論中國動畫電影的角色塑造

朱小英

(貴州民族大學美術學院，貴州 貴陽 550025)

中國動畫電影發(fā)展起步較早，在初期取得了一定的成就，但從目前的情況來看，我國動畫電影的發(fā)展落后于美國、日本等動畫大國。本文將從動畫電影的角色塑造問題入手，深入探討國產動畫在新的時代環(huán)境下的機遇和挑戰(zhàn)。

一、民族元素

中國擁有五千年的歷史與文化，流傳下來的神話故事和民間傳說不計其數，如同一座豐富的文學寶庫，取之不盡用之不竭。這些寶貴的文化資源在中國動畫電影的發(fā)展過程中扮演著重要的角色，很多電影中的角色或者情節(jié)均直接取材于其中。如《阿凡提》的主人公是新疆維吾爾族民間傳說中的人物，《哪吒鬧海》《鐵扇公主》等均取材于中國古典小說《西游記》。受民族文化影響，我國的動畫角色塑造體現出了本民族文化特征。

首先，國產動畫影片中的角色在性格上明顯受到中國傳統文化影響。儒家文化在中國影響深遠，它所強調的社會責任感已經融入我們民族精神的深處。“國家興亡，匹夫有責”的儒家傳統文化中的集體主義精神、救世觀是動畫電影中常見的主題，在角色的塑造上也自然而然的融入了這種文化要素。如《少年岳飛》以南宋抗金名將岳飛的事跡為原型，大力弘揚其精忠報國的愛國主義精神。影片從岳飛的成長故事講起，適當加以虛構，使岳飛從一個寒門少年成長為文武全才的英雄人物的歷程生動地展現在觀眾面前。

其次，國產動畫角色的形象塑造也深受民族傳統文化的影響。任何一種藝術形式的發(fā)展都離不開它的文化土壤，例如，日本導演高畑勛的動畫電影，就充滿了物哀之美和幽玄之境，反映了日本民族的審美情趣，中國動畫同樣如此。其生長于中國獨特的文化氛圍之中，與古老的民族文化有著非常密切的關系。中國的民間藝術如剪紙、年畫、皮影等都可以作為動畫角色塑造的靈感來源。例如，早期中國動畫電影的形象設計的靈感很大程度上源于戲曲臉譜，形成了獨特的藝術魅力，在視覺形象上頗具東方特色。《驕傲的將軍》中的大將軍、《大鬧天宮》中孫悟空的角色，受中國傳統戲曲臉譜藝術的影響比較明顯。一部分動畫則從中國傳統水墨畫中獲得靈感，比如《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》等，角色造型表現出中國傳統水墨繪畫的寫意特征。這些都代表了中國早期動畫取得的重要成就。只有民族的，才是世界的，這部分文化精髓永遠不會過時，我們有責任和義務將民族文化中的精華部分發(fā)揚光大，向更多的人展示中國傳統文化所具有的獨特魅力。

二、西方元素

時代在不斷發(fā)展，技術也在不斷進步，動畫電影同樣處于不斷的發(fā)展變化中，因而角色的塑造也要與時俱進。一味地沉浸在固有的、過時的審美觀念中很難得到觀眾的認可，終究會被時代淘汰。國產動畫電影的角色塑造既要有鮮明的民族特色，同時也要具有時代氣息，只有這樣才能創(chuàng)作出經典的動畫角色。當前，國產動畫電影相對落后，對美、日等動畫大國的經驗進行借鑒，是很有必要的。美國動畫電影就以開放的姿態(tài)，積極吸收他國文化，并融合進自己的表達形式中。同樣是表現武俠精神，帶有濃濃中國風味，但是又帶有美國個人英雄主義內涵的《功夫熊貓》系列電影，將美國動畫熱衷于表現的親情和成長與日本電影傳統和城市文化結合的《超能陸戰(zhàn)隊》等，皆是其中的代表。在《花木蘭》中，木蘭在形象上有著典型的東方人的外表，但究其本質則是地地道道的西方文化。而到了《功夫熊貓》系列電影，好萊塢則將中國元素進行融合、吸收，甚至將中國傳統的道家文化融合在角色性格中，這說明了美國動畫電影對中國元素的利用已經不僅僅停留在表面上。以上談及的幾部電影在國際市場獲得了廣泛的認可，這為國內動畫電影的發(fā)展提供了可資借鑒的經驗。

