2017年中國—東盟戲劇周青年電影展述評

陳 兵(廣西大學外國語學院，廣西 南寧 530004)

9月9日至11日在中影國際影城航洋店，2017年中國—東盟(南寧)戲劇周系列活動之中國—東盟青年電影展映精彩上演。本次影展得到南寧市人民政府、廣西壯族自治區文化廳、中國東盟中心、中國戲曲導演學會、南寧市文化新聞出版廣電局、南寧市民族文化藝術研究院、柬埔寨文化藝術部、印尼巴當讓藝術學院、老撾信息文化旅游部電影宣傳部和越南河內戲劇與電影大學的大力支持，讓觀眾得以享受一系列中國和東盟國家青年電影的饕餮大餐。本屆影展特點如下：

一、弘揚中華傳統文化，推動不同文明互鑒

積極響應習主席提出的要正確對待不同國家和民族的文明，正確對待傳統文化和現實文化，以維護世界文明多樣性，2017年中國—東盟青年電影展共征集到微電影86部、戲曲電影7部。其中來自東盟國家共有15部作品參展。東盟各國青年電影人用自己的電影作品，展示了中南半島上越南、老撾、柬埔寨和馬來群島上新加坡、印度尼西亞的社會和文化；而中國青年電影人則以他們的電影作品展現了傳統文化和現實文化的創新和表達。本屆電影展以開放包容、百花齊放、百家爭鳴的態度迎接每一個國家和民族的文明展現，力求做到相互交流、相互學習、相互借鑒，唯其如此才能“萬紫千紅春滿園”。

本屆影展不僅讓觀眾領略到了東盟五國異彩紛呈的文化，對待異國的異質文明，學習借鑒并吸納其中有益的成分為我所用是建立我們文化自信的務實做法；影展同時也讓觀眾對中國傳統文化的現實處境有了深層次的思考和展望。優秀傳統文化是一個國家和一個民族的靈魂，丟掉了就如同割斷了文化傳承的精神命脈。這就要求我們古為今用、推陳出新、正確取舍，使傳統文化與現實文化相結合，真正做到 “文以載道，文以教化”。

“一帶一路”戰略提出的“五通”倡議中，文化相通是一個重要組成部分。國之交在于民相親，民相親在于心相通，這里的心相通就是文化的相通、文化的交流、文明的互鑒。語言與文化是一個國家參與世界文化產業競爭的重要文化資本，“唯有民族的才是世界的”，唯有將本土優秀文化加以傳承和發揚，才能在全球化背景下保護本土文化多樣性。中國和東盟各國之間跨越國界、跨越民族的文化交流與合作成為各國和各民族共享不同文明成果的重要途徑。

二、助力東盟文化認同建構

美國學者亨廷頓認為，認同理論是建立在全球化時期不同文明之間對抗、沖突基礎上的認同，是一種身份的認同。[1]文化是集體認同的重要部分，文化認同對內形成共同體的一種成員資格，它表現的是一種精神紐帶，成員通過這種紐帶產生認同感和歸屬感，形成一個 “想象的共同體[2]”。文化認同與特定的文化模式相聯系，呈現出文化成員之間對于共同文化的確認程度，是個人和群體界定自我、區別他者、加強彼此的同一感以凝聚成擁有共同文化內涵的群體的標志。[3]

1976年《東盟協調宣言》強調要“大力發展一種地區認同意識，盡各種努力創建一個強大的東盟共同體，共同的地區意識是東盟成功的關鍵所在[4]”。一體化進程中所獲得的區域政治經濟利益、區域安全、整體競爭力提升等前景使得東盟各國愿意進行對話與合作。地理位置毗鄰、壯族與東盟國家許多民族具有人種學意義上的胞親關系，具有相同或相近的生物基因，同屬于那文化、佛儒文化和華人文化交會的文化生態圈，[5]這些是中國和東盟國家進行對話與合作的基礎。然而，在這一區域實現文化認同面臨著很多現實困境，東南亞是世界四大文明和三大宗教的交會地，要在這個多文化和多宗教的地區真正做到彼此文化認同，就要做到“同無妨異，異不害同，五色交輝，相得益彰，八音合奏，終和且平”[6]。

