中國電影的民族文化開發(fā)困境分析

李朝陽 周 園

(中國勞動關系學院，北京 100048)

梅特·希約特曾把電影的文化因素分為三個層次：第一層次是晦澀的難以溝通的電影文化因素；第二層次是可以轉(zhuǎn)換的電影文化因素；第三層次是國際化的電影文化因素。這三個層次中決定跨文化傳播效果的關鍵在于第二層次，即在國際化與本土化的雙重視域中進行“整合”。梅特·希約特主要是從空間維度，即共時性的層面提出了這一層次劃分。實際上，對于所有的地方文化而言，這種整合還或多或少地包括時間維度，即歷時性的層面。對于中國這樣有著悠久歷史的國家而言，如何提煉自身的歷史文化資源，同時又使那些資源能夠符合當下的審美習慣和社會接受心理，從空間、時間兩個維度出發(fā)，整合電影民族文化資源，增強自身的文化軟實力，從長遠來看，將是對中國電影最大的利益保護。

一、民族與世界

回顧中國電影史，第五代導演曾經(jīng)使中國電影真正進入了國際視野，雖然后來又經(jīng)過第六代導演的努力，但中國電影在國際電影舞臺上似乎顯得后續(xù)乏力，也沒有誕生新的有影響力的國際導演，其中一個原因就在于跨文化傳播的天然障礙。

《銀皮書：2011年中國電影國際傳播研究年度報告》指出：引起外國觀眾關注度最高的文化符號是中國功夫，占54.5%。“從電影類型上看，外國觀眾較為青睞動作、功夫類中國電影，顯示出外國觀眾對我國功夫文化的喜愛。”自從李安的《臥虎藏龍》(2000年)榮獲包括奧斯卡最佳外語片在內(nèi)的四項大獎之后，中國電影人就把大部分精力集中在如何打入國際市場上，如張藝謀的《英雄》(2002年)、陳凱歌的《無極》(2005年)、馮小剛的《夜宴》(2006年)等，但經(jīng)過十年中國古裝大片輪番亮相之后，這些電影紛紛折戟，“中國式大片”創(chuàng)造力的匱乏逐漸顯現(xiàn)。顯然，原因并不在于國外沒有市場，而在于國內(nèi)導演不善于此類電影題材的開發(fā)和駕馭，不善于以科學的市場營銷的方法研究受眾，不善于將民族文化的內(nèi)涵植入電影之中。

此外，中國電影在跨文化傳播過程中的短板，還體現(xiàn)為不善于以電影特有的方式表達思想。2013 年初英國《衛(wèi)報》網(wǎng)站一篇文章再次提到字幕翻譯的問題：“《泰囧》的幽默，中國色彩太濃，無法獲得更廣泛的影響力。”在跨文化傳播中，最重要的概念之一就是跨文化適應，從心理學層面而言，它是指外國人在新的文化環(huán)境中的心理反應和社會整合，側(cè)重個體價值觀和態(tài)度的變化以及行為變化的研究，因為“我的語言的邊界就是我的世界的邊界，語言的不同導致了世界的不同”(維特根斯坦語)。

一般來說，文化的構成包括：一個民族的歷史、傳統(tǒng)、宗教思想、價值觀念、社會組織形式、風俗習慣、政治制度、社會發(fā)展階段(工業(yè)化程度、科技水平等)。電影語言本質(zhì)上而言是造型語言，電影中的文化傳播，就是通過具有比語言文字更大的通約性的視覺語言、行為語言、音樂語言去傳達思想和價值觀念，并以此透過電影的表面影像系統(tǒng)，呈現(xiàn)出電影內(nèi)在的深層意義結(jié)構。上述舉例中的中國武俠電影的共同弊端，就在于浮于表面，未能充分表現(xiàn)出電影這種藝術形式應該包含的內(nèi)在的思想文化價值和哲思意趣，因而流于視聽奇觀，而無法帶來對民族文化的更高層次的體味和欣賞。“影像表達，并不僅僅如字面意思所呈現(xiàn)的那樣，是指電影鏡頭傳達的信息和意義。從文化的本質(zhì)內(nèi)蘊來看，它對應了文化的技術系統(tǒng)(影像系統(tǒng)) 和價值系統(tǒng)(表達系統(tǒng)) 兩大部類，前者是電影所有視聽語言和表現(xiàn)手法的總和，構成電影文化的‘淺層結(jié)構’；后者則是影像表達過程中所呈現(xiàn)的價值取向、審美情趣、思維方式等，屬于電影文化的‘深層結(jié)構’。前者是顯性的，后者是隱性的，前者是由可以把握的諸如構圖、色彩、鏡頭運動、剪輯等組成，后者則是指潛藏在各種視聽語言背后的知識、價值觀、意向、態(tài)度等。”

