電影導演的勝任力研究

汪少明

(黃岡師范學院，湖北 黃岡 438000)

中國擁有的銀幕數量全球最多，是世界第二大電影市場，并逐漸在縮小著與北美的差距。維持電影的良好局面，促進事業的繁榮興盛，需要夯實基礎，優化環境，培養人才，需要包括導演在內的全體創作隊伍群體發力，共同提高中國電影品質。

導演是電影創作的指揮官和靈魂人物，是一部作品成敗的關鍵。他們具有多重人格，既要指揮，也會勤務；既要動腦，也得勞體；既是空想家，也是實干家；既會耍嘴皮，也會拍鏡頭；能做頂層設計，也重微觀細節。本文希望確立明晰而可測評的勝任力模型和核心素質，論證成功導演的多重素質維度，以此為參照，便于導演人才的教育培養、選拔任用、績效考核、自我提升和職業發展。

“勝任力”(Competency)最早由哈佛大學教授戴維·麥克里蘭(David McClelland)于1973年正式提出，是指能將某一工作(或組織、文化)中表現優異者與表現平平者區分開來的個人的潛在、深層次特征，它可以是動機、特質、自我形象、態度或價值觀、某領域知識、認知或行為技能等——任何能被可靠測量或計數的，并且能顯著區分優秀與一般績效的個體特征。①林秀晶、楊舒涵曾撰文《中國大陸女導演的勝任特征研究》(《現代商業》2015年第4期)，以女導演為主要研究對象，建立女導演的勝任力模型，確定六大維度，如組織決策能力、職業熱忱、專業性、創意力、識人用人及市場洞察力。但不夠全面深入，也沒有提出提高勝任力的策略。本文以中外的優秀導演為研究對象，考察十個關鍵點，有職業態度、專業技能、社會交際、風險意識等勝任力特征及內涵、行為指標的等級(高中低)。所謂優秀的導演指本人或執導的影片在國際、國內電影節中多次獲得過獎項；或作品風格鮮明，在類型電影中獨樹一幟；或票房名列前茅。

一、形象思維力

電影具有很強的造型性，運用聲光色形、人景物的具體特質和聲音造型，塑造形象，實現敘事表情達意、闡述哲思的目的。而意念生硬、直奔主題的電影則缺乏藝術特質。導演無論是從文學原著中體味生動的意象，尋覓視覺形象，決定改編的可能性，還是改編劇本、構思分鏡頭進行創作時，都需要將抽象文字轉化為立體可感的視聽形象。拍攝時，設計人物的服飾、發型、表情、動作、細節，人物沖突后的刺激反應，構建影片的敘事、剪輯、節奏、風格等都需要視聽形象、行為行動來完成。這一切要求導演想象活躍，充分運用形象思維。

導演須具備較強的專業素養，熟諳多樣的造型技法。他能帶領創作者充分挖掘光線、色彩、線條、形狀、構圖以及景別、角度的特性，借助人聲(臺詞、旁白、解說詞)、音響、音樂等聲音元素，借助化妝、服裝、道具的力量，發揮各類長短焦距鏡頭、長短鏡頭和蒙太奇的魅力，善于運用獨特的景物、意象，如鏡子、柱子、框子、網子、云彩、雨水等來營造氣氛、表達思想、強化風格。中外電影大師中不乏卓越的造型家：安東尼奧尼善于運用門窗框、建筑物等造型來敘事；雷·諾阿和奧遜·威爾斯迷戀大景深(深焦鏡頭)；蒂姆·波頓善于創造奇特詭異的光色和人物、環境造型，營造神秘、驚恐的世界；張藝謀熱衷于色彩和構圖；王家衛擅長運用光色、服飾和廣角鏡頭來表意；塔科夫斯基、侯孝賢推崇長鏡頭；黑澤明在開拍之前就繪制好分鏡頭，對場景、服裝等的設計都了然于胸。

