為紀念莎士比亞逝世400周年,1月28日上午,以“永恒的莎士比亞”為主題的在華系列紀念活動于北京國家大劇院正式啟動。紀念活動由英國文化協會和“GREAT英國推廣活動”共同發起,從2016年1月起在全球140個國家和地區同步舉辦,活動持續全年。
在中國舉辦的“永恒的莎士比亞”系列活動推出全新演繹的莎士比亞戲劇、電影、音樂、演講、教育資源及線上活動。活動期間,英國皇家莎士比亞劇團、莎士比亞環球劇場攜莎士比亞經典劇目《亨利四世》《亨利五世》以及《威尼斯商人》登陸北京、上海、香港、廣州。同時,受到中國傳奇劇作家湯顯祖的“臨川四夢”和莎士比亞的《仲夏夜之夢》的啟發,英國壁虎劇團與上海話劇藝術中心合力打造劇作《夢境》,并于10月在上海全球首映。
此外,英國國家劇院還通過現場直播的方式,讓中國的觀眾在各地的電影院中,身臨其境地感受莎士比亞戲劇的魅力。4月23日,專門的放映活動在北京和上海舉辦,給觀眾帶來一系列著名莎劇,包括“神探夏洛克”本尼迪克特·康伯巴奇主演的《哈姆雷特》以及阿德里安·萊斯特主演的《奧賽羅》。
“永恒的莎士比亞”紀念活動還提供全新免費的在線公開課《探索英語:莎士比亞》和針對青少年的英語學習移動端應用,支持中國以及世界其他國家的英語教育。
中國愛情音樂劇《莎翁的情書》于1月再次登陸北京。該劇通過《羅密歐與朱麗葉》《第十二夜》《馴悍記》《仲夏夜之夢》的重新詮釋,以莎翁的名義思考現代中國年輕人的愛情觀。
同時,英國電影協會推出莎士比亞電影季,采用專題片的形式展示英國電影界如何改造并重塑莎士比亞作品,包括邀請英國電影協會資料庫莎士比亞電影項目先鋒人物、演員伊恩·麥凱倫(SirIanMcKellen)出席上海國際電影節。
3月4日,第三屆天津曹禺國際戲劇節拉開帷幕。為紀念莎士比亞逝世400周年,本屆戲劇節的主題為“致敬莎士比亞”,上演由莎士比亞劇作改編的話劇,并舉行專題講座、愛好者沙龍等活動。
天津曹禺國際戲劇節自2014年起已舉辦兩屆,諸多名國內外名劇、名導演吸引了大批戲劇愛好者和媒體關注的目光,目前已成為本市一大文化品牌。與往年不同,本屆戲劇節推出最新、頂級戲劇作品,風格多樣,分國內篇、國際篇和小劇場戲劇特別延展單元,包括8部國外頂級大戲、7部國內熱門大戲、10部精彩的國內外小劇場戲劇等。因本屆戲劇節是以紀念莎士比亞為主題,托馬斯·奧斯特瑪雅的新作《理查三世》再度亮相,成為國內紀念莎翁熱潮中分量最重的作品。與此同時,觀眾還在小劇場戲劇特別延展單元中欣賞莎翁四大悲劇之一《李爾王》。
4月8日至10日,由浙江省委宣傳部、省文化廳、省旅游局和中國戲曲學會湯顯祖研究分會主辦的湯顯祖文化節暨湯顯祖—莎士比亞逝世400周年紀念活動在浙江遂昌舉行。浙江省委常委、宣傳部部長葛慧君,浙江省人大常委會副主任姒健敏、省政協副主席張澤熙,英國莎士比亞出生地基金會副會長菲利帕·羅林森等出席文化節相關活動。
在本屆文化節開幕式文藝晚會上,浙江昆劇團、上海昆劇團、蘇州昆劇團為觀眾演繹了《南柯記·瑤臺》、《牡丹亭·游園》、《邯鄲記·云陽法場》、《紫釵記·折柳陽關》。文化節期間還舉辦了遂昌湯顯祖戲曲小鎮開工典禮、湯顯祖逝世400周年緬懷儀式、“湯公遺愛滿平昌”踩街活動、“牡丹亭”杯世界華人昆曲曲友會,湯顯祖、莎士比亞文化的當代生命國際高峰學術論壇等活動。
“湯顯祖曾在遂昌主政5年,其享譽世界的《牡丹亭》就醞釀創作于這片青山綠水間。”浙江省文化廳廳長金興盛表示,近年來,遂昌縣著力打造湯顯祖文化品牌,開啟了湯顯祖—莎士比亞文化交流合作之旅,通過建立互訪機制、搭建學術交流平臺、組團赴英國演出等舉措,擴大了東西方文化的交流與合作,是近年來浙江省推動對外文化交流、加深合作的一個縮影。
