《七月與安生》的后青春電影美學

張成良

(南陽師范學院，河南 南陽 473000)

新世紀的中國青春電影有著鮮明的發展軌跡，從單一的青春感傷懷舊到多元化的青春詮釋。電影《七月與安生》用全新的藝術形態詮釋了關于青春和愛情的定義，也成為后青春電影的典型代表作，體現出的美學特征也與其他后青春電影有著普遍的共性。

一、后青春電影創作浪潮

國產青春電影在21世紀迎來了新的創作巔峰。眾多導演紛紛打造“轟炸”眼球的視覺奇觀吸引觀眾前往電影院觀影。然而，當大片集中地出現在電影市場上，觀眾面對大片千篇一律的視覺轟炸，勢必會感到審美疲勞，而青春電影正是趁此契機在市場上爭得了一席之地。

2011年底，一部愛情輕喜劇電影《失戀33天》一舉斬獲3.5億元票房，成為2011年的票房黑馬。該片有別于商業大片的視聽風格和故事模式，為觀眾提供了別樣的、輕松的觀影體驗。在此之后，主打愛情輕喜劇的中小成本電影如雨后春筍一般出現在院線市場。2013年，電影《致我們終將逝去的青春》收獲7.26億元的超高票房，真正打開了國產青春電影的市場局面，影片表述的“青春懷舊”與“時代懷舊”掀起了國產青春電影的觀影熱潮。此后上映的《同桌的你》《匆匆那年》《左耳》等，都用懷舊豐富了青春與愛情的深度。但是，一味的重復并不能滿足觀眾的審美需求，于是國產青春電影從內部產生多元化的創作需求，從整體上也告別了“懷舊青春”的創作階段，逐步進入后青春電影時代。

后青春電影傾向于另類的青春書寫，從不同的角度去詮釋青春和愛情，而不是一味地用三角戀和墮胎去包裝懵懂的青春時代。到了電影《七月與安生》，后青春電影的美學特征才逐漸變得清晰起來，影片中男性不再是青春故事的中心，沒有女性為了男性爭得“你死我活”，兩位性格截然相反的女主角支撐起整部電影。后青春電影嘗試從不同的角度解讀青春，這也成為青春電影必需也唯一的發展方向，這樣才能適應觀眾的審美需求。

二、以女性為主體的美學視角與青春體驗

電影《七月與安生》由曾國祥執導，周冬雨和馬思純主演，改編自作家安妮寶貝的同名小說。《七月與安生》在第36屆金像獎上獲得最佳電影、最佳導演、最佳改編劇本、最佳女主角等12項提名，在第53屆金馬獎上也獲得了最佳女主角獎以及最佳導演、最佳改編劇本等7項提名，無疑是2016年觀眾心中最佳的國產青春電影。

《七月與安生》是一部關于女性成長的都市小說。七月與安生是一輩子的朋友，兩個女性如同雙生花一般，在彼此的影子中共同成長。電影《七月與安生》基本忠實于安妮寶貝的原著小說，以女性為主體、為視角塑造關于友情、愛情的青春體驗，同時又有別于市面上其他激進的女性主義電影，影片并未犀利地強調女性相較于男性的主體地位，而是深入女性的青春時期，窺視她們的友情和愛情，表現女性之間的情感細節。

因此，電影《七月與安生》為觀眾呈現的是關于女性青春的美學視角，其中沒有一味的快樂，也沒有一味的悲傷。影片表現的美學特征是混合的、復雜的，甚至是對立的，讓觀眾深刻地感受到二人的性格魅力，深刻地感受到二人的情感糾葛。

在《七月與安生》明媚與陰暗互相糅合的敘事過程中，交代了林七月和李安生二人從13歲開始，一直到27歲的青春歲月，其中呈現出的女性美學特征復雜而豐富，完全有別于以男性為主體的青春電影。《七月與安生》的女性青春故事也是圍繞著男性展開的，但是影片中的男性是作為配角出現的，起到推動敘事進程的作用。影片的女性視角為觀眾窺視七月與安生的青春打開了一扇別樣的窗戶，這是男性不曾觸及的青春體驗，友情和愛情在女性青春時期的作用和分量，二者能夠產生的疼痛值，都是充滿新奇的心理體驗。