黨的十九大提出要建設社會主義現代化強國，就要推動社會主義文化繁榮興盛，推進國際傳播能力建設。文化既是民心相通的重要渠道、重要平臺，同時也是對外傳播的主要內容。2017年中國—東盟青年電影展以海納百川之勢助推中國和東盟各國實現文化交流和對話。至今已舉辦了三年的青年影展，每年都以展映、點評、交流、影評等多種方式，積極推動中國與東盟各國的電影文化交流，為東盟文化認同建構添磚加瓦。

三、聚焦非主流群體

2017年中國—東盟青年電影展映最令人動容的是越南河內戲劇與電影大學呈現的三部用心用情之作：《光頭之家》(TheShaved-HeadFamily)， 《像鹽那么咸》(AsSaltyasSalt)，《父女》(FatherandDaughter)。《光頭之家》是一部紀錄片，它真實地記錄在河內，一個罹患艾滋病和精神病的名叫李梯梅的中年女人，奇跡般地遇到一個名叫努言團粘的貧寒佛教徒，他同情她、愛她并給了她和她的孩子們一個清貧卻快樂的家。一家四口都剃著光頭穿著簡陋的衣衫或裸著上半身，白天騎著單車沿街有尊嚴地乞討或拾荒，雞蛋花插在他們每一個人的雙耳和嘴巴，笑容掛在他們每一個人的臉上；晚上一家人在公園平靜地祈禱和冥想。他把她帶回正常的社會體系。現代生活導致離婚率不斷攀升，而這樣一個幸福祥和的家庭并不需要太多的物質滿足。看到落淚，導演用他的鏡頭真實記錄了越南迅猛發展過程中，處在社會邊緣被嫌棄、被遺忘的人，他們的貧窮落后和無助無望的生活，以及由此產生的各種問題和悲劇。這部紀錄片現實主義地呈現出大時代變革中非主流越南人的生存現狀，直面慘淡的人生，卻感受到充滿愛的溫情。導演純熟地運用矛盾修飾法詮釋了人世間這種甜蜜的痛苦，讓人仿佛在暗夜里看到星星，感同身受地體會到即便身處絕境也會有一個人愿意與你相濡以沫。愿你我都能懷揣著這樣一份美好一起面對殘酷的人生。

《像鹽那么咸》記錄的是越南南部一個偏僻的漁村，女性作為主要勞動力曬鹽、賣鹽的真實生活狀態。影片開始是一個騎單車馱著40公斤鹽的中年婦女沿街叫賣，她每天走街串巷騎行30公里，用她的鹽換取生活必需品。烈日下她負重上坡趕路，汗水在她的衣背結晶成鹽，這凝聚了勞動婦女血汗的白花花的鹽，隱喻了這個漁村一代代人辛勞艱難的謀生方式。她們年復一年地日出而作，與惡劣天斗，與疾病斗，生活依然窮困潦倒，82歲的老嫗勞作之后還要在家照顧56歲無錢住院的病兒。畫面上金燦燦的霞光鋪滿水面，輕柔曼妙的背景音樂慢慢響起，與之形成強烈反差的是勞動婦女們賣力地圍欄筑壩，一道道工序繁復地從海水中蒸發提煉出一點點鹽，成為她們賴以為生的勞動所獲，淚水和汗水一滴滴落下，又流入海中。這是一部令觀眾看到落淚的越南紀錄片，讓人看到導演對這片貧瘠土地的深情。鏡頭下是日夜辛苦勞作的非主流的村婦，曬鹽這么繁重骯臟的揾食方式卻由她們這個群體來承擔。身體虛弱，卻能舉起最沉重的擔子。女人最強大的是她們的韌性，再泥濘也能生存。導演以他對這群勞動婦女的敬意，再現了在越南的小漁村，仍有許許多多貧窮的人，為謀一日三餐而殫精竭慮、日夜發愁。村民活著的時候曬鹽，死的時候躺進鋪滿白鹽的墓地，如此循環往復、周而復始、生生不息。這部紀錄片毫不回避地記錄她們像鹽一樣咸的生活，是獻給在那片土地上受盡生活磨難的勞動婦女的贊歌。

