論海峽兩岸電影中“暴力美學”的異同

張 楷 陳若倩

(福州外語外貿學院，福建 福州 350202)

“暴力美學”發端于好萊塢，成熟運用于香港電影中，并逐漸蔓延到世界各地熒屏之上。然而，當世界各地影評人在熱議“暴力美學”時，中國評論界卻啞然一片，甚少提及海峽兩岸電影中“暴力美學”的表達。兩岸電影擁有共同的美學淵源，是一種一脈相承的關系，然而受制于生態文明不同，又具有各自的獨特性，進而豐富了“暴力美學”表達的東方特征。基于此，我們嘗試梳理出兩岸電影中“暴力美學”表達方式的異同。

一、電影中的“暴力美學”

“沖突”是電影敘事得以跌宕起伏所不可或缺的要素，而“暴力”作為沖突的一種表現手段，直接參與到電影敘事中，推動劇情發展，給觀眾帶來一種緊張刺激的觀影體驗。從某種程度上來說，大多數觀眾最初的觀影記憶應該是對“暴力”的欣賞和理解。在電影的萌芽時期，“暴力元素”融入其中，經過幾代導演的努力，形成一套成熟的表意體系，逐漸演變為一種新的“美學”。

早期的電影導演利用有限的電影技巧，將暴力元素穿插于電影情節中，制造出跌宕起伏之感，使之成為一種吸引觀眾的手段。在美國電影中充斥著大量暴力場面，多是毫不掩飾的血肉模糊的表達，留給觀眾的是一種顛覆想象的刺激之感與極度恐懼的擔憂之情。《低俗小說》帶給觀眾的不僅僅是一種暴力的描寫，更多的是不由的贊嘆與驚訝之情。其將暴力的表現同人物的動機與行為相結合，創造一種極端的視覺奇觀。

當暴力元素被引進中國電影中后，呈現出不一樣的視覺體驗。自秦漢以來，中國人接受儒家思想的熏陶，仁的思想鐫刻在每一位中國電影人的心中，由此，中國導演也絕對不會制作出諸如《電鋸驚魂》等類型的電影，將殺人視為一種游戲。那么，中國導演是如何表現暴力的？自20世紀20年代開始，他們通過一種非世俗化的表達方式，通過道德的修飾，將其偽裝成為一種武器，從小的方面來說，維護個人尊嚴，重塑社會公義與道德，諸如《武松血濺鴛鴦樓》；從大的方面來說，保家衛國，捍衛民族尊嚴，諸如“黃飛鴻系列電影”。[1]由此，暴力在電影中成為一種手段與力量，用于抵抗一切的不公和罪惡。

“暴力美學”最初由香港影評人提出，直到20世紀90年代中期后才流行起來，發展至今，主要專指“電影中暴力的形式主義趣味”[2]。張蜀津認為“暴力美學”專指“儀式化暴力場面”與“暴力場面的形式美感”。[3]郝建指出，“暴力美學”起源于美國，在香港發展并成熟的“一種藝術趣味和形式探索”，它主要是將暴力場面的形式美感發揮到炫目極致的程度。[4]據此，筆者認為，“暴力美學”是將暴力元素融入電影中，成為電影表達主題的一種創作手段，它是以暴力場面作為驅動，通過這種最為原始的展露，傳達一種正義的力量。

二、兩岸電影“暴力美學”表達的相同之處

在我們的文化之中，儒家思想銘刻于我們的靈魂，以孔孟思想為代表的仁義禮智早已深入人心，溫良恭儉讓的道理是中國人為人的一個準則。中華民族的文化傳統決定著，不可能出現將生命當作兒戲的中國電影；相反，中國電影中的暴力都化身為一種美，散發出一種力量，以此來改變世界。王孝威指出：“香港電影的‘暴力美學’淵源于中國講求‘神韻’‘韻律’的美學傳統,繼承了武俠片對動作美感的追求，也吸取了西方警匪片、歌舞片的一些拍攝技巧，而形成了高度風格化的特色。同時它也具有民族文化的深層內涵，即在光鮮炫目的表象下蘊含著中國傳統的俠義精神。”[5]而文化溯源也可以擴大到整個華語電影的“暴力美學”中，正是有了這份文化的積淀與傳承，“暴力美學”才彰顯著一種中國之“美”。

