上海音樂劇演藝市場探析

陳 潔

上海音樂劇演藝市場探析

陳 潔

音樂劇是最為復(fù)雜、最為綜合的現(xiàn)代舞臺藝術(shù)樣式，它需要非常專業(yè)的制作水平。同時，音樂劇也是需要建立在市場運(yùn)營的基礎(chǔ)上。音樂劇是大眾化、商業(yè)化的舞臺藝術(shù)，是近一百年來出現(xiàn)的現(xiàn)代藝術(shù)形式，它有理由成為當(dāng)今大眾的文化消費(fèi)方式。

進(jìn)入21世紀(jì)以來，從成功引進(jìn)國內(nèi)首個海外經(jīng)典音樂劇的上海大劇院，到以專業(yè)打造音樂劇劇場為己任的上汽上海文化廣場，隨著一部部經(jīng)典音樂劇的引進(jìn)和國內(nèi)原創(chuàng)劇目的登臺，上海的音樂劇舞臺呈現(xiàn)一派良好態(tài)勢，為上海乃至全國的音樂劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展奠定基礎(chǔ)。

然而，上海音樂劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展只有短短十幾年，與全球音樂劇發(fā)達(dá)城市相比，仍有較大差距，特別是原創(chuàng)音樂劇尚處于市場培育期，更談不上“全產(chǎn)業(yè)鏈”的音樂劇生態(tài)。目前，世界音樂劇已呈現(xiàn)更加國際化、全球化和多樣化的格局，除了倫敦西區(qū)和紐約百老匯相當(dāng)成熟的音樂劇產(chǎn)業(yè)鏈?zhǔn)袌鲆酝猓陙矸ㄕZ音樂劇、德語音樂劇之經(jīng)典佳作不斷涌現(xiàn)，還有日本、韓國音樂劇產(chǎn)業(yè)的迅速崛起，成為世界矚目的焦點。音樂劇是最為復(fù)雜、最為綜合的現(xiàn)代舞臺藝術(shù)樣式，它需要非常專業(yè)的制作水平。同時，音樂劇也是需要建立在市場運(yùn)營的基礎(chǔ)上。上海音樂劇產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，必須遵循藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)則，找準(zhǔn)市場化語境，才有可能完善音樂劇產(chǎn)業(yè)化生態(tài)，邁向產(chǎn)業(yè)化的新高度。

上海音樂劇演藝現(xiàn)狀：原版引進(jìn)-本土化改編-原創(chuàng)制作

上海大劇院是開啟上海音樂劇演藝市場的源頭。從2002年21場的《悲慘世界》，到2003年53場的《貓》，2004年35場的《音樂之聲》，2005年100場的《劇院魅影》，再到《獅子王》《媽媽咪呀》《發(fā)膠星夢》《歌舞青春》等音樂劇，在上海乃至全國激起了熱烈反響。

2011年9月，上海文化廣場盛大開幕，作為國內(nèi)首個以音樂劇演出與制作為主的劇場，文化廣場接過上海大劇院的接力棒，毅然扛起音樂劇發(fā)展的大旗。從引進(jìn)原版音樂劇《巴黎圣母院》《羅密歐與朱麗葉》《劇院魅影》到《伊麗莎白》《莫扎特》，文化廣場每年年底都推出一部經(jīng)典原版音樂劇，從法語到英語再到德語，讓上海觀眾領(lǐng)略不同語種、不同制作、不同風(fēng)格的音樂劇是文化廣場的選劇主旨。據(jù)剛剛公布的2017年演出季節(jié)目單，《魔法壞女巫》《保鏢》《修女也瘋狂》《西區(qū)故事》等優(yōu)秀IP劇目將輪番“轟炸”上海音樂劇市場。這些經(jīng)典劇目的引進(jìn)，不僅讓音樂劇的概念深入人心，也催生了音樂劇產(chǎn)業(yè)在上海的孕育。

業(yè)內(nèi)普遍認(rèn)為，引進(jìn)經(jīng)典劇目只能驟然提升市場短期影響力，對于本土音樂劇產(chǎn)業(yè)未來的發(fā)展來說，需要介入真正的劇目制作和運(yùn)營。因此，制作“中文版”的世界經(jīng)典音樂劇是全面發(fā)展音樂劇產(chǎn)業(yè)的必經(jīng)之路。

