如何提高戲曲演員的表演素養

■蔡飛

如何提高戲曲演員的表演素養

■蔡飛

戲曲演員的表演，綜合運用了“四功五法”，也就是唱、念、做、打、手、眼、身、法、步等多種表演手段，把演員所需要表現人物的內心的喜怒哀樂等簡單乃至復雜的情緒生動地表現出來，從而塑造出一個大家認可、栩栩如生的舞臺形象。在這過程中，需要讓臺下的觀眾們能夠充分地感受到戲中人物的情感的變化過程，還要讓人們能夠隨著戲中人物的情感的變化而變化，感受到戲曲的內涵，得到一種精神上的愉悅和享受。隨著觀眾的欣賞水平日漸提高，今天，一個戲曲演員的表演究竟需要達到哪些要求呢？在長期的舞臺表演實踐過程中，我積累和總結了一些經驗。

一、注重文藝修養的提高

在戲曲演員十年如一日苦練基本功的同時，必須要努力提升自己的文藝修養。一位演員只有擁有了深厚的文藝修養，在舞臺表演的過程中才能具備大不一樣的氣質與風度，塑造角色的過程才會更加游刃有余。但任何人的藝術修養都不是先天的，都是需要在藝術創作或藝術欣賞的實踐中，逐步鍛煉和培養的。首先要多讀、多聽、多看，多接觸各種藝術形式和藝術流派。只有在博覽的基礎上，才有可能辨別真偽優劣，培養出較高的藝術鑒賞能力。各種藝術形式之間都存在有機的聯系，對各種藝術形式培養起一定的興趣，會有助于藝術修養的提高。各種藝術流派之間也是有內在聯系的，只有廣泛通曉各種藝術流派，才可能有比較有鑒別，才可能采各家之精華，培養起高尚的藝術情趣，最終具有屬于個人的獨特的風格，達到德藝雙馨的目的。

加強自身的文藝修養，首先應不斷地加強文藝理論方面的學習與研究，然而許多演員卻偏離了這個方向，相比較于理論，他們更加注重于自身的專業素質，這成了一個比較普遍的問題。然而身為一名戲曲演員，不光要學好本專業的理論知識，任何與表演有著交叉的專業也是值得去學習的，例如心理學，美學，文學、哲學、史學等，不光能夠使自己的文藝修養得到提升，還能促進自己的表演能力。所以，若想做一名合格的戲曲演員，勤加學習藝術理論及相關的專業知識那是必不可少的。作為一名戲曲演員，職業生涯中的努力必須把這幾項作為學習的必要條件。審美必須走在前列；藝術思想要較之普通人更為深刻；要能夠擁有淵博的理論實踐知識；本身具有細膩的感情，有自己的風格；要培養高尚的道德情操。只有這樣，才能幫助戲曲演員在其職業生涯中養成全面、準確的藝術觀念，藝術修養也可以借此更上一個臺階。

從反方面來分析，如果一個戲曲演員，他的藝術修養不高，那么他的表演就會缺乏一定的思想深度和藝術水平。而一個戲曲演員的藝術水平的高度雖然取決于很多因素，但最重要的還是他所擁有的理論知識水平的淵博程度。看看近現代，梅蘭芳、尚小云等優秀的藝術大家，他們哪個不是知識淵博、喜好讀書？甚至可以從某些方面來說，他們的藝術水平正是由他們文藝修養的高度所決定的。

藝術門類之間都有著相通之處，戲曲作為藝術的一份子，當然也同樣如此。不同的戲曲之間當然有著可以互相借鑒學習的地方。京劇，錫劇，昆劇，黃梅戲等，這些種類繁多的戲曲，正為每個戲曲演員提供了極好的知識學習條件。作為一個演員，必然是要善于學習，能夠學習與繼承自己所學的戲種，借鑒與模仿值得學習的劇種，這是一個戲曲演員提高其藝術修養、獲得更高的藝術水平的很好的途徑。

二、注重想象力的培養

作為一名戲曲演員，豐富的想象力是必不可少的。雖然說藝術是源于生活又高于生活，但戲曲節目中的人物，有很多在我們現實生活是無法尋覓到其蹤影的。特別是很多的古裝劇人物塑造，對于我們來說肯定是有很多困難和障礙的，所以當我們要去扮演一個幾百甚至幾千年前的人物時，就需要我們展開豐富的想象力，把劇本中所提供的文學形象塑造成為舞臺人物的形象。斯坦尼斯拉夫斯基談到想象力對于演員重要作用時特別強調：“只有在演員的豐富而活躍的想象力參與創作的情況下，豐富與發展了劇作家和演出的其它創作者所給予我們演員的一切材料，才能使在舞臺上創作的人和觀眾廳里觀看的人的心靈的各個角落活躍起來。只有這樣，演員自己才能過著他所扮演的人物的豐富的內心生活，按照作者、導演和我們自己活的情感所吩咐的那樣去動作?！币虼苏f，演員具備豐富的想象力是職業生涯中十分重要的部分。

