟全國巡演；為紀念反法西斯戰爭勝利70周年而作的原創音樂劇《猶太人在上海》首演反響不錯，并赴紐約百老匯和以色列展演；還有根據影視劇作品改編的音樂劇《小城之春》《小時代》，根據同名報告文學真實故事改編的《啊，鼓嶺》；以及國內首部律政系原創音樂劇《律·詩-雷經天》，餐廳駐演版原創音樂劇《因味愛，所以愛》已完成兩輪61場演出。雖說原創音樂劇在不斷摸索中初見起色，但能收回成本的幾乎是鳳毛麟角，說明原創音樂劇市場尚未形成。

原創音樂劇制作現狀：“在路上”

音樂劇是外來的藝術形式，它脫胎于同樣是綜合性藝術形式的歌劇。音樂劇的語言始終隨著時代而發展，從爵士樂、搖滾樂，甚至說唱樂等等，都在音樂劇里有所體現。可以說，音樂劇是一部流行音樂發展史，音樂劇本身具有時代性和娛樂性。同時，對一部音樂劇而言，劇本是音樂劇的有機組成部分，是最重要的戲劇性元素。音樂劇的精髓是通過音樂敘述故事的架構，連接劇情表現戲劇沖突。事實證明，一部常演不衰的音樂劇都具備兩點：主題經典和音樂經典，而原創音樂劇基本上不同時具備這兩點。原創音樂劇的故事題材比較單一，內部結構和戲劇沖突過于簡單粗獷，戲劇表現力不夠大膽創新。因此，原創音樂劇的創作經驗尚顯不足，尚未掌握音樂劇創作的規律，用業界的話來說，原創音樂劇仍處于“在路上”的狀態。

今年的原創華語音樂劇展演季共有7部音樂劇共計27場，數量創歷史最高。參演劇目的類型多樣，有改編自周杰倫同名電影的點唱機式音樂劇《不能說的秘密》，有紀念反法西斯勝利的《海上音》、有真實歷史事件改編的《律·詩-雷經天》、有根據知名漫畫改編的《地下鐵》等等。從題材的選擇來看，多以“理想、愛情、青春、正能量”等關鍵詞作為主題表達；從舞臺呈現手法上，多媒體的運用已相當普遍；劇中的歌曲風格，融合了流行、搖滾、嘻哈說唱等等音樂元素。

當然，原創音樂劇仍處于摸索階段，在創演過程中存在一些普遍的問題。首先，音樂的敘述能力欠佳。在情節發生轉折時，忽略了音樂在音樂劇中的主導地位與敘事作用，常常用大段臺詞來代替音樂對戲劇發展的推動效果，這種無法用有效的音樂技巧來表達的段落，造成的后果即是等同于話劇加演唱。比如，某劇劇情發展到槍殺案之后，眾人物對于案情展開激烈的討論，舞臺上瞬間變為話劇，時間長達7至8分鐘，這樣的大段對白，在此之后還有兩次。如果這里寫一段音樂采用重唱的方式演唱，以表達雙方各執一詞的辯論，就會大大加速劇情的發展，不會造成情節拖沓。第二，故事想要表達的內容太多。音樂劇區別于傳統戲劇的地方在于，音樂劇是要把看似復雜的故事情節盡可能表現得簡單、易懂。通常，一部音樂劇只要突出表達一個核心主題就好。可是，有些原創音樂劇似乎背負太多“使命”，既要表達厚重的歷史主題，又要表達男女主人公的愛情主題，還要突出一定的教育意義，這樣就讓這部劇顯得空泛而散亂，觀眾抓不到重點，人物塑造也受到影響。第三，劇中歌曲大多為心靈雞湯式的“喊口號”，缺乏真情實感。一部音樂劇能有一兩首膾炙人口的單曲是非常理想的，既能幫助該劇提升知名度，又可以成為該劇最佳的營銷手段。不過，全劇十幾首歌，幾乎一半都與“理想”“奮斗”有關，就會令觀眾感覺重復而厭煩，反而削弱了歌曲本身的力量。

原創華語音樂劇展演季是展現原創音樂劇創作水平和制作水平的契機，但對于整個音樂劇產業發展只能說是杯水車薪。目前，大部分國內原創音樂劇還無法實現長期駐場演出，市場運營的成本和營銷方式都無法滿足一部成功音樂劇的橫空出世。換句話說，行業內期待的所謂“爆款”音樂劇尚未具備成熟的環境土壤。

音樂劇是大眾化、商業化的舞臺藝術，是近一百年來出現的現代藝術形式，它有理由成為當今大眾的文化消費方式。據統計，2016年度上海43家劇院共舉辦8853場演出，其中音樂劇的活躍度和受歡迎程度都遠遠落后于演唱會、話劇、兒童劇、雜技等其他舞臺演出形式。可見，音樂劇演藝市場仍然屬于小眾的。如何讓屬于大眾的音樂劇成為大眾的欣賞習慣，必須在創作與營銷兩個層面展開更深入的研究和嘗試。

作者 上海藝術研究所助理研究員