近年來，國產動畫電影對西方元素的借鑒已經非常普遍，但全盤西化的情況也愈演愈烈，動畫電影存在偏離本民族的傳統文化的現象，以至于產生嚴重的“水土不服”的后果。以《魔比斯環(huán)》為例，影片講述了男孩杰克努力尋找失蹤的父親的故事。影片導演格蘭·枈卡、編劇瓊·吉勞德皆為西方人，故事內容中的時空通道“魔比斯環(huán)”，距地球數百萬光年的星球——拉菲卡星等，都是典型的西方科幻背景，故事內容比較平庸，而人物形象也非常西化。雖然影片堪稱制作技術精良，但國內觀眾并不買賬，這也使影片一億多的巨大投資血本無歸，這正是沒有仔細研究國內市場的結果。

三、角色塑造的展望

2015年以來是中國動畫電影發(fā)展的關鍵時期，陸續(xù)上映了《西游記之大圣歸來》《小門神》《大魚海棠》等優(yōu)秀的影片，給國產電影的發(fā)展帶來了希望的曙光。國產動畫電影歷經多年的沉寂期之后即將走出陰霾，迎來美好的未來。

2016年由王微編劇并執(zhí)導的《小門神》上映，影片取材于中國古代的民間傳說，再一次回歸中國傳統文化，向世界展示了中國文化特有的魅力。雖然在題材上充滿了獨特的東方神韻，影片的美學風格也符合觀眾對民族化的期待。但該片在主題思想上卻充分地體現了現代化，融合了時代特征，是對神話故事的現代化改編。影片將高高在上的神仙與現實世界聯系起來，天庭擬人化，完全按照現實世界的方式展開，用“下崗”這一時髦的概念隱喻傳統文化的失落。影片既可以看作是一個民族對古老的神話傳說的集體回憶，具有濃厚的情懷，同時也可將其視為傳統文化的回歸。《小門神》的成功讓我們看到了國產動畫電影發(fā)展的新方向，只有深深地扎根于傳統文化，兼容并包、與時俱進，才能夠創(chuàng)作出真正受觀眾喜愛的角色。

此外，國產動畫電影也不能故步自封，應不斷吸收、利用他國文化中的先進元素，達到為己所用的目的。東西方文化存在著巨大的差異，東方文化以內斂、含蓄為主導特征，相比之下西方文化開放、包容，這種不同的文化特征也影響到動畫角色的性格塑造。國產動畫影片中角色的性格偏向于單薄和程式化，呈現出明顯的“二元對立”的特征。好人就是“高大全”的形象，壞人就是十惡不赦的，這樣的兩極化性格很難引起觀眾的共鳴，角色也因此失去魅力。反觀西方動畫電影中的角色，性格要生動得多，不管是科幻題材還是動物題材，其中的角色性格都是多層次的，沒有絕對意義上的好人與壞人的區(qū)別，即使是反面角色，身上也會有吸引人的閃光點，主角也不都是完美無瑕的，容易給觀眾以親切感，角色的魅力因此得以提升。

從最早的戲劇化的孫悟空形象到如今的《大圣歸來》，從《小蝌蚪找媽媽》中寫意的角色到三維動畫《搖滾藏獒》，一個個色彩鮮明的動畫形象給觀眾留下了深刻的印象。究竟什么樣的動畫角色才能夠成為經典，這是困擾絕大多數動畫工作者的難題。歷史和經驗告訴我們，中國動畫電影唯有立足于本民族的傳統文化，發(fā)掘本土題材，創(chuàng)造具有民族品牌的動畫角色，同時吸收、融合西方文化元素，不斷提高我國動畫角色塑造的藝術水平和技術水準，才能夠促進我國動畫產業(yè)不斷發(fā)展。