4月13日,第五屆“上戲有戲”演出季在上海戲劇學院拉開帷幕。時值文學戲劇巨擘莎士比亞逝世400周年之際,本屆“上戲有戲”推出莎劇主題演出季,且參與本次演出季創作、表演的成員,幾乎都由上戲本科生、碩士生、博士生及老師組成,更有已經畢業的眾多校友與在校師生一起通力合作演出,共同圍繞莎士比亞構建的主題來進行不同的呈現。
作為上海戲劇學院一個展示師生教學相長碩果的品牌項目,本屆演出季有超過10部優秀劇目輪番上演,其中有9部作品為原創劇目。此次參與的劇目既有京劇、越劇、木偶劇等傳統風格的戲曲作品,如越劇《仲夏夜之夢》、木偶劇《哈姆雷特》等,又有載歌載舞的百老匯音樂劇《西區故事》,還有為本次演出季量身打造的話劇《麥克白斯》、《羅密歐與朱麗葉》和京劇《馴悍記》等。值得一提的是,在上海京劇院和上海昆劇團的大力支持下,京昆界的上戲校友也帶來《王子復仇記》和《夫的人》兩部莎劇佳作。本屆演出季持續至5月23日。
5月20日,博研教育舉辦了《紀念湯顯祖·莎士比亞逝世400周年——中西文化巨人跨越時空的對話》名家論壇。博研教育隆重邀請了中央戲劇學院研究所所長、美國華盛頓“福爾杰”莎士比亞研究所博士后研究員沈林教授;中國古代戲劇學會副會長、CCTV《百家講壇》主講人康保成教授;中國外國文學學會英國文學分會副會長、北京大學外國戲劇與電影研究所長程朝翔教授;以及莎士比亞研究專家、英國威爾斯大學戲劇博士何一梵教授四位教授給大家帶來一場藝術盛宴。四位教授分別作了主題演講。沈林教授的《莎士比亞:歷史的和永恒的》演講圍繞著一個問題展開:莎士比亞何以如此“永恒”和“普適”?沈林教授認為莎士比亞流傳至今,靠的不是人類情感本身的恒久,而是他描述人類情感的方式,是他對人類情感的獨特解讀。莎士比亞之所以能超越時間,正是因為他總是把人類情感這一主題放在深廣的語境下。他的作品為他身后的藝術家提供平臺,讓他們展現文藝新觀念,以及文藝所表現的社會現實。康保成教授作了《湯顯祖與<牡丹亭>》主題演講,通過湯顯祖與張居正、利瑪竇的關系,張居正及其改革等人物關系和歷史事件中,論述了湯顯祖的才情、個性以及他和體制的矛盾與協調。康保成教授再從文化的層面、戲劇的層面,分析《牡丹亭》帶給現代人的思考,得出了這樣的結論:《牡丹亭》的人文主義思想光輝照耀著我們,不應該簡單地用劇本的標準要求它。
2016年,浙江小百花越劇團創排了越劇《寇流蘭與杜麗娘》,首次將莎士比亞名著《大將軍寇流蘭》與湯顯祖名著《牡丹亭》同置于一方舞臺,讓一個西方悲劇中被放逐的英雄將軍,和一個東方古典戲劇中勇敢追愛的少女跨越時間、空間在舞臺上對話相會。
《寇流蘭與杜麗娘》特邀中央戲劇學院教授沈林擔任莎翁劇本改編,浙江老劇作家胡小孩擔任《牡丹亭》改編,著名導演郭小男任總導演,中國戲劇梅花大獎獲得者、著名越劇名家茅威濤領銜主演,在劇中一人分飾寇流蘭與柳夢梅,80后優秀青年演員徐葉娜飾演杜麗娘。
《寇流蘭》與《牡丹亭》是兩部不同文化創作背景下的不同的經典,用中國戲曲的形式進行呈現,看似荒唐,但實則有著深刻的意義。浙江小百花越劇團作為專業女子劇團,創排《寇流蘭與杜麗娘》,不但從藝術創作角度來說是一次創新,對中國戲劇本身來說,也是一種突破。