因此，對中國電影而言，在跨文化傳播以及實現(xiàn)民族文化接軌國際市場的過程，從開發(fā)策略上而言，以民族的文化為內(nèi)容，以國際化的呈現(xiàn)為形式，應該是中國電影的一個基本定位。這不僅包括對民族文化、歷史、風俗習慣、價值觀念進行針對國際市場的有目的性的梳理和提煉，也包括在電影語言的運用上以及包裝和營銷上采取國際的通用方法去執(zhí)行。李安的《臥虎藏龍》就是中國傳統(tǒng)文化和美國西部類型片的創(chuàng)作基調(diào)進行完美融合的典范，不僅得到東方觀眾的認同，也得到西方觀眾的喜愛，既表達了東方的思維模式和故事內(nèi)容，又采取了西方的表現(xiàn)形式和視覺圖譜。

二、歷史與當下

在中國電影的對內(nèi)傳播方面，中國電影的民族文化對于觀眾而言的“共通感”也經(jīng)常遭到阻隔與撕裂，這直接體現(xiàn)為電影語言的所指功能被能指取代，文化符號的深層意義結(jié)構被抹平，電影流于敘事和影像的表面，顯得空洞、沒有深度。從大的方面而言，有三個原因：政治文化的干預、外來文化的影響、大眾文化的擠壓。

(一)政治文化的干預

近一百年來，中國民族文化一直在各種風起云涌的政治運動中被東拋西擲，一直處于被某種占優(yōu)勢地位的政治文化所鉗制的狀態(tài)，而失去了一種文化自然而然地發(fā)展和傳承的機會。以儒家文化為例，遭遇了五四運動、“文革”這兩次大的打壓和某種閹割式的改造，從而削弱了這種文化在傳承上的實際影響力。換言之，一種文化即使在它的表面符號上，如建筑、器具、服飾、書籍、儀式等方面得到了相對完整的傳承，但這種文化真正的意義傳承依然可能出現(xiàn)斷層，這種斷層不一定體現(xiàn)在外部世界，而是體現(xiàn)在人對這種文化的認知、情感、觀念、價值判斷以及潛移默化養(yǎng)成的日常行為習慣和生活風貌中。從這種意義上而言，儒家文化在中國歷史上，很大程度上扮演了宗教的角色，以一種無神論的姿態(tài)，提供了行為自律和內(nèi)心安寧的可能，具有一定的抽象超越性和終極關懷的特點，因此具有某種宗教性，所以才能夠在全世界上獨樹一幟地成為東方文化的代表。然而，由于在傳承的過程中，儒家文化被人為地割裂，從而造成中國人對于這種文化發(fā)自內(nèi)心的陌生感，這種“無根”的文化漂泊憂傷，并非在短期內(nèi)能夠得以療愈。如同寧瀛的北京三部曲電影《找樂》《民警故事》和《夏日暖洋洋》一樣，而賈樟柯的《世界》也是一部有關中國當下文化焦慮的寓言，回應了文化符號根基喪失所帶來的精神痛苦。故事里的年輕人都住在公園里，一起工作、吃飯、游蕩、爭吵。他們都來自外地，在2003年的北京這個不屬于他們的世界里幻想、相愛、猜忌、和解。城市壓倒一切的噪音，讓一些人興奮，讓另一些人沉默。這座公園布滿了仿建世界名勝的微縮景觀，從金字塔到曼哈頓只需10秒。在人造的假景中，生活漸漸向他們展現(xiàn)真實：一日長于一年，世界就是角落。

