淺析中國電影中美術元素的應用

王 磊(西京學院設計藝術學院，陜西 西安 710123)

隨著電影技術的日趨完善，對電影美學表達的要求也隨之提高。電影拍攝與制作，其實是件相當復雜的事情，涉及諸多的文化類型，包括小說、美術、音樂，甚至哲學、歷史、攝影等。[1]一部好的電影，是將這些元素綜合運用，并把每一部分的作用都發揮到極致的結果。美術是占據一定空間具有可視性的藝術，它決定著一部電影最直接的觀感與美感，值得我們去探究其中的藝術價值。

一、電影主要表現應用元素

為了使電影表達的主題思想更為豐富，可以應用文學、美術等元素將各種復雜的思想情感世界充分地表達出來。

(一)文學

文學自古是社會文化的重要組成部分，文學能夠反映出社會的方方面面，體現出不同人群的思想特征。電影文學即是在電影創作過程中派生出來的一種嶄新的文學作品形式。文學與電影有著千絲萬縷的密切聯系，電影一旦失去了文學的支撐就失去了其思想內涵。文學借助文字的外衣表達，是種靜態的美；而電影則是各種感官體驗，是一種動態的美。因為手法的多樣化以及表達的多樣化，電影作為一種綜合性藝術形式，它能夠在眾多藝術中吸取養分，始終保持著與文學的高度重合。文學與電影兩者相輔相成，都不是孤立的存在，并且，它們之間還存在著相當復雜的多重聯系，這些多重聯系使得兩者相互影響、共同促進。

(二)美術

電影與美術具有相似的審美觀。電影拍攝的畫面構圖，也是美術繪畫的重要組成部分，兩者都在畫面構圖上有著表達技巧的相似性。另外，美術作品中畫面影調、色彩與光影的運用，也是電影拍攝中必須運用的重要手法，兩者彼此借鑒、相互影響。電影中常見的結構轉變與畫面切換，其實就是美術作品中留白手法的運用。當然，除了以上這些以外，電影視覺造型更是電影拍攝中重要的要素與環節，電影的服裝道具師乃至造型師，都需要考慮電影角色的造型。而造型靈感的來源，很大一定程度上來自美術作品的審美傾向。電影與美術的關系，足以證明其深遠的影響意義。

二、電影美術元素應用

電影藝術創作離不開電影美術元素的應用，包括構圖、色彩、光影、結構、造型等。

(一)構圖

通常而言，電影中的任何鏡頭、場面都是經過導演精心安排、反復拍攝的效果。每個長短鏡頭的設計，都要從電影作品的主題、風格、表達方式等方面設計調整，達到增強畫面感染力、表達電影思想主題的效果。這與美術中的畫面構圖具有異曲同工之妙，從鏡頭結構中使觀眾理解導演想要傳達的電影主題。在作品《我不是潘金蓮》中，由于其大膽采用圓形遮罩畫面進行影像呈現，在觀眾中產生熱議。拋開好壞對錯的評價，由電影畫面“構圖”引發的事件本身足以看到觀者的視覺體驗在電影之中是多么的重要。按照導演馮小剛的說法，“我覺得這個故事是非常中國的，過去中國古代那些文人畫是圓的，圓形畫幅很有中國味道，會使李雪蓮的故事從視覺上更中國”。影片之中同時采用方與圓的構圖方式，分別暗合了中國人情社會與法治社會的共存。

(二)色彩

色彩是電影作品中抓住觀眾眼球、吸引其注意力的最直觀武器。色彩對觀眾有著強烈的暗示作用，使觀眾在不知不覺中進入編劇導演的故事敘事中。從人的生理特征上來說，人的眼球視網膜能夠吸收視覺可見色彩，并在視神經的作用下將其視覺信息輸到人的大腦，因此人的大腦就印記下了物體的光與色。如同凡·高的作品《星空》，畫面的絢麗色彩對人眼球產生強烈的沖擊力。在電影《寶蓮燈》中我們同樣看到具有超強的對比與飽和度的畫面，使得電影具有仿佛食物般秀色可餐的賣相。色調的對比運用具有詮釋電影畫面的作用，顏色撞色或者色差的對比，也讓電影風格產生了更多的變化。色彩還具有不同的情感屬性，不同色彩帶給觀眾不同的感觀體驗，使觀眾在更加適宜的氛圍中欣賞電影藝術。

(三)光影

光是人類生活不可或缺的視覺元素，對電影藝術而言更是如此。有光才會有影，沒有光就沒有了電影作品的表達，美術元素中的光影，先于電影光影的發展。光影在美術中的發展，為電影作品的光影應用打下了良好的基礎。光，成為電影造型與藝術表現中人物塑造、風格塑造的畫面造型手法。通過光影形成視覺對比，傳遞視覺信息并給予其視覺快感。如在《阿飛正傳》中，電影的整個光影基調都是暗沉的，甚至是帶著憂傷的?？Х瑞^中，旭仔與歪仔在對話，隨之畫面切向旭仔的面部，咖啡館門外的斜陽穿過門窗，穿過貨架打在咖啡桌上，使人物臉部表情更加模糊，陡然給電影增加了一份傷感。大量的光影效果，使電影更多了一份藝術氣息。

(四)結構

中國畫常見的繪畫技巧便是留白。留白的運用在中國藝術中非常普遍，甚至成為美術作品中重要的表達技巧。留白的藝術性在于，使得畫面更有層次感，同時具有此時無聲勝有聲的藝術效果，利用了人類視覺想象，將畫面藝術不斷加強。[2]近些年來，大量的國產電影也運用了中國畫的留白手法，獲得了突破性進展。如在電影《少年派的奇幻漂流》中，劇情在不同的理解之下具有不同的走向，但同時每一種說法也都成立。其特有的敘事手法是將電影“留白”成功運用的結果。每種情節發展，都是破碎的、不完整的，需要觀眾自己去理解、想象和參與。故事穿插著講述，始終保持著神秘。這正是“留白”手法的妙用。

(五)造型

電影造型是指在電影制作過程中，以形、色、光表現具體的人、景、物特質，并引導觀眾理解的表現手段。不同的受眾會對不同的藝術造型產生完全不同的藝術感受與聯想。而真正對造型因素起到決定作用的，是政治環境與社會文化背景。在觀眾欣賞電影的過程中，不同的思維方式將產生不同的想象結果，造型因素正是電影對觀眾想象引導的一種途徑。通過造型引導，使觀眾設身處地的進行想象與思考。[3]同時，觀眾對造型的理解與想象，也是一個再加工的過程，每個人都有自己的想象，正如一千個觀眾就有一千個哈姆雷特。電影《臥虎藏龍》的拍攝，無論是電影服飾造型還是場景造型，都是在美術元素中學習并獲取靈感的直接結果，這種技巧的高超應用，也是這部影片最終贏得大獎的重要原因。

三、結 語

美術元素是電影綜合藝術的重要組成部分，是專為影片畫面造型進行設計和創作的藝術元素。而美術對電影的影響則體現在電影敘事過程中的各個方面，美術元素從每個細節中展現出電影藝術的魅力，也正是美術與電影的糅合，促進電影藝術品質不斷地發展提升。中國元素在影片中的應用使得這一綜合藝術更具有鮮明的中國特色，這將極大地推動中國電影事業的快速發展。相信我們對于電影藝術中美術元素的深入研究與分析，勢必會促進電影事業的可持續發展，使民族電影藝術發揚光大。