《寇流蘭與杜麗娘》于7月19日開啟英法德奧四國巡演,其中訪問團還于25日在倫敦與當地藝術家舉行“東方與西方,寇流蘭與杜麗娘”戲劇論壇;于26日在斯特拉福達與皇家莎士比亞劇院舉行藝術表演交流;與此同時,“小百花”還聯合《歐洲時報》在倫敦、巴黎、法蘭克福、杜賽爾多夫等地舉行首屆中國越劇電影展海外展暨“小生這廂有禮”茅威濤經典越劇電影三部曲展映。
8月3日晚,在福建省芳華越劇建團70周年暨湯顯祖逝世400周年之際,原創尹派越劇《柳夢梅》在福州芳華劇院上演。《柳夢梅》脫胎于湯顯祖的明傳奇《牡丹亭》,這部家喻戶曉的戲曲作品經由編劇顏全毅改編以及導演王永慶加工后,改變了以往以杜麗娘作為敘事線索的做法,從柳夢梅的視角出發進行敘事,既保有傳統越劇的審美,又帶著現代人對愛情的思考。
劇中,柳夢梅一角由該團尹派非遺傳承人、一級演員陳麗宇出演,杜麗娘則由獲得過第八屆福建省青年演員比賽金獎的張倩倩擔任。福建省芳華越劇團團長黃國慶表示,芳華是尹派非遺傳承基地,歷來十分重視推動越劇尹派的傳承和發展。在湯顯祖逝世400周年和芳華誕辰70周年之際創排該劇,既是對戲曲界先賢的紀念,又是獻給芳華華誕的厚實大禮。
為紀念湯顯祖、莎士比亞逝世400周年,中國多家藝術團在8月舉辦的2016愛丁堡藝術節上演出兩位大家的名作。演出劇目包括湖南昆劇團的《羅密歐與朱麗葉》、江西贛劇團的《臨川四夢》和浙江昆劇團的《牡丹亭》等。
浙江昆劇團在愛丁堡新城劇院一連演出六場昆劇《牡丹亭》。全本昆曲《牡丹亭》以婉約優美的唱腔和清麗雅致的人物造型贏得觀眾的熱烈掌聲。演員們還帶妝走上街頭與民眾互動,擴大演出效應。
安徽徽京劇院演出了徽劇《驚魂記》,以東方藝術形式演繹莎士比亞著名悲劇《麥克白》。《驚魂記》在繼承古老徽劇藝術傳統的基礎上大膽創新,把故事背景“移植”到中國春秋時期,并按照生旦凈末丑的行當將《麥克白》中的人物進行了中國戲曲傳統的程式化改編,以虛擬、寫意的形式演繹了一位英雄人物子胤面對權欲的誘惑,最終走上了自我毀滅之路的故事。
江西贛劇團上演6場贛劇折子戲,劇目均為湯顯祖“臨川四夢”中的《還魂記·游園驚夢》《紫釵記·怨撒金錢》和《邯鄲記·生寤》3個折子戲。
湖南昆劇團新創昆曲《羅密歐與朱麗葉》演出了3場。該劇由陳超擔綱編劇,王曉鷹任導演。這一新劇寫作手法嚴格遵從傳統套曲的規范,每場詞牌均為一韻,長短、平仄嚴格按照詞的寫作規范,頗有宋人遺風。整出戲的服裝也十分華美,服裝顏色和舞臺布景搭配相得益彰。劇中羅密歐與朱麗葉分別由湖南省昆劇團的青年演員王福文、劉婕飾演。
9月3日,由江蘇省蘇州昆劇院副院長王芳和清華大學人文學院副教授陳為蓬共同主講的《昆曲的活態傳承》講座在首爾中國文化中心成功舉辦,正式拉開“紀念文學巨匠湯顯祖逝世400周年”系列文化活動的序幕。9月6日和7日晚,昆劇《牡丹亭》在韓國殿堂級藝術劇院——世宗文化會館進行首演。中國著名昆劇表演藝術家、江蘇省蘇州昆劇院副院長王芳攜陸雪剛、翁育賢、張建偉、施黎霞、徐棟寅等蘇州昆劇院青年演員擔綱主演。此次演出的《牡丹亭》包括《游園》、《驚夢》、《尋夢》三折,以最貼近原著的傳統版本進行演繹,講述了杜麗娘與柳夢梅凄美的愛情故事。“一桌一椅,一瓶一柳”的布景精致簡約,古色古香;演員唱腔甜美動聽,表演精致細膩,服飾風姿素雅,展現出了昆劇的婉約與柔美,同時也將蘊含著東方傳統文化之美的藝術精神帶給了韓國觀眾。《牡丹亭》是“紀念文學巨匠湯顯祖逝世400周年”系列活動的首場演出,這也是近年來首次在韓舉行的昆劇演出。之后,該劇赴大田市立燕亭國樂院和論山文化藝術會館各演一場,進一步助推中國昆劇在韓人氣持續高漲。