優秀的導演具有極強的形象思維，將抽象的文字轉化為生動的視聽，將腦中的立意轉化為具象。對導演而言，唯強化訓練，自覺提高不可。

二、表達能力

文采斐然，擅長表達，口才出眾，容易溝通是優秀導演的外在表現。導演的表達能力，體現在寫作能力和交流能力兩方面。

獨具個性的導演在原創劇本或改編劇本時能夠妙用文字語言自如表達思想，融注個性。他們還須寫好導演闡釋，確立明晰的立意和創作風格，啟發團隊思考。國外導演能原創劇本的有愛森斯坦、大衛·格里菲斯、奧遜·威爾斯、卓別林、希區柯克、庫布里克、伯格曼、費里尼、安哲羅普洛斯、塔爾科夫斯基、基耶斯諾夫斯基、伍迪·艾倫、小津安二郎、黑澤明、大島渚、宮崎駿、北野武、阿巴斯、林權澤、金基德、伊納里多等。法國新浪潮導演，如特呂弗、戈達爾、夏布洛爾等和左岸派導演們，如阿倫·雷乃、阿涅斯·瓦爾達等皆有原創能力。中國的導演獨立編寫劇本的有謝晉、陳凱歌、張藝謀、馮小剛、馮小寧、賈樟柯、王小帥、姜文、徐浩峰、曹保平、王家衛、劉鎮偉、胡金銓、楊德昌、蔡明亮、侯孝賢、周星馳、徐靜蕾、寧浩、郭敬明、韓寒等。

徐浩峰除導演《師父》《箭士柳白猿》外， 還創作過《逝去的武林》《道士下山》《國術館》《大日壇城》《大成若缺》《刀與星辰》《一代宗師》等小說，引領當代武俠紀實文學。尤小剛曾為《凱旋在子夜》的插曲《月亮之歌》作詞，《孝莊秘史》的插曲《搖籃曲》《美人吟》皆出自其手。

實拍過程中，導演要給編創人員清晰闡釋理念，統一創作思想，激發創作熱情，鼓動大家克服困難，消除誤會，減少分歧，這些都要口語傳達，交流溝通。導演給演員耐心說戲，啟發誘導他們分析角色，醞釀情緒，發揮潛力。尤其是小成本電影的導演一人身兼數職，還得四處游說、費盡口舌籌集資金，尋求社會力量、企業、機構的資助。導演有時也要說服制片方為保證藝術質量而加大投入，確保拍攝高效順利有序地進行。某些導演還要與主創人員一道到各地宣傳影片的亮色、特色。

三、組織能力

一部小說、一首詩歌、一段樂曲、一尊雕塑憑借創作者一己之力即能獨立完成。但是電影創作是一項花銷巨大且復雜的集體性活動，需要導演整體把握，需要指揮、調度諸多工種的從藝者，使其分工協作，密切配合。攝制組少則幾人、數十人，多則萬千人，美國的《黨同伐異》動用1.6萬名演員。中國戰爭史詩片《大決戰》拍攝地區涉及全國13個省、市、自治區的50多個市、縣、區，20多個軍級單位30多個獨立師團單位，共約13萬官兵參加拍攝，累計達330余萬人次。②

導演作為電影創作組織的統領者、決策人，需要具有成熟而高超的規劃、協調能力，要運籌帷幄，指揮若定。要信任團隊，精致嚴謹，事無巨細，悉要究心。前期的策劃、設計，劇組的搭建，將演員、攝影、燈光、美工、錄音、音效、道具、服裝、化妝等多個職能部門集合在一起，在劇本的總體構思和制片人的宏觀管理下，有條不紊地指揮現場拍攝。后期還要指導剪輯、作曲、特效、合成等，最終完成拍攝任務。