三、關于青春與成長的別樣解讀及互文之美

后青春電影以發散性的態度看待青春，用獨辟蹊徑的視角審視青春，力求展現大銀幕上不曾涉獵的“青春領地”，因而其中的“后”又代表了特立獨行的意思，這一特征在《七月與安生》中得到了淋漓盡致的呈現。

乍一看，影片《七月與安生》為觀眾講述了林七月與李安生之間可歌可泣的友誼。然而，林七月和李安生之間的情感糾葛和青春成長絲毫不遜色于男性和男性或男性與女性，她們的相遇是宿命般的，她們的青春是炙熱的、明媚的，她們的成長是疼痛的、陰暗的，她們看似毫不相同，卻又是彼此影子一般的存在。

林七月的青春是最接近普通人的青春，聽父母的話，循規蹈矩，工作甚至是未來的婚姻生活，都在條條框框中規劃著、執行著；李安生的青春則代表著叛逆的、顛覆的青春，她不學無術，追求自我。如此不同的兩個人卻成為好朋友，她們是從不同角度對青春的最佳解讀。然而，她們的青春軌跡雖然毫不相同，但她們又是如此需要彼此，希望靠近對方，甚至成為對方。影片希望通過塑造這兩個截然不同的女性形象，打造關于女性青春的不同形態，詮釋女性青春的不同內涵，同時又表達出青春并沒有規范的格式，任何形態的青春都是應當被接受的。七月和安生就像一陰一陽，相輔相成，她們是彼此的影子，彼此是自己內心不敢成為的那個人。

然而，電影《七月與安生》并沒有將青春敘事停留于表面的對比上，而是將敘事時間拉長，深入表現出七月和安生各自在青春中撕裂般的成長。七月表面上是個乖乖女，成績優秀，乖巧懂事，對自己未來的人生有著單調的規劃。但是，她從不承認自己的內心是和安生一樣叛逆的。她其實拒絕失敗，從她無意間目睹蘇家明和安生的曖昧行為起，她就下定決心要將蘇家明據為己有，將他納入自己規劃的未來的人生當中。七月并沒有因此而更快樂，她將自己納入條條框框之中，謹小慎微地生活著，正因如此，當她看到安生的脖子上戴著家明的玉佛像、不斷地看到安生在寄給自己的明信片上寫著“問候家明”，都刺痛著她的內心，所有一切都為七月在最后時刻拒絕與家明結婚，并獨自生下孩子埋下了伏筆。

與之相對應的是李安生的成長，她裝作什么都不在乎，任由自己叛逆地生長，可是內心卻比七月更加希望過上安穩的生活。當安生意識到自己也對家明動心時，為了成全七月和家明，安生選擇了離開，離開自己心愛的兩個人，離開安穩的生活，希望在動蕩的、漂泊的生活中尋找自己追求的安穩。安生也得到了同樣的結果——人生并不如自己希望的那樣順遂，同樣是經歷了一系列痛苦的掙扎，一切都是因為流浪并非她內心的真實愿望。兩個花樣年紀的女性經歷了相遇、分別、重逢和永別，她們的青春歲月讓人感受到前所未有的炙熱，也感受到徹骨的寒冷，冰與火的交融之中是影片對青春和成長的深刻解讀與發人深省的感悟，這表現的是一種矛盾之美，也是一種真實的、現實之美。

四、結 語

如今的中國后青春電影正顯示出旺盛的創作態勢，電影《七月與安生》僅僅是這些重新書寫青春記憶的電影創作的開始，青春需要被多角度地呈現。影片完美地將文學和電影藝術相融合，處處表現著女性青春中的矛盾性，也時時刻刻表現著女性青春特有的細膩的美感。影片從心靈體驗上、視覺體驗上都給予觀眾前所未有的青春電影美學體驗，是與《致我們終將逝去的青春》和《匆匆那年》等懷舊青春電影截然不同的體驗，這也是《七月與安生》代表的后青春電影的創作目的和審美方向，也是未來的國產后青春電影主要努力創作的藝術方向。