《父女》講述的是一個弱視的拾荒者，無意之中拾到一個女棄嬰并艱難地把她撫養長大的故事。成長過程中一無所有的小女孩為了得到同伴認同，不惜從家徒四壁的米缸里偷錢去取悅小伙伴，甚至要求她的殘疾老爸跪在地上給伙伴們當馬騎。愛女心切的老爸費盡力氣卻甘之如飴地取悅女兒。女兒一天天長大懂事，終于看懂爸爸的艱辛和不易，從此與老爸貧窮而快樂地生活在他們的茅草屋。導演這次也是拍攝著非主流的邊緣人物，越南經濟飛速發展，導演卻聚焦這些被經濟時代遮蔽了的人，甚至是被時代遠遠拋棄了的人。

唯真情得以動人。這三部越南影片都真實地記錄了大時代的小人物，他們是這個高速發展的社會淘汰的非主流群體，導演還原再現了這些邊緣人群的現實和苦難。讓人不由得想起艾青1938年創作的《我愛這土地》：“假如我是一只鳥，我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：這被暴風雨所打擊著的土地，這永遠洶涌著我們的悲憤的河流，這無止息地吹刮著的激怒的風，和那來自林間的無比溫柔的黎明……然后我死了，連羽毛也腐爛在土地里面。為什么我的眼里常含著淚水？因為我對這土地愛得深沉”[7]。唯有愛，導演的鏡頭才能毫不掩飾地展現這片土地上被邊緣化了的人真實而尋常的狀態，再現他們的困頓和失意； 而片中這些非主流的人物，也這么賣力地掙扎著要奔向未知的遠方，為了他們心中的愛。

四、展現現代性的碾壓

馬克思1857年在《印度起義》一文中描述過印度札格納特神車(Juggernaut Car)，它負載毗濕奴大神，象征著世界之主的意志；神車所到之處，路旁伏滿朝圣男女。神車莊嚴萬象，轔轔向前，路邊信徒紛紛投身車輪之下，以其血肉之軀的粉碎，來換取靈魂超度。[8]英國左派社會學家吉登斯在其《現代性后果》中寫道：馬克思譴責的那輛札格納特神車，滿可以比作西方文明現代性，或理性發展邏輯。資本主義全球化趨勢一往無前，不可逆轉。與此同時，它也給世人帶來可怕的風險與負面后果——其景象之壯麗慘烈，一如那印度神車不可一世、轔轔向前、血肉橫飛。[9]

現代性的神車轔轔碾過東南亞，所到之處摧毀人們珍視的東西。本次電影展來自印度尼西亞的影片《南西家寶飯》(Nasi Kapau)，真實地記錄著印尼西蘇門答臘島上這種美食的現實困境。鱗次櫛比的街頭，各種交通車飛馳而過，不起眼的各家小食攤都售賣南西家寶飯，也叫什錦飯、雜菜飯，是米南地區的蒸飯，上面澆淋各種各樣的菜，這是源自印尼西蘇門答臘島靠近武吉丁宜一個叫納里的旅游勝地，同時它也是個美食小鎮。雜拌什錦菜很豐盛，通常由椰汁、肉類、青菜烹煮在一起，加上各種各樣的調味料，撫慰旅人的饑腸。跟招牌飯一樣，各餐館各有特色。紀錄片中拍攝的肉類有雞肉或是沙爹，配上橘子汁四季豆、炸黃豆塊、蛋和特制辣醬。然而這種西蘇門答臘島上的傳統美食卻無專利，各家各持自己的風味標準，再加上資金、衛生、經營等各種條件限制，以及島上不斷涌現外來洋快餐的競爭局面，南西家寶飯面臨著失去真傳的命運。

無獨有偶，現代性的神車也碾過中國南方的貴州、湖南、廣西。戲曲微電影《咚咚推》記錄的是在湖南省新晃侗族自治縣天井寨上演的儺戲，是在民間祭祀儀式基礎上吸取民間戲曲而形成的一種戲曲形式。起源于元代、有著600多年歷史的侗族儺戲“咚咚推”是中國儺戲中流行范圍最小的，只在一個村寨——天井寨流傳，但它的人文價值絲毫不亞于其他儺戲，并已于2006年入選首批國家級非物質文化遺產名錄。演出時在“咚咚”(鼓聲)、“推”(一種中間有凸出的小鑼聲)的鑼鼓聲中跳躍進行，這種儺戲被稱為“咚咚推”。今天雖然依舊在天井寨上演，但“咚咚推”面臨著傳承的危機。會“咚咚推”的老藝人逐漸老去，表演人才欠缺。現有戲班里演員加樂手不過十幾人。學習儺戲表演需要花費大量時間，學成后又沒有固定的收入來源，這使年輕人不愿從事這一活動，只是在需要表演時才臨時參與練習，應付了事。長此以往，這項非遺戲曲有可能面臨失傳。