與此能力相呼應的是導演應性格外向、交際廣泛、協同共事，也要行動果敢。優秀導演具有廣泛的社會影響力，具有行業號召力，迅速組建創作班底，合理解決分歧，和諧順利創作。

四、察識能力

優秀的導演應具備高遠的見識，不斷審視思考，能夠通過表象理解、把握本質，不愿與世沉浮、隨波逐流。他們熱愛生活，具有敏銳的察識能力、獨立的判斷力，既能觀照歷史，關注社會，體察民情，捕捉人物在年齡、職業、身份、性格上的差別，感知外貌、動作、言語、表情、服飾等細微之處。自覺觀察社會百態、主動積累生活素養，進行提煉和加工，進行本質把握和歷史觀照，把自己的思想感悟、藝術旨趣熔鑄到具體的形象中，使之典型鮮活，充滿生活氣息，力避雷同，空洞乏味。中國電影秉承現實主義傳統，導演們根植于生活，對現實有本質的把握，關心草根，呼應時代，才能贏得本土觀眾，實現作品的社會價值。

優秀的導演也善于鑒賞文學、戲劇、戲曲、美術、舞蹈、音樂等姊妹藝術，不斷觀摩國內外的影視作品，借鑒其敘事、抒情、懸念、節奏等藝術手段和寫意、夸張的造型元素，博約雜取，為我所用，豐富導演技巧。在組建團隊、執導拍攝過程知人善用，發現演職人員的長處，做到人盡其才、物盡其用。不少導演慧眼識珠，發現新人，挖掘演員潛力，最終使其成為炙手可熱的國際影星。

優秀導演要洞悉文化思潮、藝術趨勢，了解受眾需求，適時地調整創作方向。當下，電影觀眾大多為城市青年，他們需求廣泛，傾向于輕喜劇、娛樂化風格或奇幻、玄虛題材。成功的商業片常雜糅多種娛樂元素，制造歡快喜慶的氣氛，這迥異于中國文化 “子不語怪力亂神”“言志載道”的傳統，若不了解受眾需要、時代特色，板起面孔說教，恐怕難以激起年輕觀眾的觀影興趣。

習近平總書記在中國文聯十大、中國作協九大開幕式上講話：“廣大文藝工作者要堅持以強烈的現實主義精神和浪漫主義情懷，觀照人民的生活、命運、情感，表達人民的心愿、心情、心聲，立志創作出在人民中傳之久遠的精品力作。要始終把人民的冷暖和幸福放在心中，把人民的喜怒哀樂傾注在自己的筆端，謳歌奮斗人生，刻畫最美人物。”③這也是優秀電影導演的追求。

五、人文底蘊

電影作為精神產品，理應啟迪思想，溫潤心靈，鼓舞人心，引發思考，給觀眾精神感召。優秀的導演須站在人文高地去創作，須有較高的思想境界、藝術水平、理論素養，凡是與人類相關的活動、性情都該納入導演的法眼。因此導演具有較高的人文氣質、思想境界和藝術追求。尊重人性，敬畏生命，悲天憫人，同情百姓遭遇，熟知人文常識，提高審美趣味，了解政治、歷史、社會、藝術、宗教等。如動畫大師宮崎駿展現美好人性，頌揚女性，反對戰爭，倡導人類與自然的和諧相處；陳家林導演對于革命歷史的喜好；馮小寧導演對反戰愛國題材的鐘愛。

導演不僅通過拍片展現才華，還可在理論上有所建樹，著書立說，傳達思想，闡發感悟，總結經驗。如塔爾可夫斯基寫過《雕刻時光》；愛森斯坦出版《愛森斯坦論文選集》《電影藝術四講》《電影吸引力蒙太奇》《并不冷漠的大自然》《論蒙太奇》等專著；普多夫金創立蒙太奇電影理論，發表著作《電影導演和電影素材》《論電影編劇、導演和演員》和《電影劇本》等；庫里肖夫著有《電影導演實踐》《電影導演基礎》和《鏡頭與蒙太奇》等；法國導演雷內·克萊爾寫過《電影隨想錄》《昨天的電影、今天的電影》；羅伯特·布列松著有《電影書寫札記》；特呂弗崇拜希區柯克，專程到美國去采訪，寫成《希區柯克與特呂弗對話錄》，影評匯成《我生命中的電影》；雷諾阿寫過《我的生平和我的影片》、伯格曼寫過《魔燈》《論電影》；布努艾爾寫過《我的最后一口氣》；日本導演新藤兼人寫過《電影劇本的結構》；中國導演鄭君里寫過《角色的誕生》《世界電影藝術史》，與章泯合譯過斯坦尼斯拉夫斯基的《演員的自我修養》；徐昌霖著有《電影民族形式探勝》《徐昌霖文集》；謝晉發表過《我對導演藝術的追求》等；鄭洞天寫過《電影導演的藝術世界》；韓小磊寫過《電影導演藝術教程》等。還有導演在大學任教，總結創作，闡釋理念。吳天明、謝飛、鄭洞天、陳凱歌、田壯壯、徐浩峰、陳兵等皆有傳道授業的經歷，尤小剛發表過多篇論文探析影視規律，思考創作得失和發展方向。