首先，“暴力美學”之美融于集體之中。在兩岸電影中，暴力場面的展露突出的是一種集體力量。在內地拍攝的戰爭片中，戰爭的勝利并非僅是通過個人的犧牲而獲取，更多的是一個集體或全民族努力的結果。哪怕在電影《英雄》中，看似只是無名憑借一己之力挽救天下蒼生，然而，在他的背后，卻是一個為了國家和人民甘愿犧牲的團體。在《刺客聶隱娘》中，窈七絕不只是一個單槍匹馬的刺客，她雖然看起來有些孤獨，但是每一次的刺殺與營救，都是大家齊心協力的結果。此外，在諸如《賽德克·巴萊》《百團大戰》《智取威虎山》等電影中，也突出展示了中國文化中“眾人拾柴火焰高”的精神，讓我們感受到一種集體力量。

其次，“暴力美學”之美存在于理性思考之后。暴力的表現以理性為基準，是深思熟慮后的揭竿而起，絕不是一時的意氣用事。而這種理性思考更多的是將暴力的展露和英雄們的俠義豪情相結合，賦予暴力合理性。“在中華語境中，暴力是具備一定的合理性的，‘止戈為武’便是對‘以暴制暴’形象地描述。在武俠電影中，從來就不排斥‘暴力’的使用，對‘暴力’的肯定與否關鍵在于是否對‘俠義’肯定。”[6]在《英雄》中，無名最終為了天下的安定，放棄了近在咫尺的機會。全片在展現暴力之美的過程之中，思考著國仇家恨同天下太平之間孰輕孰重，這是一種俠客的俠義豪情，是一種理性思考之后的大愛。《刺客聶隱娘》中展現了一種無聲勝有聲的力量，讓每一個內心有著武俠情懷的人產生共鳴。“劍道無心，不與圣人同憂。”窈七一句句的自白和告誡，雖然惜字如金，卻有著充分的感染力。她的殺與不殺一方面是因為內心的不舍，另一方面是為了一方百姓生活的安定。電影在展現“暴力美學”的魅力之時不忘思考暴力的真實含義，不忘將暴力同理性結合起來，永遠都在探討一種暴力的本質以及武俠精神真正的含義。“暴力美學”和武俠精神的融合是最為完美的，將暴力與道德問題掛鉤，點到即止的暴力，留給觀眾的卻是感性的認可與理性的思考。

最后，“暴力美學”之美體現在含蓄表現之上。不同于西方電影，中國電影在暴力場面的描述上較為隱晦，推崇一種“猶抱琵琶半遮面”的狀態。因為血腥與殘忍是無法與美學沾上邊的，它的作用理應是在有限的暴力展露上，凸顯一種力量和美，而較為有限的暴力展露留給觀眾充分思考的空間。《英雄》和《刺客聶隱娘》的“暴力展示”大多同武打場面結合，場面如同一段舞蹈一般生動而富有美感。《英雄》中飛雪與如月在楓葉叢中的打斗場面可謂是將天、地、人融合到了一起。進攻，躲避，劍起，發落，每一次出擊都富有層次感和力量，未見血淚，但所有的感情都溢于畫面之中。《刺客聶隱娘》中，窈七和田繼安的每一次出招帶給觀眾的感覺都是“收著”的，是一種不忍和保留。電影《師父》更是在暴力的描繪下融入武俠之美，只見刀劍而不見血。巷戰中，陳識和天津當地武人對決，所用武器可謂是五花八門，招式可謂是招招致命。但“暴力”儼然成為一種神圣的儀式，帶著濃濃的敬畏之感，是一種對武俠精神最后的執拗。這時“暴力美學”的有限展露突出了一種中和之美，是傳統中庸思想的體現。

