《諜影重重》系列與間諜電影

黃金德

(閩南師范大學外國語學院，福建 漳州 363000)

間諜電影即是以間諜為核心人物展開敘事的電影，它可以被認為是當前亞類型電影中長盛不衰的典型。《諜影重重》系列包括五部電影，即道格·里曼的《諜影重重》(2002)、保羅·格林格拉斯的《諜影重重2》(2004)和《諜影重重3》(2007)、托尼·吉爾羅伊的《諜影重重4》(2012)，以及由格林格拉斯執導的《諜影重重5》(2016)。電影在敘事的設計上實際上并不完全符合傳統間諜片的公式和慣例，但是又因為其中編織的諜影迷蹤極為精彩而被譽為間諜電影的教科書級別作品。在全球電影選題于新世紀后面臨瓶頸之際，間諜電影這一亞類型電影卻異軍突起，依然是觀眾所甘于走入電影院的娛樂樣式之一。已經實現經典化的《諜影重重》系列可以成為我們探詢間諜電影，尤其是美國間諜電影特質以及發展變化的一個范例。

一、間諜電影的專業性

對于觀眾而言，間諜電影的魅力很大程度上就在于其中間諜身份及具體工作、技能的神秘性，因此，以專業姿態展現諜報工作無疑是間諜電影的一個重要特點。而相對于熱衷于拍攝“反特片”的中國等冷戰之東方世界國家的間諜電影而言，英美間諜電影在對個人英雄主義觀的崇尚下，有著更為濃郁的塑造孤膽英雄式間諜主人公的藝術趣味。在塑造這類人物時，電影往往有著“炫技”傾向，主人公承擔了對觀眾普及間諜專業資質的角色功能，滿足著觀眾對間諜職業的窺探欲。這種炫技一般體現在主人公的武力打斗、腦力分析以及各種具體技能與道具之上。

例如，在《諜影重重》中，伯恩在前往瑞士之后由于身上缺錢而無法在旅館投宿，只能在公園的長凳上過夜。在遭遇了警察的身份盤查后，伯恩本能地在短短4秒鐘后打敗了兩個持有警棍的警察，并且一氣呵成地拆掉了從警察手中奪來的槍，讓警察無法打死赤手空拳的他；又如，伯恩在進入瑞士銀行后，有著條件反射式的對四周環境的觀察能力，并且能在打開盒子，對盒子中的手槍、護照等東西進行分析時，又注意他人的談話等。處于旁觀視角的觀眾顯然能先伯恩一步因為他種種行為的專業性而知道其間諜的真實身份，但觀眾對于間諜技能的陌生又使得他們依然對后續的、伯恩將暴露更多職業技能的劇情有著強烈的期待。中情局特工因為銀行箱子的打開而注意到伯恩便給他的行動帶來了更多變數。觀眾可以看到伯恩熟練地運用各種技能逃生并追查身份真相，如迅速觀察到監視器、保安等的位置，不走電梯，在樓梯迅速制伏一個安保人員并拿到他的對講機和耳機，等等。這些都足以令觀眾嘆為觀止。

二、間諜電影的意識形態性

與中、韓的間諜電影不同，英美兩國間諜電影的類型化完成程度要更高，商業意味也更為濃厚，這也就決定了電影中的意識形態是更具普世意味的。在《諜影重重》系列中，意識形態性首先在于肯定了對個人權益的維護。在整個《諜影重重》故事中，美國政府的陰暗面不斷被暴露出來，政府成為毀滅個人/公民的罪魁禍首。首先是中央情報局設立了一個以精英暗殺美國敵對者的“絆腳石計劃”，伯恩正因為自己的頭痛而成為絆腳石計劃中的失手者。而更為不堪的是，美國政府還在絆腳石計劃之外設立了黑石楠計劃。任何有可能泄露中情局活動的人都可以在不受上級授權的情況下，以任何方式被拷打或誅殺。這實際上是一種對法制的巨大破壞。所謂的國家利益成為個別人滿足私欲、掩飾罪惡的借口。伯恩正是在失憶后又回憶起了自己的真實身份而遭到了“自己人”的滅口追殺，從而幾乎沒有容身之地。在觀影時，觀眾很容易產生對伯恩的同情以及對上層草菅人命的特務統治的憎恨。