導演們博學多才，留下自傳、散文、小說，成為后學者學習、研究導演及其作品的重要資料。自傳有黑澤明的《蛤蟆的油》、費里尼的《夢是唯一的現實》、孫瑜的《銀海泛舟：回憶我的一生》、陳凱歌的《我的青春回憶錄》、馮小剛的《我把青春獻給你》、賈樟柯的《賈想》等。石揮寫過小說《大雜院兒》，傳神地表現了老北京武二爺的故事；胡金銓熱愛文學，研究老舍，發表很多隨筆、雜文，出版過《老舍和他的作品》《山客集》等；翟俊杰有文集《影壇風景線》和《心游萬仞》；彭小蓮著有《理想主義的困惑：尋找紀錄片大師小川紳介》。

六、科技運用

電影不斷向高級推進，從無聲到有聲，從黑白到彩色，從定焦到從變焦，從固定畫面到運動鏡頭，從普通銀幕到寬銀幕，從普通膠片到數字電影，從二維平面到三維立體，從單聲到降噪環繞立體聲，每一步發展都離不開科技的進步，每一次技術更新都帶來視聽震撼，新奇感受。優秀的導演常機敏地借助高新科技手段為電影增勢添力，豐富表現技巧，拓展畫面張力，引來觀者如潮。

“一招鮮吃遍天”，新的科技手段為導演們贏得豐厚的商業回報。以“好萊塢頑童”斯皮爾伯格、盧卡斯為代表的導演們在20世紀利用特技制造了無數銀幕奇觀，制造了無數票房神話，使美國電影雄霸全球數十年，成為國家重要的支柱產業。斯皮爾伯格善于利用機電、模型等特技，賺得個盆滿缽盈。《大白鯊》《第三類接觸》《外星人》《侏羅紀公園》的全球票房分別為4.7億美元、3億美元、7.9億美元、10億美元。盧卡斯的科幻片《星球大戰》系列也是屢獲佳績，1977、1980、1999、2002年全球票房分別是7.75億美元、5.4億美元、9.24億美元、6.47億美元。而詹姆斯·卡梅隆最擅長創作動作片和科幻片，利用豐富的科技手段創造新奇，《阿凡達》《泰坦尼克號》位居迄今為止全球票房排行榜前兩位，分別是27億美元、18.4億美元。華語電影的票房前三甲《美人魚》《捉妖記》《尋龍訣》無一不是高科技奇幻的產物。

當下，業界充分利用數碼特技虛擬現實，創造奇觀，自如地表現編導的想象創意，呈現實拍電影難以企及的人事物、景觀，真正達到“不怕做不到就怕想不到”的境界。聰慧的導演也會與時俱進，了解高新科技，利用數字技術、新媒體等拓展思路，借鑒網絡文學、創意寫作獲取編劇靈感，更新融資模式，借助粉絲力量、互聯網、大數據來策劃、營銷、播映，避免閉目塞聽，落后時代。

七、創新能力

藝貴常新。優秀的導演常常大膽探索突破常規，積極創新，拓展想象，拒絕循規守舊、跟風盲從。電影創新的內涵豐富，選題策劃、題材挖掘、敘事策略、情節翻新、角色設計、演員甄選、藝術表達、時空再造、制作方式、合作形式、觀眾定位、宣發營銷、播映流通等方面皆有所變革創意。

