中國都市電影國際化的潛在動力

滿 盈

(東北農業大學，黑龍江 哈爾濱 150000)

中國都市電影自20世紀初開始發展到現在，隨著全球電影產業國際化趨勢的加大及中國社會發展層次的裂變，使得中國都市電影在成為主流的同時，其發展也陷入了都市電影本土化敘事缺失的困境中。其原因在于，在國際化進程飛速發展的今天，都市電影在真實性層面出現了滑脫現象，沒能反映中國本土特征，其表象更像是被一個冠冕堂皇的空殼覆蓋，而解決這一問題的最有效途徑就是致力于發展小成本，并且能夠反映中國都市本土化特征的電影，這才是理性的思考策略。

一、國際化的包圍

國際化理論家阿爾君·阿帕杜萊指出，隨著國際化時代的到來，全世界的人口都將進入到一種自由的流動狀態，這種狀態的到來是時代變化的結果，也是國際化文化發展的必經階段。他將這種流動性文化以圖景的形式進行生動的概括，并將其分為五個部分：人種圖景、媒體圖景、科技圖景、金融圖景和意識形態圖景。以第一部分人種圖景來說，可以理解為關于人口流動的景觀。隨著國際化進程的加快，人口便處于一種急劇流動的狀態，也就是說在世界上任何一個國家中的任何一個人都可能進入到其他國家，并對這個國家的發展建設起到一定的作用，產生一定的影響。但需要指出的是，這種進入的權利性與自由性并非屬于每個人，如果仔細思考與分析便會發現，當今社會已經進入一個群體消費的時代，但它依然會像以前一樣出現社會階層，這種階層必將限制一些人的行動，這就決定了人員流動的自由度。對于那些能夠自由流動于全球的人類，筆者將其稱為“全球人”，而對于始終固守于本土的人則稱之為“本地人”。于是，在“全球人”與“本地人”之間，優勝劣汰的趨勢便已分曉。這種結果的產生完全是世界發展規律下篩選效應的作用。于是，面對這些能夠自由進入不同區域的人——“全球人”更易被國際化所接納，而“本地人”則更易被邊緣化。 “全球人”在這優越態勢的鏈條效應中，自然而然地站在了強者的位置上，而“本土人”自然也就被淡化了。

關于上述國際化理論，反映在當代的都市電影中也是非常明顯的，于是，處處彌漫著“全球人”的景觀也就不再奇怪了。關于這類題材的影片有很多，影像中對于人來人往的花花世界的描述早就超越了它存在的本身，影像似乎已經成為描寫那些“全球人”享受這個世界的一種手段。影片《紐約客@上海》就是反映這一“景觀”的佳作之一。片中講述的是一位英俊的律師山姆被紐約公司派到上海工作，面對中國的環境，他陷入茫然與困惑之中。幸好有女助理芳芳等一群朋友的相助，山姆慢慢擺脫困境，逐漸融入日常生活的環境中。其間，山姆與女助理芳芳產生曖昧的情愫。然而，對于一個從小在弄堂長大的中國姑娘，為了不被歧視而每天都要“喬裝打扮”的人而言，“階層”的劃分已將他們兩人的距離拉開，更何況有中西文化上的劇烈碰撞。于是，山姆最終選擇了與他思想、行為方式趨同的金發碧眼的美國姑娘阿曼達。其實，這原本也是導演夏偉的初衷，因為他就是要展現出“全球人”的優越性，而不是“本地人”的“大翻身”。在影片《北京愛情故事》中，男女主人公竟然為了慶祝結婚20周年而選擇到遙遠的希臘圣托里尼島來演繹溫馨與浪漫，或許在以往，到異國他鄉就意味著海角天涯，然而，在如今的國際化時代，這或許不再是咫尺天涯。總之，在這類題材影片中，不論男女主人公出于怎樣的緣由，獲得怎樣的機遇，他們都是從事跨國行業，或是海外創業的成功人士，或是操著一口流利美式英語的海歸等，他們往往有著體面的工作或生活，收入不菲，人際交往廣闊，身上閃爍著濃郁的“國際范兒”。他們的活動范圍不受局限，可以遍及世界任何一個角落，這就是“全球人”，他們完全是 “生活在時間中的人”，空間對他們而言只是相對的，并不受約束，因為“全球人”這個身份已經決定了他們的漂泊與不固定。而影片也在著重強調這些，不論是中國人還是外國人，這并不重要，重要的是他們是“全球人”，是這個國際化時代的獨特產物，但如果從中國電影的總體發展脈絡來看，不得不說這也是過于偏頗的一種表現。

二、本土化的缺失

對于這種現象的出現，反映到中國電影中則被稱之為“本土化敘事的缺失”。這種缺失的具體表現除了刻意放大“外化”與“國際化”的范圍外，還表現在影片中“去地區化空間”手法的運用。這種手法能夠將任何一處地域或地區進行本土化“改裝”或“淡化”，從而達到影像中想要的外化效果。對于本土化原有的地域特質或文化象征符號的表現等，一律將其淡化，從而在影像中最終呈現出毫無地域特征的影像空間。其實對于這樣的影像處理手法，如將其歸納到理論的層面高度上，則是由于受到了時代的影響，人為適應這個時代而改變自身環境的一種反應范疇，它是人類為創造新的生活方式的一種選擇態度，也是試圖在改變社會的大膽嘗試，空間生產就是這種嘗試的一種表現。空間生產是一個抽象的概念，它是西方資本主義“商品化”作用的結果，目的是最大范圍地擴大消費。因此，面對具有重大差異性的空間區域，只有將這種抽象空間生產的差異性消除，才能進行最大化的趨同。其實，從某種程度而言，這也是資本主義某種意義上的“擴張”，是將他國的“他性”進行同化的過程，也是以碎片化形式進行變相“改裝”的過程，甚至有理論家將這種行為趣味地稱為“麥當勞化”。然而，在這種玩笑式的稱呼背后卻隱藏著都市空間國際化這樣一個鐵定的事實。這不僅是將他國“本土化”有意識地削弱，更是將個性進行同化的一種地區意識的破壞。