近幾年，隨著制作團(tuán)隊水平的不斷強(qiáng)大，本土化改編的中文版音樂劇也日益增多，日趨成熟，許多海外經(jīng)典音樂劇被制作成中文版搬上舞臺，并進(jìn)行全國巡演。比如，亞洲聯(lián)創(chuàng)公司制作的中文版《媽媽咪呀》（2011年）、中文版《貓》（2012年），以及后續(xù)引進(jìn)韓國原版音樂劇進(jìn)行本土化改編的音樂劇《番茄不簡單》《尋找初戀》《公主的盛宴》等，來滬巡演的七幕人生制作音樂劇《我，堂吉訶德》《Q大道》《一步登天》《音樂之聲》等，上海迪士尼引進(jìn)制作中文版百老匯音樂劇《獅子王》，上?，F(xiàn)代人劇社制作的歐美驚悚音樂劇《理發(fā)師陶德》《吸血鬼德庫拉伯爵》等。上海文化廣場2016年首次推出自制劇音樂劇《春之覺醒》，以及最近即將上演的《我的遺愿清單》。這些經(jīng)過購買全部或者部分版權(quán)，進(jìn)行本土化改編制作的中文版音樂劇的成功上演，不論對音樂劇的創(chuàng)作演出水平還是對音樂劇的制作運(yùn)營能力都是很好的流程嘗試和經(jīng)驗累積。

上海原創(chuàng)音樂劇的起步不算晚，在引進(jìn)音樂劇市場火爆之前，上海音樂學(xué)院和上海戲劇學(xué)院等高等音樂院校即組建了音樂劇系和音樂劇表演專業(yè)，培養(yǎng)音樂劇專業(yè)人才。與此同時，原創(chuàng)音樂劇的呼聲也日漸高漲——《我為歌狂》《樓蘭》《空中花園謀殺案》《長河》《弘一法師》《箱子里的人》《國之當(dāng)歌》《海上·音》等原創(chuàng)劇目都在陸續(xù)登場。但是，由于對音樂劇創(chuàng)作與運(yùn)營經(jīng)驗有限，早期的這些原創(chuàng)劇目都沒有引起足夠強(qiáng)大的反響。

2014年以來，上海原創(chuàng)音樂劇不僅注重音樂劇的制作質(zhì)量，還考慮到一定的運(yùn)營機(jī)制。比如，由JDF金典工場創(chuàng)作的《上海灘》實現(xiàn)常年駐場演出突破300余場，累積觀眾超過20萬，是目前中國駐演場次最多的華語原創(chuàng)音樂??；由李盾執(zhí)導(dǎo)的原創(chuàng)音樂劇《媽媽再愛我一次》《愛上鄧麗君》開啟全國巡演；為紀(jì)念反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年而作的原創(chuàng)音樂劇《猶太人在上?！肥籽莘错懖诲e，并赴紐約百老匯和以色列展演；還有根據(jù)影視劇作品改編的音樂劇《小城之春》《小時代》，根據(jù)同名報告文學(xué)真實故事改編的《啊，鼓嶺》；以及國內(nèi)首部律政系原創(chuàng)音樂劇《律·詩-雷經(jīng)天》，餐廳駐演版原創(chuàng)音樂劇《因味愛，所以愛》已完成兩輪61場演出。雖說原創(chuàng)音樂劇在不斷摸索中初見起色，但能收回成本的幾乎是鳳毛麟角，說明原創(chuàng)音樂劇市場尚未形成。

原創(chuàng)音樂劇制作現(xiàn)狀：“在路上”

音樂劇是外來的藝術(shù)形式，它脫胎于同樣是綜合性藝術(shù)形式的歌劇。音樂劇的語言始終隨著時代而發(fā)展，從爵士樂、搖滾樂，甚至說唱樂等等，都在音樂劇里有所體現(xiàn)?？梢哉f，音樂劇是一部流行音樂發(fā)展史，音樂劇本身具有時代性和娛樂性。同時，對一部音樂劇而言，劇本是音樂劇的有機(jī)組成部分，是最重要的戲劇性元素。音樂劇的精髓是通過音樂敘述故事的架構(gòu)，連接劇情表現(xiàn)戲劇沖突。事實證明，一部常演不衰的音樂劇都具備兩點：主題經(jīng)典和音樂經(jīng)典，而原創(chuàng)音樂劇基本上不同時具備這兩點。原創(chuàng)音樂劇的故事題材比較單一，內(nèi)部結(jié)構(gòu)和戲劇沖突過于簡單粗獷，戲劇表現(xiàn)力不夠大膽創(chuàng)新。因此，原創(chuàng)音樂劇的創(chuàng)作經(jīng)驗尚顯不足，尚未掌握音樂劇創(chuàng)作的規(guī)律，用業(yè)界的話來說，原創(chuàng)音樂劇仍處于“在路上”的狀態(tài)。