張藝謀、丹尼·博伊爾等導演分別被聘為北京和倫敦奧運會的總導演時，也能創造性地將國家歷史、民族元素、歌舞表演、陣勢服飾、聲光影色巧妙地融合一起，贏得全球贊譽。新生代導演寧浩、徐崢等更擅長設計劇情、制造笑料、巧用時尚元素、拼接流行文化來吸引觀眾。改革開放初期，香港導演張鑫炎執導的《少林寺》(1982)，在角色安排、景點選擇、音樂編曲、笑點設計、實打動作等方面都匠心獨運，風格清新，在內地再度掀起一股武俠熱潮。古典小說《西游記》一直是時代新寵，自但杜宇導演的《盤絲洞》(1927)、 萬氏兄弟導演的動畫片《鐵扇公主》(1941)以來，有200部影視、動畫改編于斯。而當下《西游·降魔篇》《西游·伏妖篇》《大鬧天宮》《西游記之大圣歸來》《西游記之孫悟空三打白骨精》等賣座電影、動畫皆發揮想象，注入創意，贏得觀眾驚呼。

為中國人耳熟能詳的“木蘭從軍”，在本土改編多次卻依舊不溫不火；但經過迪士尼大膽刪增、精妙處理后，動畫片《花木蘭》節奏明快，形象生動，娛樂風趣，高潮迭出。增添的角色有木須龍、蟋蟀、阿寧、阿堯、金寶、宰相賜福、李翔及其父親、木蘭的奶奶、花家的祖宗等。虛構出很多有趣的情節，塑造了一個崇尚自由、聰穎正義、孝敬父母、敢于擔當、不拘小節、不守常規、懶散頑皮的性格復雜的剩女、英雄形象。創新使情節緊湊豐富，故事離奇，形象豐滿立體，添加愛情佐料，娛樂性強，強調女權主義，作品符合時代特征和國際化趨勢。

中國有五千年的文明史，擁有深厚的文化、藝術底蘊，如何借鑒翻新，值得探索挖掘。講好故事，創新電影，也是每個導演的必修課。

八、勤學敏思

蜂采百花釀甜蜜。優秀的導演最善于學習，通過勤學苦練、靜觀默察，習得很多能力，在實踐中不斷提高技藝。當下跨國文化交流、合作頻繁，影像豐富多彩，大師林立，佳作紛呈，群星璀璨，聰明的導演善于從中外經典、優秀文化、他人成果中博采眾長，融會貫通，彰顯個性。

早期的電影導演大都自學成才，經過不斷艱難摸索、積極鉆研，虛心求教，積累經驗，尋求規律。庫布里克在1965年拍完《奇愛博士》后，就著手創作《2001太空漫游》，該片超越時代，被譽為“現代科幻電影技術的里程碑”。飛船飛行、降落，宇航員的失重、飄浮，月球外表形狀、太空服的設計及航天空間站、智能計算機模型的特效都惟妙惟肖，此情此景如今已司空見慣。但影片公映于1968年，人類的航空事業尚處于初級階段，美國“阿波羅”在1969年7月20日才首次登月。盡管1961年4月12日，前蘇聯“東方1號”飛船載著宇航員加加林圍繞地球做過完整的軌道飛行，但美蘇冷戰期高新科技的絕密和視頻傳播的局限難以讓創作者獲得豐富的素材。庫布里克花費三年時間與英國科幻小說家查爾斯·克拉克一起學習探究，向科學家求教，大膽預測、猜想、編劇，終成名作。昆汀·塔倫蒂諾執導《低俗小說》《殺死比爾》《無恥混蛋》《被解救的姜戈》，獲得金棕櫚獎，兩次榮膺奧斯卡最佳編劇獎。他的成才充滿勵志色彩，為人津津樂道。他年輕時在音像店做營業員，業余時簡單學習表演，客串過小角色，通過大量觀看影像、分析影片等方式，研習電影特性，逐漸創作劇本，直至成名。韓國導演金基德出身寒門，自幼熱愛畫畫，接受系統教育的時間不長，僅在做工、入伍時練習美術，自費赴法國、德學留學，繪畫水平大有長進。貧困潦倒的他開始寫劇本，嘗試用視聽語言來反映社會。他的電影對政治、戰爭、社會、宗教、人性、性欲等都有涉獵，豐富的題材離不開他的勤思執著。