“紀念文學巨匠湯顯祖逝世400周年”系列活動由中國文化部、中國駐韓國大使館主辦,首爾中國文化中心、江蘇省蘇州昆劇院和北京風向樂動數字音樂文化傳播有限公司承辦。
當地時間9月22日,中英藝術家共同執導的昆曲《邯鄲夢》在倫敦首演。在湯顯祖和莎士比亞兩位劇作名家逝世400周年系列紀念活動中,《邯鄲夢》別出心裁地將昆曲和莎劇融合創作,“夢想,榮哀,欲望和生死”的恒久人生主題被兩國藝術家深刻闡釋,這種跨界融合的藝術探索受到中英兩國觀眾的熱烈歡迎,演出結束之時,觀眾掌聲經久不息。
中英版《邯鄲夢》由昆曲表演藝術家柯軍和英國莎劇導演里昂魯賓共同執導,全劇選取《邯鄲夢》的入夢、勒功、法場、生寤四折為主干,呈現原汁原味的昆曲,同時將莎士比亞《麥克白》《李爾王》《皆大歡喜》等作品中有關生死的著名片段融入劇中。每一場戲中都會出現莎翁筆下的人物,如麥克白、李爾王等,他們用英語演繹莎翁原作的臺詞,緊密結合《邯鄲夢》的劇情,實現湯顯祖和莎士比亞的跨時空“演出”。昆曲部分由柯軍、徐云秀、李鴻良等名家擔綱,英方演員既有資深的教授級莎劇表演者,如曾經的皇家莎士比亞劇院演員喬納森·菲爾斯,也有歌舞俱佳的新生代演員,英國著名青年小提琴演奏家查理·席姆也傾情登臺,為《邯鄲夢》演奏精彩序曲。
2016年12月9日,撫州鄉音版《臨川四夢》拉開了第六屆江西藝術節的序幕。2017年2月27日晚,該劇在廣東東莞演出。本場演出為該劇全國巡演的首演。此后兩年,“盱河高腔”鄉音版《臨川四夢》將在國內外開展巡演。
鄉音版《臨川四夢》由上海戲劇學院教授曹路生編劇,上海越劇院導演童薇薇執導。該劇第一次將湯顯祖的《紫釵記》《牡丹亭》《邯鄲記》和《南柯記》合為一體,并首次把作者湯顯祖引入劇中,圍繞他在科場、官場的跌宕起伏,演繹出他對“情”對“夢”的向往,并通過他來統領“四夢”,使“四夢”既獨立成章,又與湯翁主線一脈。劇本創作編排采用了一種現代戲劇構作方法,即湯顯祖對生活的感悟、對愛的追求、對人生的失望、對夢想的幻滅,把創作“四夢”時的心路歷程濃縮成折子戲貫穿起來。
所謂“鄉音”,即是從國家級非物質文化遺產撫州盱河高腔中發掘出曲牌體的海鹽腔作為主導唱腔,音樂表現形式上將古典海鹽腔與現代交響樂互融互補相輔相成相結合。
鄉音版《臨川四夢》將在福建、浙江、上海等地巡演;在江西省內的演出則主要通過院線聯盟;并計劃參加美國芝加哥的“龍之夜”、英國愛丁堡藝術節等活動。
12月17日,由兩岸戲劇人共同打造的新編昆曲《醉心花》在南京首演,主創們大膽創新,用東方古老的戲曲形式講述《羅密歐與朱麗葉》的故事。《醉心花》的故事母本來自于膾炙人口的莎翁愛情經典,但進行了本土化嬗變。講述在姬、嬴二姓的爭斗中,青年男女姬燦與嬴令互動情愫,但一場突如其來的變故令姬燦踏上了逃亡之路。嬴令被父母逼婚,無奈飲下醉心花,在假死中等待命運的轉機……全劇完全依照傳統昆曲格律填詞作曲。編劇羅周,文本布局謀篇嚴整,填詞謹依格律,每一場都按照成套曲牌進行創作。除此之外,作為新編昆劇的《醉心花》,無論是唱詞還是念白都頗具古風,完全融入到傳統昆劇的語境之中。昆劇《醉心花》由江蘇省昆第四代青年演員出演,其中深受觀眾喜愛的青年昆劇演員單雯、施夏明、徐思佳擔任主演。
由上海文廣演藝集團、上海戲曲藝術中心、上海劇協主辦、上海昆劇團和上海話劇藝術中心承辦的“‘驚情四百年’——紀念湯顯祖和莎士比亞逝世四百周年專題研討會”12月21在滬舉辦。