今年的原創(chuàng)華語音樂劇展演季共有7部音樂劇共計27場，數(shù)量創(chuàng)歷史最高。參演劇目的類型多樣，有改編自周杰倫同名電影的點唱機(jī)式音樂劇《不能說的秘密》，有紀(jì)念反法西斯勝利的《海上音》、有真實歷史事件改編的《律·詩-雷經(jīng)天》、有根據(jù)知名漫畫改編的《地下鐵》等等。從題材的選擇來看，多以“理想、愛情、青春、正能量”等關(guān)鍵詞作為主題表達(dá)；從舞臺呈現(xiàn)手法上，多媒體的運(yùn)用已相當(dāng)普遍；劇中的歌曲風(fēng)格，融合了流行、搖滾、嘻哈說唱等等音樂元素。

當(dāng)然，原創(chuàng)音樂劇仍處于摸索階段，在創(chuàng)演過程中存在一些普遍的問題。首先，音樂的敘述能力欠佳。在情節(jié)發(fā)生轉(zhuǎn)折時，忽略了音樂在音樂劇中的主導(dǎo)地位與敘事作用，常常用大段臺詞來代替音樂對戲劇發(fā)展的推動效果，這種無法用有效的音樂技巧來表達(dá)的段落，造成的后果即是等同于話劇加演唱。比如，某劇劇情發(fā)展到槍殺案之后，眾人物對于案情展開激烈的討論，舞臺上瞬間變?yōu)樵拕?，時間長達(dá)7至8分鐘，這樣的大段對白，在此之后還有兩次。如果這里寫一段音樂采用重唱的方式演唱，以表達(dá)雙方各執(zhí)一詞的辯論，就會大大加速劇情的發(fā)展，不會造成情節(jié)拖沓。第二，故事想要表達(dá)的內(nèi)容太多。音樂劇區(qū)別于傳統(tǒng)戲劇的地方在于，音樂劇是要把看似復(fù)雜的故事情節(jié)盡可能表現(xiàn)得簡單、易懂。通常，一部音樂劇只要突出表達(dá)一個核心主題就好。可是，有些原創(chuàng)音樂劇似乎背負(fù)太多“使命”，既要表達(dá)厚重的歷史主題，又要表達(dá)男女主人公的愛情主題，還要突出一定的教育意義，這樣就讓這部劇顯得空泛而散亂，觀眾抓不到重點，人物塑造也受到影響。第三，劇中歌曲大多為心靈雞湯式的“喊口號”，缺乏真情實感。一部音樂劇能有一兩首膾炙人口的單曲是非常理想的，既能幫助該劇提升知名度，又可以成為該劇最佳的營銷手段。不過，全劇十幾首歌，幾乎一半都與“理想”“奮斗”有關(guān)，就會令觀眾感覺重復(fù)而厭煩，反而削弱了歌曲本身的力量。

原創(chuàng)華語音樂劇展演季是展現(xiàn)原創(chuàng)音樂劇創(chuàng)作水平和制作水平的契機(jī)，但對于整個音樂劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展只能說是杯水車薪。目前，大部分國內(nèi)原創(chuàng)音樂劇還無法實現(xiàn)長期駐場演出，市場運(yùn)營的成本和營銷方式都無法滿足一部成功音樂劇的橫空出世。換句話說，行業(yè)內(nèi)期待的所謂“爆款”音樂劇尚未具備成熟的環(huán)境土壤。

音樂劇是大眾化、商業(yè)化的舞臺藝術(shù)，是近一百年來出現(xiàn)的現(xiàn)代藝術(shù)形式，它有理由成為當(dāng)今大眾的文化消費(fèi)方式。據(jù)統(tǒng)計，2016年度上海43家劇院共舉辦8853場演出，其中音樂劇的活躍度和受歡迎程度都遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于演唱會、話劇、兒童劇、雜技等其他舞臺演出形式?？梢姡魳穭⊙菟囀袌鋈匀粚儆谛”姷摹Ｈ绾巫寣儆诖蟊姷囊魳穭〕蔀榇蟊姷男蕾p習(xí)慣，必須在創(chuàng)作與營銷兩個層面展開更深入的研究和嘗試。

作者 上海藝術(shù)研究所助理研究員