豫劇電影的歷史及藝術嬗變軌跡

張青飛

(寶雞文理學院文學與新聞傳播學院，陜西 寶雞 721013)

作為戲曲電影百花園的新秀，豫劇電影雖產生較晚，但至今已走過60年，經眾多藝術家與電影工作者探索留下了諸多精品。21世紀以來，豫劇電影率先走出式微狀態，成為戲曲電影中最具活力的一支力量。本文在全面搜羅資料的基礎上，對60年來的豫劇電影史進行梳理，并探究其藝術嬗變之軌跡及其與豫劇間之關系，為當下戲曲電影發展提供些許借鑒。

一、輝煌的起點(1956—1966)

新中國成立后，隨著社會逐步穩定及國家和平時期戲曲政策調整，戲曲電影重新起步，大量戲曲被搬上銀幕。1956年10月，常香玉主演的《花木蘭》由長春電影制片廠搬上銀幕，標志著豫劇電影誕生。相較京劇(1905)、越劇(1948)、評劇(1953)、漢劇(1954)等，首部豫劇電影遲至1956年才出現，顯得較晚，但此前為數不少的戲曲電影積累與探索，為豫劇電影提供了諸多借鑒。

新編古代戲《花木蘭》由陳獻章、王景中據馬少波同名原著改編而成，1950年由香玉劇社首演，此后經常香玉多年演出打磨成其代表作。拍攝電影時，其舞臺藝術已爐火純青，幾未有改動，是對其藝術成就的忠實記錄。《花木蘭》在電影市場上受大眾追捧，截至1958年不完全統計，觀眾達1.14億人次，①達到了當時最受觀眾熱捧的故事片如《白毛女》《渡江偵察記》《上甘嶺》等的觀眾人次。因此，豫劇電影在產生伊始就出現了一個輝煌的開端。

除常香玉主演的《花木蘭》外，還有馬金鳳的《穆桂英掛帥》(1958)、胡小鳳的《穆桂英掛帥》(1959)、顧錫軒的《寇準背靴》(1961)、王善樸與魏云的《朝陽溝》(1963)、任宏恩的《人歡馬叫》(1965)5部。

從劇目類型看，囊括了傳統戲、新編古代戲與現代戲。傳統戲如《穆桂英掛帥》《寇準背靴》。前者為豫劇大師馬金鳳的代表作，原名《老征東》，其13歲時已開始演唱，1954年馬金鳳與劇作家宋詞將其改編為《穆桂英掛帥》，將民族興亡與人物命運相連，表現楊家將忠心報國精神。后者劇情跌宕起伏，唱腔豪邁剛烈，為顧錫軒拿手好戲，包容有眼神功、帽翅功、靴子功等表演技巧，跌跤甩靴、背靴快跑等一系列動作，妙趣橫生。現代戲如《朝陽溝》《人歡馬叫》，前者1958年首演于鄭州，當年夏應邀參加全國現代戲劇目展演，獲全國性聲譽，是豫劇現代戲的經典代表作；后者1963年由許昌專區二團首演。整體而言，這些劇目多是全國戲曲文藝匯演脫穎而出的知名劇目。可以說，新中國豫劇事業的大力發展，為豫劇電影提供了豐富劇目。

主演既有常香玉、馬金鳳、王善樸、顧錫軒等成名演員，也有魏云、任宏恩、胡小鳳等青年演員。其中顧錫軒當時已年屆86歲；胡小鳳拍攝《穆桂英掛帥》時才13歲。此階段將表演藝術大師的代表性劇目拍成電影，既非純粹市場行為，也非純粹藝術行為，而是表征著新政權對表演藝術家的禮遇及對其藝術成就與政治地位的雙重肯定。

一些知名的戲曲電影工作者如徐蘇靈、崔嵬、曾未之參與到拍攝實踐中，既保持了豫劇傳統形式，又較好地運用視聽語言，積累了藝術創作經驗。此階段的豫劇電影多以長鏡頭拍攝，以舞臺紀錄形式為主，以便保留和再現經典劇目與老一輩表演藝術家的藝術魅力，保存了豫劇藝術精華，擴大了豫劇藝術影響力。

這些豫劇電影在市場上獲得了觀眾的歡迎，為豫劇電影的發展和成熟做出了巨大貢獻。如《朝陽溝》作為現代戲登上銀幕的先鋒，拷貝發行量在全國所有類型影片中居首，紅遍大江南北，是當時最具影響力的里程碑式的豫劇電影。總之，《花木蘭》《穆桂英掛帥》《朝陽溝》很長一段時間內一直是最知名的豫劇電影，代表著豫劇電影的輝煌起點。

二、百花爭勝階段(1976—1988)