來自國內外的20多名專家學者、上海的14家表演藝術院團代表濟濟一堂,就“2016上海國際湯顯祖.莎士比亞戲劇節”(簡稱“湯莎戲劇節”)做了階段性總結,并對中外文化交流和本土文化瑰寶的傳承出謀劃策。
本次湯莎戲劇節由四大板塊組成。包括以湯顯祖、莎士比亞作品和人生為主題的“湯莎戲劇作品展演”、展示湯顯祖四大劇作合集的“臨川四夢”、反映戲曲創新力量的“2016‘戲曲.呼吸’上海小劇場戲曲節”以及圍繞兩位文學巨匠開展的“湯莎專題研討會”及延伸活動。從2016年10月7日開幕以來,102場制作精湛、藝術特征鮮明的戲劇作品熱鬧上演,觀眾超過4萬人次,無論是演出體量、觀眾人次,還是節目的豐富程度,在國內都史無前例。這次湯莎戲劇節,上海昆劇團全國唯一如期把《臨川四夢》四部大戲推向舞臺,不僅贏得了票房,也贏得了口碑,不僅展示了湯顯祖的杰出和偉大,還展示了“國家昆曲扶持和搶救工程”的成果,受到業界和學術界的一致高度評價。
當湯顯祖遇見莎士比亞,當《牡丹亭》遇見《羅密歐和朱麗葉》,當昆曲遇見話劇,當京劇遇見音樂劇……12月28日至30日,“南戲故里”溫州為紀念湯顯祖、莎士比亞逝世四百周年而打造的穿越劇《遇見》在溫州市區南戲博物館首演。該劇是由溫州市藝術研究所所長施小琴策劃創意,特邀溫籍藝術家,國家京劇院創作中心副主任池浚執筆并導演。
編劇施小琴說,她試圖通過“愛情”這一古今中外的人們所一致追求的美好情感,通過京劇、昆曲、話劇和音樂劇等不同藝術表現形式的傳達,來展現東西文化的異同所碰撞的火花。
《遇見》全劇只有杜麗娘、朱麗葉、柳夢梅、羅密歐4位主演,他們的出場方式也很特別,出現在舞臺、過道、陽臺等多個方位,他們的聲音環繞觀眾的四周,觀眾仿佛也身處在劇中一般。此外,湯顯祖和莎士比亞的形象則用聲音呈現,體現了戲曲的簡潔空靈之美。
兩個相隔千里的不同愛情故事,如何在一部劇中展現?池浚說,全劇像是莎士比亞和湯顯祖在進行一場對話。兩個戲劇大師在講故事中表達自己的藝術觀和愛情觀,體現東西文化的異同。這是一種全新的藝術形態,要將兩個故事打碎糅合。這不是兩部戲的拼貼,而是兩部戲內在精神的融合。
12月30日-31日,北方昆曲劇院在北京天橋劇場傾情奉演《湯顯祖與臨川四夢》,這是一部文化紀念性的劇目,由北方昆曲劇院楊鳳一院長出品,國家一級導演宋捷擔任編劇、導演,著名昆曲老生表演藝術家計鎮華、北方昆曲劇院著名昆曲表演藝術家張毓文擔任藝術指導。該劇更符合現代的審美特質,既能生動展示出傳統昆曲藝術的表演魅力以及深厚的文化底蘊,又能與時俱進地注入現代劇場新的藝術元素,用現代理念傳承和弘揚了湯顯祖藝術文學之經典。
劇情講述青少年的湯顯祖愿像王安石等臨川前輩一樣實現遠大的治國抱負。萬歷十八年(1590)時年四十歲湯顯祖,面對晚明的黑暗,從郁為官,任“南京禮部祠祭司主事”,他官微不棄忠正,閑散與戲結緣。是年《紫釵記》成功上演,而他未聽好友顧憲成、李志清相勸,上疏《論輔臣科臣疏》獲罪權相,被貶徐聞。萬歷二十一年,湯顯祖就任遂昌縣令,浙西一方土,實現了他“人為本,民為貴”政治理想。然而他無法抗衡最高統治者委派的宦官礦監惡政,不得已掛冠回鄉,重新拿起中斷八年寄情戲夢之筆,在和好友達觀禪師“情”與“理”的探討中,壓抑不住“總是情淚濕天衣”的人性思考,終于,在萬歷二十七年(1599)湯顯祖五十誕辰日,超越時代的昆曲《牡丹亭還魂記》誕生了……萬歷二十八年,噩訊連續傳來,湯顯祖愛子士蘧赴考客死金陵、自己又遭吏部“浮躁”罪名被奪職。他在憤慨中思考人生,劍鋒般的筆直刺封建官場的腐敗和現實的黑暗——《南柯夢記》、《邯鄲夢記》應時而生……