三、“暴力美學”在兩岸電影中異彩紛呈

盡管兩岸有著相同的文化淵源，但在呈現暴力之時還是存在著一些差異。中國大陸地處亞歐大陸東部，自古以農耕文明為本，講求的是一種安定平穩的生活；臺灣與內地隔海相望，長期的海洋生活讓他們的性格中充滿了一種不服輸的勇氣。兩岸電影在展現“暴力美學”時，便呈現出不同的發展道路。

首先，對“暴力美學”描寫視野不相同。大陸地區疆土遼闊，賦予子民一種兼容并包的廣大胸襟。因而在大陸電影中，隨處可見一種大局觀念以及胸懷天下的氣度。它重在描繪一種博大情懷，著眼于整個華夏民族。《英雄》講述的就是一段關于小家與大家的思考。無名在得到刺殺秦王的機會后選擇了放棄，因為他明白就算成功刺殺了秦王，還將有其他的“秦王”出現。無名將個人生死置之度外，勝負成敗早已沒有那么重要，重要的是百姓們能得到穩定的生活，他代表的就是一種心懷天下的民族精神。

臺灣島自古以來都是以海洋文明為主，他們更著眼于一個番邦或者是整個臺灣地區。《刺客聶隱娘》講述的是關于唐朝藩鎮魏博的故事。窈七所保衛的家園是唐朝的一個藩鎮，是她的一個“小家”，并沒有擴展到整個民族或是更為宏大的國家層面。窈七本可以輕而易舉地刺殺田季安，而她一面考慮到魏博的安定，一面不忍心拋下過去的舊情，選擇了放下手中的羊角刀，將這些拋之腦后。

其次，在對“暴力美學”的描繪上，兩岸也存在不同之處。大陸電影重在表達一種博大的家國情懷，較少出現兒女情長的細膩描繪。大陸電影多是將暴力手段作為一種抒發家國情懷的極端手段。《英雄》中的打斗場景，早已經超越了拼個你死我活，不是為了戰勝對方，不是為了在江湖上稱霸。在這些舉動的背后，實則包含著博大的情懷和太多的身不由己。無名代表的不是自己，而是一個家，一個國家，無名背負著天下蒼生求得平靜生活的希望，他小心翼翼，生怕親手將這些打碎。

臺灣電影則反其道而行之。臺灣人生性較為細膩，能捕捉到生活中的點滴，他們更為擅長拍攝那些通過生活中的細節感動觀眾的小故事，而不是將這種情懷上升到更廣大的視野中。“涉及暴力元素的臺灣電影亦有其感性的方面，透露出濃烈的浪漫主義色彩，這是‘剛柔并濟’的性格體現在電影中最突出的特色。”[7]《刺客聶隱娘》中，侯孝賢用更多的鏡頭表現窈七內心的變化和她對田繼安的情感。電影重在細膩地展示窈七的內心戲和其他細節，以小見大，從小角度去隱射大現實。電影中多在展現窈七略帶孤獨的刺殺行動，顯得形單影只，但是這背后所要表達的思考卻是格外深刻的。通過這種最為簡單的手段，達到一種觸動觀眾心靈的作用。窈七是殺還是不殺？是正面的回擊還是趁其不備的偷襲？是追隨本心還是聽從師命？這些都在一念之間，而她做的每一次抉擇，都是建立在充分的思考和斗爭之后，她選擇了違背師命，選擇了一條自認為正確的道路。窈七是極為勇敢的，而當一切塵埃落定之后，她選擇的亦是自己的“小家”，回歸了自己一直想要得到的生活，牽著馬，和磨鏡少年悄然離去，不曾回頭。

四、結 語

兩岸電影中的“暴力美學”不像好萊塢大片那般毫無遮攔，而是在有限的暴力描寫中展示一種精神，這種精神隸屬于中華民族的文化傳統，隸屬于我們這個文明古國的氣度和輝煌。它化作一種致敬的手段，一種神圣不可褻瀆的儀式，而這才是真正的“暴力美學”。《英雄》《刺客聶隱娘》凝練著兩岸電影人的心血。武俠和暴力的結合，讓一切都變得詩意與純凈。這些暴力元素絕不會是單純地宣揚暴力，而是將它化為一種無聲力量，感動著每一位觀眾，讓我們感同身受。而這就是電影的力量，更是“暴力美學”的力量。