“存在”一詞在文化意義上的“無根”，即是哲學意義上的“虛無”，如果連接民族情感的文化符號只具有表面上的能指意義，而不具備內(nèi)在含義的延伸功能，那么這種文化在歷史傳承中的再生能力就必然顯得極為有限。而且，這種“無根”的社會心理狀態(tài)體現(xiàn)在電影的審美效果上，則是觀眾對于電影藝術語言解讀的困難、陌生乃至漠然。一種來自觀眾的對于民族文化集體的陌生感一旦蔓延開去，則會以一種釜底抽薪的姿態(tài)迫使電影藝術做出違背民族文化表達初衷的表達形式，因為完善而又系統(tǒng)的民族文化符號，是“民族的此在”構成的標志，也是一個民族審美判斷力的基礎，如果由于現(xiàn)實生活圖景被破壞，從而導致觀眾無法解讀具有民族文化美學蘊含和藝術價值的電影，那么民族電影必然遭到扭曲，電影的產(chǎn)業(yè)化進程也必將受挫。

因此，中國電影對于民族文化符號的呈現(xiàn)，亟待從外部表達和內(nèi)部表現(xiàn)兩個層面入手，挖掘當下社會心理中具有人文意義的焦慮，以及帶有明顯物質(zhì)特征的現(xiàn)代化過程中的壓力，并力圖創(chuàng)新，發(fā)現(xiàn)新的表達式樣和手法，做到精英的文化電影與大眾電影的平衡，在共同的文化基礎之上生成具有“通約性”的美感，從而激發(fā)大眾的審美快感，實現(xiàn)電影對民族文化符號的審美轉(zhuǎn)換。

(二)外來文化的影響

2002年，中國政府在“十六大”上首次提出發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)后，一個關于以美國電影為主的外來文化的“狼來了”的比喻就經(jīng)常見諸媒體。顯然，這個比喻的背后是對中國文化自身作為羊的存在的確認，表達了中國電影的不自信和恐慌，甚至曾有一些學者把美國電影進入中國院線稱為“文化入侵”。雖然“入侵”只是一種比喻，而非實際狀況，因為中國觀眾喜愛并樂于接受美國電影、美劇、韓劇等外來文化，所以不能用“入侵”而只能用“影響”一詞加以描述。但是，這種帶有“敵我”性質(zhì)的文化區(qū)分確實表達了當時國內(nèi)電影界的焦慮。

這種對于外來文化影響的心理畏懼感，在近一個多世紀以來一直存在于中國現(xiàn)代化的進程中。由于先前的整體知識系統(tǒng)都必須遭到更新和揚棄，并且這種揚棄是在帶著“不得不”的屈辱感的過程中進行的，所以對于外來文化的畏懼，盡管可能會被羨慕、渴望、膜拜等情感遮蔽，但也會成為中國人集體無意識的某種殘留。正如吉登斯所說：“焦慮實質(zhì)上就是恐懼，它通過無意識所形成的情感緊張而喪失其對象，這種緊張表現(xiàn)的是'內(nèi)在的危險'而不是內(nèi)化的威脅。”

時隔15年之后，在今天再次反觀外來文化對中國的影響，依然有過之而無不及，且不說日常生活中中國人所依賴的必需用品有多少來自美國、日本、德國、韓國，但就美國電影每年在中國電影票房前十名中所占的比例，以及中國當前幾乎所有有影響力的綜藝節(jié)目的創(chuàng)意全部來自國外就可見一斑。如果說，由于自身原因而導致了民族文化傳承的斷裂，那么，外來文化無孔不入的滲透和影響，則是填補了那些斷裂空間的物質(zhì)。這種狀況完美地遵循著物理學的擴散原理，處于真空狀態(tài)下的容器一旦開了一條縫，就會瞬間被周圍的氣體所填滿，從市場營銷學的角度來看，這就是“有需求即被滿足”的生產(chǎn)和銷售原理。