那么，這種空間生產的最直接表現，就是對電影故事場景的“去地區化空間”的處理手法運用。在這類影片中，故事的發生地點多半是在某一個大都市中，具體到場景細節也無非是高檔的辦公大樓或是繁華的音樂酒吧，抑或是某一物業管理規范的高檔住宅小區或商業區等。總之，凡是與國際化能夠進行契合的場景都有可能成為故事的發生地，這里有當下最流行的元素、最熱門的行當或產業，它們是催生都市電影的最佳良方，也是最慣用的空間類型。在這類影片中，男女主角往往都會有較高的社會地位或身份，他們開著豪車，穿著名牌，自由地穿梭在燈光閃爍的某個街頭，所見場景遍及繁華，現代感十足，并且最為重要的是，影片會刻意強調它的“高貴氣質”與“豪華包裝”。除此之外，“蒙太奇地理學”的運用更讓這種“本土化”的“改裝”變得輕松而簡單。這無疑使國際化都市空間融入一個同化的氛圍中，只不過隨著影片的具體需要而任意地選取罷了。這種處理手法作用到中國電影中，就直接導致了中國都市電影那種表現的本土化缺失，因為在這時，中國都市的本土化已經成為被同化的客體性對象，而這也是讓中國本土觀眾難以認同的原因所在。

三、本土化潛力

國際化的效應，就如同空氣一般，無形中被人們吸入骨髓里，更讓眾多電影人深深地陷入其中。于是，在國際化話語下，一股充滿著現代都市氣息的潮流迅速彌漫開來，作為一種商業性效應，它的到來影響著方方面面。尤其是在經濟條件比較好的發達國家，它的擴散速度會更快，范圍會更廣，于是，它所到之處必會影響到其他一些國家，從某種意義上來說，所謂的國際化更多的是在以美國為馬首是瞻，美國作為資本主義大國，它在文化意識形態領域中是強大的，因此它的一些意識常常會滲透到其他國家中去，再加上商業化的發展以及多種媒介形式的介入等，這一切都促使了國際化的發展。面對資本主義文化洪流般的侵襲，本就處于弱勢地位的本土文化被裹挾著越來越受局限，而最終導致分崩離析后的點綴殘留。其實，資本主義文化發展的核心目的就在于迎合消費時代的到來，因此它的所有行為都帶有商品性，這也就使它對本土化的東西無法接受，畢竟只有同質后的商品才能賺取更多的利益。

在現代化時代，消費主義充斥了全球，于是，各種消費理念開始在這個時代橫行，而所有事物也都被冠上了“商品”或“消費”的標簽。一切所謂的“理性”都被置于商品之下，于是，為了能夠更好地達到大眾消費的普遍適應度，幾乎所有特立獨行的個體都會給“商品的同一性”進行包裝。個體的主體性幾乎消失殆盡，同一化、同質化漸漸成為西方消費主義的基本形式，而這種社會中的主體意識發展也在都市電影中得以顯現。作為影片中的男女主角，他們的角色性質不過是作為貫穿故事的工具而已，他們在影片中所存在的真正意義仿佛只是作為引誘觀眾參與消費的活廣告。他們穿名牌，開豪車，揮金如土。他們不斷改變著自己，就如同進入到升級版游戲一樣，不斷地打造著，升級著，仿佛他們生存的目的就是為了消費，這就如同一個巨大的消費景觀不斷充斥著觀眾的眼球，而真正能夠反映本土百姓日常生活的真實影像完全被去掉了。這既是國際化作用的結果，更是消費時代的利益性追求。在中國都市化進程中，城與城之間、城鄉之間以及城區之間的差別，都讓不同的群體有了不同的群體概念和不同的群體意識。并且，隨著人口流動性的增強，這種差異性愈發明顯，而且在同一個都市環境中幾乎都存在著兩種可能性：一是富，二是貧窮。面對大都市的這種不良狀況，筆者只能感嘆這是時代作用的結果，并為這種不良狀況而憂心。試想，作為反映中國都市題材的電影卻不能真正反映其真實的面目時，那么它的存在又有何意義呢？因此，中國的都市電影應該將這種現象揭露出來，這也是對中國都市本土文化的一種關注與尊重，更是在國際化進程中為表現出本土文化而做出的一種正確的姿態。

四、結 語

中國都市電影的傳播與發展，應該遵循國際化的世界主流趨勢。作為一種影像的記錄形式，它的確滿足了國人的觀影欲求。然而，面對過多地強調“全球人”“去地區化空間”以及更多的一味迎合消費的時代，難免會讓中國都市電影陷入到浮華的影像表現旋渦中而難以自拔，這不僅讓中國都市電影的本土特征處于一種缺失的狀態，更讓國際化景觀因過于理想化而缺少了真實性、深入性，而這種過于偏激的反映都市生活的視角也往往會將該題材影像處理得過于簡單化，從而導致影片的價值失落、內涵虛無，從而引發熱議。

因此，發揚小成本、本土性的影片才是引入都市電影的正途，它不僅能夠突破現有電影市場以大片為賣點的格局，并且能夠以其真實、深刻而自然的百姓生活讓觀眾沉浸其中。也只有讓中國的都市本土化真正進入到影像中來，并深刻地去塑造，才能更好地迎合國際化語境，進而能夠更好地與全球電影產業對接。