想象力不是天生的，它可以通過培養發展起來，而生活知識的廣博和文藝修養的豐富是演員具有豐富、活躍的想象力的基礎。所謂的“讀萬卷書，行萬里路”，日積月累的各種知識就是我們為自己的想象力提供的必要素材。

記得以前在老師的指導下，學過一出人物孫玉嬌的戲，作為一個剛剛學戲又生活在現代的人，根本就無從去感知一個古人生活的具體狀態，想要真正塑造一個人物，真的很難，當時也只能依葫蘆畫瓢地按照老師的要求完成了身段、唱念等最基本的課程。

雖然只是一個在學習過程中塑造的小角色，也沒有很好地在舞臺上展示過，但是隨著工作經驗以及舞臺上的積累及對各類表演技巧的掌握與理解，現在對于這樣的角色有著更深刻的理解，必然能比當年的我塑造得更恰如其分。我覺得是想象力在此起到了決定性的作用，也幫助我在戲曲藝術的舞臺上逐漸地成熟起來。

想象本身就是一種創造。在某種意義上說，就是對自己所觀察、學習到的事物和過去的生活經歷所積累的經驗進行重新組織與加工，通過一個人物的呈現在細節上盡可能地使之形象化、具體化，努力去補充和深化文學臺本中劇作家的提示，使人物特征更加生動、形象。

對于運用想象力去理解角色，可以有這樣幾種方法：一是在學習階段，在老師傳授的過程中自己感悟。二是通過對于各類戲曲或影視作品中類似人物的觀察。三是在文學作品中汲取，也可以說是在文學作品尋找該角色的背景資料等，借此來豐富自己對于該角色的想象力。這也是我運用最多的幾種方法，但是對于一個角色的演出來說，僅僅單純的理解是遠遠不夠的，還需要按我們的想象繼而行動起來，把合乎人物邏輯的行為串聯成這個人物準確的行動線，從而塑造出一個有血有肉的人物形象。

除了以上注重自身文藝修養的提高、想象力的培養外，也有一個問題需要重視，那就是積累。古人說的好，欲速則不達，若是一個演員初上臺就去演像孫玉嬌這樣的角色，那絕對不可能演出一個好的角色來。因為對于初上臺的演員來說，對該角色的理解、想象、行為舉止等還很膚淺，只是老師所教的動作的串聯，是一個本色的自我。但是經過多年的舞臺演出，隨著各種生活經驗、理解力和想象力的增長，也能夠相對更進一步抓獲角色內心，并使其準確地反映到舞臺的表演中。

前面說到的三個方法，都是屬于臺下的十年功，最后還必須在舞臺上表演出來。想象力在演出的過程中，依舊起著極其重要的作用。但是這一時刻，作用并不體現在戲曲演員的腦海里，而是體現在演員的每一個動作，每一個神態，更加的直接，更加的淋漓盡致，富有力量之感。當一個戲曲演員能夠在舞臺上真正感受到他所飾演的角色的神態動作，知道什么時候這個角色該怎么做的時候，他的想象力就有了質的飛躍。戲曲演員作為一名藝術加工者，作為一個急需想象力的人，他一直處在一個創造角色、反映角色的過程中，一直在運用自己的想象力去體現自己的價值，去豐富自己的內涵。

三、結語

戲曲表演是一門綜合的藝術，它必將對于戲曲演員的內在、外在的實力，綜合的素質提出更高的要求。因此，想要做一名合格的戲曲演員，就必須要充分地運用自己的空閑時間，去學習、收獲、提高自己的綜合素質。然而，一個人若是不去學習，那他必然會落后，所以應當多學習戲曲藝術中的知識，其他邊緣交叉學科的專業知識，去豐富自己在戲曲表演中的手段，提升自己的思想，要在努力繼承前人所獲取的成就的基礎上，運用自己的想象力，去實現一個演員的夢想。除此之外，每一個人的生活也是藝術的源泉，戲曲表演絕不能脫離生活，要做生活中的有心人。在如今文化藝術大發展大繁榮的現今，戲曲演員必須不斷提高自身的水平與藝術修養，緊緊跟著時代的潮流走，去實現真正的戲曲舞臺藝術，積極進取，與時俱進，才能不斷實現自身價值，貢獻社會，服務人民。

1、陳萬宏.戲曲演員應注重文藝修養的提高[J].劇影月報.2008（05）.

2、陳立惠.談如何提高表演的想象力[J].劇作家.2009（4）.