當下，電影界跨界導演、明星導演日趨普遍，拼貼電影明顯增多，其中混搭的種種流行文化、時尚造型、娛樂元素，也是導演擅長學習、借鑒的反映。

我們欣喜地看到，從2013年開始，國家新聞出版廣電總局與美國電影協會聯合發起“中美電影人才交流計劃”活動，每年選派5位最具潛力的青年導演，赴好萊塢進行業務培訓交流。到目前為止，連續三期都由派拉蒙影業支持提供平臺。④新生代導演寧浩、陳思誠、薛曉路、烏爾善、徐崢、管虎、李玉、韓延、大鵬等皆有學習電影制作的經歷。電影局還派出11位青年動畫導演和制片人去迪士尼學習，鼓勵他們“走出去”，提升受益。⑤

數字時代，新的拍攝技巧、后期合成、合作方式層出不窮，導演唯有勤學敏思、積極學習、推陳出新，才能促進電影技法的更新。優秀導演積極思考，獨具個性，不滿足現狀，不人云亦云，作品才有內涵底蘊，觸動心靈。

九、堅忍執著

蘇軾《晁錯論》中有言：古之立大事者，不唯有超世之才，亦必有堅忍不拔之志！優秀的導演應有虔誠的職業信念，酷愛電影，渴求成功，積極上進，剛毅果敢，無懼困難，耐壓抗挫，善解難題。在籌備時導演時常面臨思路不暢、才思枯竭、創新乏術的焦慮。中期也常遭遇種種困難，經常風餐露宿，在酷暑寒冬，沙漠荒野、激流險灘、極地高峰的外景地拍攝。或資金短缺，設備不足；或人員生病，事故突發；或編創者意見相左，技能不逮；明星遲到誤工，挫折困難干擾攝制的順利進行。如果導演意志薄弱，缺乏信念，沒有堅定的行動力，就會使拍攝半途而廢。

第三代導演的翹楚謝晉曾說：“我深信一部感人至深的影片必然傾注導演最大的激情，是藝術家人品、修養的結晶，也是一次生命的燃燒。”⑥謝導一直都有強烈的民族情，憂國憂民反戰爭。《鴉片戰爭》就是在深刻反思民族苦難的基礎上，于古稀之年后嘔心瀝血創作而成。電影從構思到完成歷時兩年，11次修改劇本，四處選景搭景，謝導還拿房子抵押，不斷宣傳促銷。

日本紀錄片導演小川紳介為拍攝《三里冢》，從1967年至1972年，就一直待在那兒，反映村民為保衛自己土地的抗爭。1980年《日本國古屋敷村》是其團隊在山形縣古屋敷村駐扎7個年頭后問世的。他執著、堅忍、獨立地捍衛著創作理念，一共留下21部作品，創辦了山形電影節。他生活清貧，但對工作敬畏認真的情感深深地感動著中國導演彭小蓮和吳文光。⑦為拍攝《少年派的奇幻漂流》，李安打磨3年半制作而成，團隊花了6個月時間完成老虎的特效，在印度朋迪榭里市共18個地點選擇外景，群眾演員動輒數百、幾千人。⑧田壯壯為拍攝紀錄片《德拉姆》，在前期就花近4年時間去云南三江流域的茶馬古道了解生活，體驗那里的社會、文化、歷史、民族和風土人情。⑨為拍好《一代宗師》，王家衛從2001年開始籌備，到正式開拍花掉十年時間，搜集的武林知識比武術專家都多。為獲取更多史料，他拜會葉問長子葉準，用3年時間拜訪全國各地各門派的百余名民間功夫宗師，既有詠春、形意、太極等廣為人知的拳種，也有八卦、八極、通背等鮮為人知又不容小覷的武林門派。有些宗師被導演的誠意打動，打破門派限制，將對自家徒弟都有所保留的絕技傾囊相授。在他的嚴苛要求下，梁朝偉、章子怡、宋慧喬都認真練習武術。張震為演好角色拜八極拳名家王世泉為師，苦練3年，甚至在2012年獲得全國八極拳冠軍。⑩

