論美國電影導演邁克爾·貝的風格

熊 萌

(漢口學院，湖北 武漢 054000 )

邁克爾·貝作為美國著名導演，曾以《絕地戰警》《絕世天劫》等一系列影片開始展示于世人面前，此后的《勇闖奪命島》《珍珠港》《變形金剛》系列電影在世界電影界奠定了自己無可爭辯的地位。《變形金剛》以正反兩派在地球上的沖突為核心，通過一系列機器人變形和激烈的戰爭場面引發全世界對汽車人的興趣。本文主要總結邁克爾·貝的導演風格，并談及他在《變形金剛5》中存在的問題。

一、邁克爾·貝的影像風格

1996年，《勇闖奪命島》在資金極度不足的情況下，邁克爾·貝使其取得巨大成功。此后，他通過《世界末日》《珍珠港》《變形金剛》系列影片，逐步形成了自己的電影風格。他的電影，有著非常明確的風格，一是畫面的獨特視角。很多常見的畫面經過導演的想象和放大，變得超乎想象，平時難以得見，甚至是不可見，而這些畫面看起來又極為合理，巧妙地融入電影敘事，增加了電影情節張力和敘事的推動力，又大大加強了視覺效果，調動了觀眾的情緒。比如，《珍珠港》中日本零式戰斗機對美軍“田納西”號戰列艦的投彈攻擊鏡頭，鏡頭跟隨炸彈其尾，代替了觀眾的眼睛，讓人們一路感受即將到來的災難，沖擊心弦。二是比如通過鏡頭快速切換帶來的視覺沖擊調動觀眾情緒，拉升了觀眾的緊張度，《勇闖奪命島》就是因此而大獲成功的；再比如汽車追逐、爆炸、激烈的槍戰等，都能被很好地集合在一起。

上述只是邁克爾·貝影像風格的一方面，其最終風格的形成，還是當屬《變形金剛》系列。故事是圍繞著汽車人的地球歷險經歷進行敘事的。電影中的主角當然是這些汽車人，導演邁克爾·貝將自己天馬行空的創造力，用高超的拍攝技術進行繪制、勾勒。這其中，既有驚天動地的爆炸、驚心動魄的汽車人變形和追逐、龐大的外星生物、宏偉的外星基地或船艦以及香車美女，當然也少不了最核心的美國價值觀內核——英雄拯救了世界。邁克爾·貝利用這種影像奇觀，在給觀眾以視聽享受的同時，確立了他的影像美學風格。其中《變形金剛5》更是將其影像風格發揮到極致。《洛杉磯時報》對此評論道：“邁克爾·貝的視覺效果逐漸成熟，他那些好萊塢大片中的想象力是無與倫比的。”

二、邁克爾·貝的敘事風格

前期邁克爾·貝的電影，敘事風格并不明確，《勇闖奪命島》《珍珠港》等電影，也和其他類似的影片一樣，通過復雜曲折的敘事來吸引觀眾。但《變形金剛》確實是開創了一個新類型。它超越了來源作品的簡單性，包括情節、主題、立意等。

回顧五部《變形金剛》，都是以雙方爭奪能量方、能量柱、權杖等賽博坦星遺留在地球上，能毀滅地球卻能讓賽博坦重生的物品為線索，再配合汽車人的精彩變形、激烈的戰斗場面，到最后人類與博派聯合起來取得勝利的過程。影片集科幻、槍戰、汽車、探險、愛情等各種類型于一身，展示了高超的導演技術。以上種種因素的混合，讓邁克爾·貝的電影獨樹一幟，特色鮮明，由此也制造了高票房這一神話。

