中國神話角色對電影走出國門的承載

楊曉英 潘漫漫

(九江職業大學，江西 九江 332000)

從中國古典書籍中汲取營養而設定形象，仍舊引起觀眾對形象設定的陌生感和差異感，究其原因，外來制作團隊的身影不可避免地被提了出來，美國、韓國的制作團隊、固有的影視形象思維、直接的生搬硬套以及戴著的國際化高帽，都使得影視片制作缺少本土文化的特色，導致本土文化形象在受眾群體中形成了混淆與誤導。

一、電影中“神話形象”的考究

一個民族的復興不單純需要物質力量作為根基，作為保障，更需要強大的精神力量作為支撐，作為動力。中華民族悠久的歷史文化是促成中華民族偉大復興的重要土壤，是促進中華民族真正地屹立于世界的強大的精神力量。

中國傳統文化中的“妖”，有兩層基本含義。一是指反常怪異的事物和現象，這是妖的最初含義。《說文解字》釋之為：“地反物也，從示，和神同類。”反物，指群物失去本來的常性。可見在秦漢時期只是視反常之事、之物為“妖”，并未呈現后來影片中的“精怪”之形象，即使傳為成書先秦時期的《山海經》中也并沒有將眾多怪異事物稱之為“妖”，隨著文化的演變與發展才在魏晉時期小說《搜神記》《幽冥錄》中正式出現。東晉干寶在《搜神記》中云：“妖怪者，蓋精氣之依物者也。氣亂于中，物變于外。形神氣質，表里之用也。本于五行，通于五事，雖消息升降，化動萬端，其于休咎之征，皆可得域而論矣。”這是首次出現對“妖怪”一詞的完整定義，可以看出，本來屬于民間宗教體系的“精怪”思想與儒家的“妖怪”思想被結合在一起。綜而言之，“妖怪”“精怪”“妖魔”觀念是在先民“萬物有靈”的觀念基礎上融合儒教、道教、佛教、民間宗教等思想發展而成。《辭海》中“妖怪”解釋為“亦稱妖精、妖魔”，神話童話中的一種精靈，其特征是形狀奇怪可怕，有妖術，能害人。在古書《太平廣記》《古今圖書集成》等中都可見到明確記載，并被逐步完善于明清神怪小說中。

從對文獻的收集和我國影視作品中“妖怪”的形象分析中可以得出，能夠幻化人形、在人間出沒，并具有超越人類的特殊本領的精怪形象，才是民族文化中認可與接收的“妖”的形象。而“胡巴”形象，據其導演稱，靈感來源于《山海經》中的六足獸，但觀眾一致認為更像一個“蘿卜”，尤其兩根尖尖的牙齒，好吸食人血，使其形象更具備西方“吸血鬼”的特征，也更貼近西方的“精靈”形象。尖耳、大目、動作舉止無不讓人感受到濃厚的美國迪士尼動畫的風味。無法化形，只能披著人皮，更是無法讓國人聯想到“妖”的概念。《花千骨》中的“糖寶”也是充滿異域色彩。在先秦典籍《呂氏春秋》中有云：“孟秋、仲秋、季秋：其日庚辛，其帝少皞，其神蓐收，其蟲毛。”可見，本土文化中“毛蟲”多為“老虎”之類妖物，以動物為勝，較少出現“昆蟲”類，至多也就是“莊周夢蝶”中的“蝴蝶”，而“毛毛蟲”形象的妖怪在古籍中難尋其蹤，更不可能是眼淚轉化、精血喂養而成，實際上這類形象都呈現出西方精靈文化的濃郁色彩。