1966年，部隊文藝工作座談會召開后，戲曲電影創作因“文革”全面爆發而停頓，數年間無作品出現，后來“樣板戲”電影幾獨霸銀幕，豫劇電影處于空白期(1966—1976)。“文革”后，緣于文藝事業及戲曲的復興，1977年到1987年拍攝戲曲電影達百余部，戲曲電影迎來第二個高潮。其間豫劇電影也迎來新一輪發展高峰，進入百花爭勝階段。

1979年，豫劇《七品芝麻官》由謝添執導，牛得草主演，被北京電影制片廠搬上銀幕，吹響了新時期豫劇電影百花爭勝的號角。此劇是河南豫劇二團與鶴壁市豫劇團據傳統豫劇改編而成，塑造了唐成不畏權勢、敢于堅持正義的清官形象。作為名導與名演的聯袂之作，其于1981年獲第四屆電影百花獎最佳戲曲片獎，成為新時期豫劇電影最具代表性的作品，也是豫劇電影史上首獲全國大獎的作品，為新時期豫劇電影百花爭勝鳴鑼開道。

此外，還有《包青天》(1980)、《包公誤》《洛陽橋》《桃園喜》(1982)、《程咬金照鏡子》《樊梨花》(1983)、《風雨情緣》《三全其美》(1984)、《花槍緣》《巧配鴛鴦》《倔公公犟媳婦》《文帝殺舅》《棒打薄情郎》(1985)、《芙蓉女》《七奶奶》《抬花轎》《武當仙袍》《丫環傳奇》(1986)、《倒霉大叔的婚事》(1987)、《鴛鴦戲水》(1988)20部，在數量上大超前一期，堪稱百花爭勝。

從劇目看，傳統經典劇目有《七品芝麻官》《洛陽橋》《大祭樁》《對花槍》《花打朝》《抬花轎》等，新編古代戲有《程咬金照鏡子》《樊梨花》《文帝殺舅》，現代戲如《桃源喜》《三全其美》《倔公公犟媳婦》《倒霉大叔的婚事》等。值得注意的是，還移植京劇《玉奴怨》為《棒打薄情郎》、京劇《宇宙鋒》為《芙蓉女》、揚劇《包龍圖錯斷狄龍案》為《包公誤》。

主演既有知名藝術家如馬金鳳、任宏恩、牛得草、張寶英、曾廣蘭、王希玲、王清芬、牛淑賢、胡小鳳等，又有新秀如李金枝、陳淑敏、馬蘭等，顯示出演員隊伍老中青結合、傳承有序的狀態。馬金鳳的代表作《穆桂英掛帥》(1958)、《花槍緣》(1985)、《花打朝》(1986)至此皆登上銀幕。再如王清芬先后主演《風雨情緣》(1984)、《抬花轎》(1986)，在其最好的時光將代表作留于銀幕。

在繼承上階段成就的同時，此期的電影工作者在重視保留和再現經典劇目與老一輩藝術家成就的同時，極力突破舞臺演出紀錄形態，在創作與表現形式上進行探索與嘗試，如采用立體布景拍攝，注重鏡頭調度靈活多變，依據視聽語言與時空結構特點對表演進行編排，使豫劇電影富有觀賞性與表現性。

尤其值得注意的是謝添導演的《七品芝麻官》，在展現牛得草精彩舞臺藝術的同時，使喜劇的夸張與電影合成特技融為一體，將處于對立面的一品誥命夫人與七品縣令，在物理屬性上進行體積對比轉換，以表達兩種力量之較量，使電影手段為戲劇效果服務，令人耳目一新。再如《抬花轎》中，保存了抬轎趕路與上坡下坡的身段表演，花轎、抬轎夫、抬轎趕路都先用實景，后以“云霧”鏡頭剪輯一轉而為虛擬的抬轎趕路表演，將“虛”與“實”在影像中巧妙銜接，是探索電影寫實與戲曲寫意融合的成功嘗試。

除老一輩電影導演如郭維、林豐外，河南出現了一位專門從事豫劇電影創作的導演路振隆，先后執導《武當仙袍》(1986)、《倒霉大叔的婚事》(1987)，后者獲1986—1987年中國廣播電影電視部優秀影片獎，昭示著河南本省導演的崛起。

整體而言，此期產量大大超過上期，是豫劇電影的黃金期，眾多知名演員與電影工作者參與拍攝，積極探索如何利用電影語言表現豫劇藝術，凸顯了豫劇電影在戲曲電影百花園中的潛力與生機。

三、初遇冷潮期(1990—1999)

20世紀90年代以來，計劃經濟體制下的戲曲電影生產模式被打破，戲曲電影失去了封閉的發行放映鏈與充足的資金保障。在市場經濟沖擊下，90年代連續幾年戲曲電影產量僅為幾部甚至為零，生存境地堪憂。此外，戲曲電影的命運也與戲曲的遭際休戚相關，傳統戲曲因正在逐漸失去大多數觀眾而陷入困境，戲曲電影也必然處于困境之中。