三、邁克爾·貝電影的文化風格

和許多美國其他導演 一樣，不管是《珍珠港》還是《變形金剛》，邁克爾·貝的作品都和美國其他電影一樣，包含著對美國主流文化價值觀的展示宣傳，特別是美國夢的追求。

美國夢歷來是美國這個國家文化軟實力的組成部分，不管是美國本土，還是其他國家，都因此而受到激勵，并為之奮斗。受此吸引，大批外國精英前往美國，這其中也包括大量偷渡者和非法移民。美國總統奧巴馬在2012年，甚至還實施過一個“追夢人”計劃，即 “童年抵美者暫緩遣返”計劃，大量符合條件的年輕非法移民，可以借助于這個計劃，而獲得工作許可和暫緩遣返的待遇。這項計劃的受益人，往往被人們稱作“追夢人”。目前在美國有80萬人得益于這項政策，可以暫時留在美國。可見不管是高層還是民間都重視這一夢想。 “美國夢”在美國電影中絕對是一個重要的主題。不管是戰爭類影片，還是像《風雨哈佛路》以及《當幸福來敲門》這類影片，都對此有著精彩的展示。

《變形金剛》對這一價值觀更是進行了不露痕跡的展示。影片中那些為理想而奮斗的人類自不必說，其巧妙之處，是將汽車人比喻為美國人以外的他者，這些金屬之身不自覺之間對美國夢的追求和這個國家的熱愛。在《變形金剛》第一部結尾，在消滅了霸天虎并將其沉入大海之后，擎天柱站在航空母艦上，對在其他星球上避難的汽車人發出信息說：“火種毀滅以后，我們的星球無法再恢復生命，但命運給了我們最好的補償，讓我們找到了一個新的家園！我們和人類生活在一起，藏在他們中間，但卻在默默地關注他們，等待，并保護他們。我親眼見證了他們的勇敢和無畏，但是我們都一樣，遠不是表面看到的那樣。”這段最后的結語，是對美國這個國家和美國人赤裸裸的歌頌，這個家園的人們是“勇敢和無畏”的，這個家園是他們想要的，能給他們帶來幸福。與其說擎天柱發出這種信息是對散布在浩瀚星空的汽車人的呼喚，不如說是導演借助擎天柱之口對世界上其他各國精英們的呼喚。

四、邁克爾·貝導演風格的不足

《變形金剛》系列雖然獲得成功，但在今年的第五部卻遭遇失敗，僅在中國，即以票房為證，原計劃為26億元，但實際上還不到16億元，成為又一個值得我們研討的典型的續集電影失敗的案例。這部影片的影像風格與前幾部比，實際上更激烈，更火爆，而且還加入許多歷史因素，但并沒有得到觀眾的認可。其原因是多方面的，第一，是劇情的弱化導致敘事張力下降。導演將許多無用的因素進行組合，比如歷史的引入，過多的戰爭場面和龐大的外星戰艦，讓影片失去了原四部的核心人物——機器人。而斯皮爾伯格對導演的建議，則是一個男孩兒和汽車人的故事，于是原來人們比較感興趣的汽車人被其他元素過重的沖擊而失去應有的地位。第二，是邁克爾·貝式影像風格過度地運用形成了觀眾的審美疲勞。影像奇觀并不是簡單地只為了在銀幕進行呈現，以此來吸引觀眾，而是將它作為敘事模式，促進情節發展的工具。整部影片只是“各種打打打，炸炸炸”。電影的“奇觀”內涵和奇幻的色彩被導演剝奪，觀眾對汽車人再無任何新奇感。此外，快速的剪輯使得觀眾無法再享受機器人變形時的細節那種刺激和驚嘆的感覺，觀眾普遍存在眩暈的觀影感，從而被廣泛批評。第三，也是核心，就是故事情節沒有創新。

五、結 語

邁克爾·貝利用《變形金剛》最后形成了自己的風格，是電影史上的一個奇跡。他能將各種元素混合，并進行非常恰當的處理，而形成了一個個影像奇觀，但他在《變形金剛5》中缺乏創新，沒有考慮到觀眾的審美能力在提升，過多地追求影像風格而輕視故事敘事，使影片處于失敗的邊緣。這說明，一個符合邏輯又曲折吸引人的情節，是連續性電影的生存關鍵，也是考驗導演的一個難題。