戲曲微電影《歡卜》講述流傳在廣西上林縣的壯族燈酒節，陸師公是這項非遺傳承人，帶病堅持做祭祀終于在儀式中倒下。“燈酒節”是廣西大明山壯族民眾延續了上千年的傳統民俗，是廣西第三批非物質文化遺產。上林縣以巷賢鎮、白圩鎮和西燕鎮的“燈酒節”儀式感最強，場面最熱鬧。壯族人認為家里添男丁是家族的榮耀，“燈”與“丁”在壯語中發音相近，后將其引申為“燈”，而“酒”歷來是壯鄉節慶祭祀必不可少的東西，由此逐漸形成了當地人傳統節日“燈酒節”。燈酒節蘊含的民族歷史、經濟、宗教、語言、藝術等文化信息豐富多彩，成為鄰里和睦、互相幫助的主要傳統活動。師公俗稱“唱師”“跳師”，是一種迷信職業者。師公扮演者頭戴面具、邊跳邊舞，表現“請神驅鬼、祈福消災或豐收酬神”。而現在的壯族農村，年輕人都外出務工，留守的村民也不愿意花費時間精力去學習師公戲，以至于出現片中陸師公昏倒被人救起時悲愴地說他要做師公做到他死的那一天。在一片蒼涼凄婉的哀歌聲中，片尾字幕更是讓人扼腕嘆息：“本故事由燈酒節非遺第一代傳承人石冠美生前真實故事改編。石冠美老人于2014年2月21日去世，享年78歲。老人走后，上林縣石寨村燈酒節面臨著無人傳承的局面……”

現代性帶來前所未有的物質豐裕和科技進步，同時也帶來了種種矛盾，讓傳統的東西一點一點喪失，也影響著文明的未來走向。而本次東盟青年電影展的藝術家們，用電影的方式記錄了現代性神車的橫行霸道，再現已經危機四伏的現代社會，那些逐漸遠離我們而去的歷史文化遺產和我們曾經珍視的各種傳統。文藝就是要清醒地再現歷史、批判現實，讓人們在惋惜之余，反思過往，然后再砥礪前行。

五、重視東盟官方語言

東盟(ASEAN)是東南亞國家聯盟(Association of Southeast Asian Nations)的簡稱。十個成員國依次為印度尼西亞、馬來西亞、菲律賓、新加坡、泰國、文萊、越南、老撾、緬甸和柬埔寨。[10]1967年《曼谷宣言》宣告東南亞國家聯盟成立時并沒有明確東盟工作語言問題。2007年《東盟憲章》規定英語為東盟唯一的工作語言。Andy Kirpatrick根據東盟國家英語的歷史、角色和地位等綜合因素，將英語作為官方語言的前英美殖民地國家歸類為“東盟英語外圈國家”，包括文萊、馬來西亞、菲律賓、新加坡四國；把英語當作第一外語而不是國內通用語的東盟國家歸類為“東盟英語擴展圈國家”，包括印度尼西亞、泰國、緬甸、柬埔寨、老撾和越南六國。[11]本屆電影展所有參展的電影和戲曲節目都配英文字幕，包括中國影視作品。在這種情況下，各國參展的電影和戲曲作品都配有英文字幕，符合國際慣例，極大地方便各國觀眾無語言障礙地欣賞來自中國和東盟五國的電影作品。

作為2017中國東盟戲劇周重頭戲之一的東盟青年電影展，以獨特視角收錄和展映了中國和東盟五國的電影作品，讓我們觀賞到很多主題深刻、表現手法優秀的各國電影。從國際層面看，有助于理解東盟各國的文化，促進不同文明之間的交流與互鑒，以期從文化交流合作的角度達成東盟文化認同，增加區域一體化意識、保障區域文化安全。小荷才露尖尖角，本屆電影展作品就是中國和東盟五國青年電影人努力的見證。期待明年有更多東盟國家的電影參展，祝福年輕的電影人揚帆起航，制作出更優質的作品。