其次是肯定了對個人情感的追求。在電影的第一部和第二部中，伯恩追尋身份的線索之外還有一條線索，那就是他和瑪麗的感情發展。瑪麗的存在是伯恩解答“我是誰”問題的關鍵臂助，而瑪麗的死也是伯恩陷入絕境、在仇恨的刺激下重新開始戰斗的關鍵因素。而值得一提的是，并非單純地對愛情主題進行渲染就能夠俘獲觀眾的好評。在觀眾已經擁有足夠多的由劇情等類型片提供的愛情敘事的情況下，間諜電影往往需要回避其他類型片中的俗套。《諜影重重》系列選擇了以一種含蓄而又不乏專業色彩的方式來表達屬于間諜的愛情。例如，在《諜影重重2》中，電影的一個高潮便是瑪麗之死，而對于這個“永失吾愛”的橋段，電影回避了其他類型片中常見的號啕、嘶吼等動作和場面設計，而是用伯恩的果斷映襯出了一種屬于間諜的纏綿。

三、間諜電影的商業性

在《諜影重重》系列中，商業性也是自第一部到第五部都存在的，但其更為明顯地體現在最后兩部的創作上，因為就運作方式和敘事邏輯而言，后兩部已經明顯地能讓觀眾感受到其與“三部曲”的不和諧。首先是產生新的主線敘事，即《諜影重重4》的問世。在包括馬特·達蒙和格林格拉斯在內的主創都拒絕拍攝第四部后，環球影業依然在利益的誘惑下更換導演和主演，重新打造了一個新的間諜故事，為觀眾講述一個伯恩的平行事件，結果使電影一方面無法跳出三部曲的框架，另一方面又尷尬地獨立于整個伯恩系列之外。

其次是對舊主線敘事的拓展。在《諜影重重4》 講述了一個全新的故事后，《諜影重重5》終于選擇了讓杰森·伯恩回歸，破除了主創原本對“三部曲”的堅持，然而情懷并不意味著就足以使大部分觀眾對此表示滿意。盡管從技術層面上來說，《諜影重重5》并沒有嚴重不及三部曲的重大缺陷，但是電影在故事內核上卻存在瑕疵。這種瑕疵正是商業性導致的，是不可避免的。可以說，三部曲已經完成了一個較為完整而圓滿的敘事。《諜影重重》的主題是逃亡，《諜影重重2》的主題為贖罪，《諜影重重3》則讓觀眾和主人公一起完成了尋根溯源：主人公伯恩在歷盡千辛萬苦之后，才發現自己就是一切的始作俑者，是他自己當初心甘情愿地加入到絆腳石計劃當中，將自己變為了一個三千萬美元高價的武器。在絆腳石計劃、黑石楠計劃一一水落石出之后，整個故事不僅已經能夠自圓其說，且讓觀眾能夠充分感受到伯恩這個角色的“俄狄浦斯王式”或是浮士德將靈魂出賣給魔鬼的悲壯感。然而正是在票房利益的誘惑之下，《諜影重重5》被創作出來，在一個本已告一段落的故事之上強行節外生枝，這無疑本身就是具有相當大的風險的，這導致了電影中有大量的牽強之處。

戴錦華曾指出：“間諜片事實上曾是為兩大陣營所共享的冷戰電影類型；但這一類型卻并未因冷戰的終結而退場，相反成了后冷戰時代新的敘事寵兒。”經由對《諜影重重》系列中反映出來的屬于間諜電影的專業性、意識形態性以及商業性的分析，我們無疑可以對戴錦華的“寵兒”說有更為透徹的理解。