馮小剛的《一九四二》也是醞釀許久，幾經波折才得以完成，早在1993年他就看中劉震云的報告文學《溫故一九四二》，到付諸拍攝歷時18年，其中三度欲拍又止，幾易劇本。直至2011年拍攝時也是困難重重，低溫-20℃，橫跨輾轉七地，歷時135天，耗資2.1億元，嘔心瀝血而成。

導演須在艱辛的編創過程中保持活力，延續熱情，直至圓夢。

十、風險規避力

電影投資巨大，被譽為燒錢行業，且逐年增多。因此，電影的制作愈發理性、專業化、規范化，不能憑導演的興致立項目，拍腦門做決斷。沖動草率，任性胡來只會讓影片質量受損。劇本從策劃到打磨成熟，獲得片方認可投資。預算成本、組建制作團隊、確定拍攝地點都須反復斟酌，科學規劃，周密安排。導演既要對資方負責，也要對觀眾負責，要有強烈的風險規避意識，避免政治和商業失誤，使投資的回報良好，利于電影的再生產。

為減少風險，導演要有法紀意識。熟悉電影行業的各種政策法規，了解政策法規的新變，如2017年3月1日起施行的《電影產業促進法》。電影要回避政治敏感話題，不損國家形象，不涉禁區，不反黨、反社會、反人類，不煽動民族仇恨、民族歧視，不展現負能量。

導演要有精品意識。在藝術上，導演要研究優質電影的成功之處，研究文藝的時代特色，使得劇本成熟，情節抓人，制作精良，打造精品。在這個重明星、重顏值、重娛樂、重商業的時代，導演要在商業和藝術之間、個人品格與觀眾口味之間找到平衡，培養自己追求卓越、嚴謹細致的品質，使電影經得起億萬觀眾的檢驗。導演的才華、品牌意識、廣泛的影響力和良好的美譽度，也是減少風險、贏得票房的最好保障。

這十個方面導演的勝任力是核心，但并非相互獨立的，而是相互促進的。“內修于心外化為行”，優秀的導演呈現給我們的既有外在的藝術才干、行動力和創造力，還有內在的個性、素養，如強烈的進取心、精益求精的精神、深厚的人文底蘊。

當下，數字技術日益普及，電影的制作日趨大眾化，年輕導演、跨界導演日趨增多，導演的準入門檻降低，倘若不提高導演的素養，只會生產大量的影像垃圾。有了明晰的素質標桿就有了行動的指南，個人的提高具有針對性，專業的培養就有目標性，行業的評價就有標準性。導演作為電影制作的核心人物，其核心素質若能提高，中國電影整體品質的提高就不再是天方夜譚。

注釋：

① 向勇：《創意領導力：創意經理人勝任力研究》，北京大學出版社，2011年版，第4頁。

② 劉全：《楊尚昆與電影〈大決戰〉》，《黨史博采》(紀實), 2013年第4期。

③ 習近平：《在中國文聯十大、中國作協九大開幕式上的重要講話》，http：//cpc.people.com.cn/n1/2016/1130/c64094-28915395.html，2016年11月30日。

④ 廖政軍：《第五屆中外合拍電影展映活動閉幕》，http：//world.people.com.cn/n/2015/1109/c1002-27792451.html，2015年11月9日。

⑤ 《對話11位“派拉蒙交流學習班”成員：直面今天的差距 贏得日后的尊重》，中國電影報，2015年12月10日。

⑥ 謝晉：《我對導演藝術的追求》，中國電影出版社，1998年版，第207頁。

⑦ 吳文光：《小川紳介：一個日本紀錄片制作人和一種紀錄精神的紀念》,《電影藝術》，1999年第1期。

⑧ 李安：《〈少年派的奇幻漂流〉：拍攝過程也是個傳奇》，《現代快報》，2012年11月22日。

⑨ 謝曉晶：《電影導演創作》，中國電影出版社，2011年版，第3頁。