實際上，從具有建設性的角度來看，美國好萊塢電影的傳播當然可以促進中國電影的發(fā)展，關鍵在于中國電影是否能夠有效地對其加以學習和利用。美國的格杜德爾等人曾把類型電影定義為“是由于不同的題材或技巧而形成的影片范疇、種類或形式”。在20世紀五六十年代，當許多歐洲電影導演以輕蔑的眼光看待這種類型片時，“新德國電影運動”的主要導演法斯賓德卻把大眾化的、通俗的情節(jié)劇和他為了造成觀眾思考和分析而使用的新的敘事手段結(jié)合在一起，換言之，即商業(yè)性與藝術性的結(jié)合、娛樂性與思想性的結(jié)合。法斯賓德自稱是“為德國觀眾拍攝德國電影的德國人”，并認為“情節(jié)劇電影是恰當?shù)碾娪靶问剑欢绹伺那楣?jié)劇影片的方式，只要求作用于觀眾的情感，別無所為，我則想在喚起觀眾感情的同時，為他們提供思考與分析其感受的可能”。法賓斯德借鑒和吸收、研究并創(chuàng)新的做法理應成為中國電影人在面臨新的電影國際競爭格局時學習的榜樣。

(三)大眾文化的擠壓

全世界都不得不面臨的一個困境就是：大眾文化審美趣味的泛濫導致全球電影的思想文化內(nèi)涵逐漸衰落，并在電影數(shù)字技術革新的背景下，日益為商業(yè)利益所驅(qū)使而迎合耳目視聽的感官娛樂。這一點，不論從近年來奧斯卡電影節(jié)獲獎影片的藝術質(zhì)量來看，還是從國內(nèi)“豆瓣”打同樣分數(shù)的電影質(zhì)量來看，從整體而言，都難以企及10年前、20年前經(jīng)典電影的藝術水準。誠然，從大的方面分析，這種蔓延全球的理性思維滑坡、知識層級被抹平、娛樂至上的現(xiàn)狀，與文字時代式微、圖像影像時代到來以及信息的爆炸和傳播媒介的技術革新有著必然關聯(lián)，然而，這只是意味著，在這種時代背景之下，或迫于市場的壓力，或迫于制片方的要求，或出于省時省力的考慮，堅守藝術與商業(yè)的平衡顯得更加艱難，但絕不意味著無法再制作出精品。

表1中各項指標能定性、半定量地評估冰磧湖潰決風險。近年，定量估算冰磧湖潰決風險研究也取得較大進展。有學者將母冰川危險冰體的體積與湖水體積比值(R)的倒數(shù)定義為冰湖潰決危險性指數(shù)(Idi)，即Idi=1/R，R值越大其發(fā)生潰決的概率越小，并計算出西藏若干個冰湖的潰決危險性指數(shù)變化于0.054～0.73之間。

由宮崎駿執(zhí)導、編劇，吉卜力工作室制作的動畫電影《千與千尋》(2001年)，榮獲2003年奧斯卡金像獎最佳長篇動畫獎，同時也是歷史上第一部至今也是唯一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節(jié)之一德國柏林電影節(jié)金熊獎的動畫作品。這部電影在日本最終取得了304億日元的票房和約2350萬人次的觀看，并超越了《泰坦尼克號》262億日元的票房，成為日本歷代電影票房排行榜的第一名。《千與千尋》講述了少女千尋意外來到神靈的世界后發(fā)生的故事。整部電影充滿了日本傳統(tǒng)的文化符號，不僅體現(xiàn)在極具沖擊力的外部影像造型語言中，也體現(xiàn)在人物的內(nèi)部心理、觀念和價值取向中，是一部不折不扣的獨具日本特色的民族電影，但同時，電影又巧妙地借用了西方民間神話中的“巫婆”形象，和西方現(xiàn)代工業(yè)的機器，以此作為承載國際化思想的工具，其文化寓言能夠為全世界的人毫無障礙地加以解讀。