二、本土文化自信

為什么在當前影視作品中出現這么多西方文化色彩深厚的影視形象？明明打著“本土文化形象”的旗號，呈現出的卻是外來文化的影響。

從20世紀70年代末的改革開放開始，在全球化的時代背景下，本土文化已經面臨著被日益強大的外來文化即吞噬的危險。對于本土文化研究者來說，這是不容忽視且亟待解決的一個重要問題。其實，如果從文化哲學角度來考量，將這一問題進行分層解構，就會得出這樣一個結論，也就是所謂的全球化背景，無非是在強調本土“一體化”特征與世界“多元化”關系性問題，簡而言之，就是如何能夠將中華民族的悠久文化的個性和資源進一步推衍和深化，如何能夠在繼承傳統文化精髓的基礎上與本土文明相契合。因此，對本土文化的進一步拓展與實踐就是將本土文化進行形象上的設定，凸顯其存在的價值與意義，以完成對傳統文化的繼承實踐和對本土文化的進一步掘進這樣一個關系到中國未來的現實性問題。

按照習近平總書記在《文藝工作座談會上講話》中的精神，我們理解到：中華優秀傳統文化不僅關系到中華民族精神力量的發展，它也是促成社會主義核心價值觀的根基與源泉。沒有中華優秀的傳統文化作為支撐就不會有我們行走于世界文化之林的腳印。一個民族只有增強文化自覺和文化自信，才能做到真正的自強與自立。這不僅關乎一個民族未來之路的長遠，更關乎一個民族的專屬印記的存在。如果僅僅將走出國門，取悅外國觀眾作為中國電影發展的捷徑與終點，那勢必會走入絕境。中國藝術作品，無論是什么，都要有自身的特色，竭盡全力地發揚本土化特征，吸取外國先進文化的精髓，而不是跟在別人后面亦步亦趨。事實上，任何一個國家、民族都有自身優秀的文化資源存在，要不然外國人所拍攝的《功夫熊貓》《花木蘭》怎么會如此形象，不正是因為他們到中國來“取經”，來尋找的素材，才促成了他們的成功嗎？

任何文化形象的設定，都不是無源之水，無根之木，影視作品中形象的設定雖然有著濃重的消費文化色彩，強調市場的經濟回饋，但是作為在特定區域內的大眾性的文化消費行為與審美行為，仍需要關注區域內特定的文化心理習慣、審美接受習慣、藝術思維發生習慣。可以說，民族的藝術產品要能夠呈現民族的文化、精神、審美、意識、傳統等元素，這才是中國影視作品制作的前提與發展根本。

本土文化作為一個民族的精神物化符號，是一個民族發展隱含其中的內在靈魂的彰顯，它是一筆無價的、帶有特殊屬性的財富。馮驥才認為，本土文化是歷史作用的結果，是民族精神沉淀的外向性特征。它代表了一個民族的精神面貌和心理特征，更能在一定程度上反映出他們的生活狀態。“本土”不僅預示出強大文化根系的外延維度，更能顯現出作為一個特定文化圈的永恒性。它不關乎任何外來的文化雜質，摒棄群體意識而凸顯出個性化資源的純正。傳承本土文化，才能在真正意義上對自我民族身份有所認知。它會讓存在于民族的個體更加自信，它也是一個國家對其子民物質與精神的全方位呵護，是維護其生存權與發展權的。也內在指征，只有傳承本土文化，一個國家才能獲得長遠性發展，這是毋庸置疑的。具體落實到藝術實踐層面上時，本土文化首先要能夠呈現本土文化的自信與自尊，但也不能由于自信而自大，盲目排外，呈現固守封閉的一面，拒絕外來優秀文化的學習與借鑒。其次，要能夠生產出具有本土文化特征的藝術作品，并在具體相關元素上能夠充分表現本土文化精髓，有利于本土影視作品的世界地位的確立，沒有過硬的作品，一切都是空中樓閣，本土文化形象設定更是無法談起。最后，區域特有的自然環境、人文環境、民俗風情以及民眾的生活狀態等，都為本土影視作品帶來創作優勢，但是不能始終盯著這個特定場域，還是需要走出去，放眼世界，去尋找異同，從比較的角度反思相關問題，也可以從一定角度理解“胡巴”與“糖寶”的形象為什么出現在我們的銀幕上。所以，本土文化不可能不受到外來文化的影響，但是不能讓它脫離我們的文化傳承血脈，在接受外來文化、新的文化語態時，必須保持本土文化的優良基因。本土文化是母體文化，它具有不可替代的原發性、群體性、廣泛性，是民族文化之根，為此中國的影視作品中的形象設定問題，不僅僅是一個藝術形式問題，更要使之成為本土文化的載體，展現出歷史的記憶、民族的精神與信仰，才能使本土文化和中國影視青春永昌，形成“中國形象”與“中國影視”。