在如此艱難的處境下，僅有豫劇電影3部：《陳世美喊冤》(1990)、《同根異果》(1999)、《我愛我爹》(1999)，相較于之前數量銳減。若與其他劇種做橫向比較，豫劇電影數量相對并不少。其實20世紀90年代戲曲電影僅有10部，[1]豫劇電影有此成績實為不易。從產生年份看，90年代豫劇電影生產中斷達八年之久，但這一中斷是暫時的。

從劇目類型看，《陳世美喊冤》屬新編古代戲，帶反彈琵琶之意；《同根異果》與《我愛我爹》屬現代戲，繼承了豫劇現代戲優良傳統。處于世紀之交的這兩部現代戲，在某種程度上昭示著豫劇電影在新世紀的新生機。河南本省導演路振隆執導的《我愛我爹》獲第六屆電影華表獎和中宣部“五個一工程獎”，在農村電影市場反響強烈，是最后一部進入城市院線且票房成績不錯的豫劇電影。在長達十年的冷潮期中，戲曲電影危機與戲曲危機相隨，得益于豫劇電影人的堅持，危機中蘊藏著新生機。

四、新生機階段(2000年至今)

新世紀以來，隨著劇目資源的供給、持續不斷的拍攝傳統及民營制片單位所注入的經濟活力，豫劇電影率先走出凋零狀態，在21世紀煥發出勃勃生機。

新世紀的復蘇之作是2002年的《鄉村警官》，獲第十屆中國電影華表獎優秀戲曲片獎提名，此后保持年均2—3部的產量。截至2016年6月，共計有39部。一批經典劇目先后被搬上銀幕，如《五世請纓》《桃花庵》《清風亭》《三哭殿》《新大祭樁》《柳迎春》等，囊括了豫劇常派、崔派、桑派、唐派的經典劇目。一批賦予新意的新編古代戲也登上銀幕，如《七品知縣賣紅薯》《七品知縣進道觀》《布衣巡撫魏允貞》《程嬰救孤》《蘇武牧羊》等，或表現為民請命之清正，或彰顯忠義氣節，時代感與現代意識鮮明。現代戲約占豫劇電影之一半，既有主旋律力作，如《村官李天成》《鍘刀下的紅梅》《全家福》等，又有展現中原地域色彩的劇目，如《農家媳婦》《電影兒女》《敬老院的故事》等。

不少知名豫劇演員參與拍攝，使其藝術精品傳世。如當代豫劇領軍人物李樹建，先后演出被稱為“忠孝節”國魂經典三部曲的《清風亭》《程嬰救孤》《蘇武牧羊》，成為新時期豫劇藝術的典范，陸續被搬上銀幕。此外如王紅麗、虎美玲、崔小田、魏俊英、賈文龍、王惠、金不換、苗文華、賈廷聚、汪荃珍等新一代豫劇藝術家的代表劇目也先后登上銀幕，作為“角兒”的豫劇藝術家的藝術精華得以永久保存。

這一時期，河南的電影工作者懷著對傳統戲曲的熱情，投身拍攝實踐中。如路振隆自1986年來，共執導豫劇電影13部，10部產生于新世紀，其中《村官李天成》獲第12屆華表獎優秀戲曲片獎。另一位導演朱趙偉是新世紀戲曲電影的領軍人物，先后執導《程嬰救孤》《清風亭》《新大祭樁》《蘇武牧羊》，其中《程嬰救孤》與《清風亭》獲第13、14屆華表獎優秀戲曲片獎。

豫劇電影工作者不再滿足于保存與記錄經典劇目，而是在注重唱功與身段，保留豫劇藝術魅力的同時，加大電影技術運用以展現劇種自身優勢，更注重演員內心體驗，呈現諸多舞臺上無法呈現的藝術效果。如朱趙偉執導的《蘇武牧羊》，注重對意境的營造，甚至嘗試3D技術，成為新世紀豫劇電影美學新收獲。[2]此外如《新大祭樁》采用實景與棚景結合的取景模式，將戲曲“寫意”與電影“寫實”完美融合，賦予其更豐富的內涵與美妙的視覺感。無論在電影手法、電影技術，還是在經典表演看點捕捉或藝術效果強化方面的諸多探索與寶貴經驗，都引領著戲曲電影風潮。

總之，經60年的發展，豫劇電影作為戲曲電影百花園的后起之秀，逐步發展壯大，終于在新世紀獨秀于戲曲電影百花園，與其在當今戲曲版圖中的地位相稱。其保存了豫劇藝術精華，擴大了豫劇傳播范圍，促進了戲曲電影類型探索與實踐，為戲曲電影在新世紀的復興提供了經驗。豫劇電影60年發展歷程與豫劇在當代中國的發展歷程相表里，其興盛正昭示著豫劇的興盛，也預示著戲曲電影的光明未來。

注釋：

① 數字參見1959年“戲曲電影座談會”上蔡楚生的發言，《中國電影》，1959年第6期。