同樣，作為國際電影大師的李安也深諳電影的國際化制作手法。根據(jù)揚·馬特爾的小說改編的《少年派的奇幻漂流》(2012年)是一部3D電影，該片在2013年第85屆奧斯卡頒獎禮上獲得包括最佳導演在內(nèi)的四項大獎。除了巧妙地選擇了人與神、人與自然、東方與西方這種國際題材之外，李安在這部電影中成功地做了一次具有劃時代意義的嘗試：用高科技數(shù)字技術去呈現(xiàn)如同哲學一般深邃的藝術世界。之前，大多數(shù)學者認為，技術的革新只會日漸擠壓人文藝術的生存空間，因為技術是以邏輯、分析、判斷、歸納等理性思維方式而運作的，因此，當這種高清晰度的、主客二分的工具理性介入藝術創(chuàng)作之中時，必然會損害藝術精神所要求的超越性、超驗性、模糊性。但是，在這部電影中，李安以實證的手法給出了相反的答案：技術完全有可能表達深層藝術結(jié)構中所蘊藏的難以用語言表達的哲思和趣味。

不論是呈現(xiàn)民族文化的《千與千尋》，還是采用國際化題材和用高科技呈現(xiàn)的《少年派的奇幻漂流》，都是在大眾文化在全球文化場中占據(jù)主導地位的語境下取得的巨大成功，不僅獲得了國際聲譽，也贏得了難以企及的票房收入。它們非常雄辯地證明：沒有絕對不可能的環(huán)境，而只有不知道如何適應環(huán)境和利用環(huán)境的電影人。對于跨文化傳播中遇到的各種問題，正如李安所說：“這個問題只有適應，沒有解決之道。”

總之，在全球化和互聯(lián)網(wǎng)時代，電影制作者的國籍、某一地方文化題材的使用，已經(jīng)不再是決定一部電影的文化身份的根本要素，而這種文化內(nèi)在的文化邏輯才是一部電影文化身份的根本標志。在當前地方文化資源可以不分國界地為他者文化無償開發(fā)的背景下，打造具有中國民族文化特點的電影精品，是中國電影的核心競爭力所在。中國電影在文化內(nèi)容上的精心選擇和提煉，在文化傳播形式上的國際化努力和嘗試，在電影語言的使用技巧上向成功案例的學習和借鑒，越發(fā)顯得迫切而又至關重要。中國電影人需要深刻體察中國當下的社會心理、審美趣味、文化根基或文化“無根”的心態(tài)結(jié)構，同時對民族文化有機地進行編碼，此外，以一種國際化的形式加以呈現(xiàn)，以更好地尋求未來的發(fā)展之路。

注釋：

① [美]梅特·希約特：《丹麥電影與國際化戰(zhàn)略》，《后理論：重建電影研究》，中國社會科學出版社，2000年版，第714 頁。

② 中國文化國際傳播研究課題組，編著：《銀皮書：2011年中國電影國際傳播研究年度報告》，北京師范大學出版社，2012 年版，第183-184 頁。

④ 《英報分析〈泰囧〉在美票房為何變囧？》，新華網(wǎng)，http: //news.xinhuanet.com/world/2013-02/15/c_ 124346890.htm。

⑤ 單波：《跨文化傳播的問題與可能性》，武漢大學出版社，2010 年版，第145 頁。

⑥ 陳曉偉：《中國電影跨文化傳播研究的維度、現(xiàn)狀及方法》，《鄭州大學學報》(哲學社會科學版)，2014年第6期。

⑦ [英]安東尼·吉登斯：《現(xiàn)代性自我認同》，趙旭東等譯，三聯(lián)書店，1998年版，第 49頁。

⑧ 邵牧君：《西方電影史概論》，中國電影出版社，1982年版，第31頁。

⑨⑩ 汪流：《電影編劇學》，中國傳媒大學出版社，2009年版，第211頁，第201頁。