三、國際化傳播

中國電影的百年，不能完全等同于本土化的電影的百年，在當前甚至已經出現“好萊塢電影，中國制造”的新局面。在制作行為從地理概念轉向文化概念的同時，文化呈現同一性的傾向也越來越明顯，在技術推動和理念支持下，以好萊塢為例，全球化籠絡人才，從其他文化中吸取故事題材，拓展自我的文化影響力。藝術活動并非特立獨行，它與其他活動一樣，可以互動，可以交流，可以多人參與。然而它又有個性化特征，帶有相對的獨立性，這種獨立性使它能夠區別于其他活動形式而生成特有的存在邏輯和游戲規則。藝術活動自然離不開藝術家，這是它的存在主體。此外，藝術活動之中同樣存在著專屬的內部規則，這一規則將讓新來者備感壓力的同時，也備感新奇。在藝術活動這個特定空間內，存在著較為復雜的關系。主體之間既有競爭又有合作，他們是互動性的行為關系結構，這種結構關系不僅能夠表明各個主體的存在價值，還能夠對主體的行為策略加以影響。它對個體的存在形成一種制約性，然而個體的互動又有助于它的生成。在這種局面下，全球化傳播中國電影可能還存在許多客觀問題，能不能像“中國制造”一樣占領全球，還需要有著準確的定位與文化反思，并非制作的影片能夠推向歐美市場就是中國影視的勝利。《甄嬛傳》在國內的萬人空巷和在北美的乏善可陳，都說明影視作品，作為藝術形態，關鍵在于精神與靈魂，如何體現自我的主體性，關鍵還是在于文化語境的確立與推廣，前提就是需要自我的“文化自覺”和“文化自信”。

文化主體只有在自覺的狀態下感知母體文化及其存在的價值，才能對其生成價值觀念。費孝通曾說：文化自覺更多的是在表明生活在其中的人一種潛意識的“自知之明”，這種“自知之明”無須刻意，即可明曉。文化自覺，是一種民族思想意識的升華，它更加青睞于本土的東西，不帶任何刻意性的“文化回歸”，對外來的“雜質文化”影響更能夠趨利避害地加以選擇。文化自覺中包含自知之明，這份自知之明是自主能力的彰顯，是對本民族文化轉型的輕松駕馭，它能夠更好地適應新的環境、新的時代，并能對文化主體進行清晰定位。中國本土文化的源遠流長與博大精深，是取之不盡用之不竭的文化寶庫，中國影視只有呈現民族特性，傳承本土文化特色，才能創建自我的影視模式，才能吸引自我，從而吸引他人。

所以，中國電影不能在密集的國際影展中迷失自己，以國外的所謂主流的影視評判標準要求自我，這會制約或輕視本土文化的需要和追求，難以形成“中國電影”的面貌與風格。只要有強大的文化自信，中國的影視必然能夠屹立于世界影視藝術之林，成為耀眼的明星，從而影響其他文化的選擇，進而去更正對本土文化的錯讀與誤導。

四、結 語

中國影視產業作為已經走出國門、邁向世界的文化產物和藝術商品，要在澎湃的世界電影洪流中輕松駕馭，就要找到屬于自身發展的新路徑，除了保護與傳承本土文化的任務，還要大力發展自身產業模式，從而走向更加廣闊的國際市場。本土文化形象的確立，不是一個簡單的技術問題，其背后是對整個影視文化選擇與發展的問題。發展是中國影視保持生命力的源泉，如何融入本土文化之中，適應時代發展，去呈現本土文化之美，需要從業者花費更大的精力去認識、感悟和傳播，則必然能夠完美地傳遞本土文化的“靈魂”，適應社會發展的需要。