視覺文化視域下的奇觀電影

唐勁羽

(廣東職業技術學院，廣東 佛山 528041)

伴隨著科技的進步，一種全新的電影類型——“奇觀電影”出現了。所謂奇觀電影，簡單而言，就是以強調畫面的視覺沖擊力，展現超驗世界中的物質、景況，乃至現實世界中所難以察覺的現象和稀有事物的電影類型。自20世紀70年代奇觀電影產生以來，它儼然成為當下電影制作中的熱點，至今不歇。從視覺文化的視域考察，奇觀電影是奇異的、幾乎完全不同于其他類型電影的影像、畫面、視覺呈現。其特殊之處，尤其表現在新穎的畫面技藝、故事的講述方式、獨具一格的題材選擇乃至價值關懷上。這是以視覺效果為輔助功能，在主流意識形態、精英文化、大眾文化多元并置的當下電影氛圍和文化語境之中，尋求另外一條突圍之道的嘗試與努力。奇觀電影的出現與當代的視覺文化息息相關。本文試就技藝的高度、敘述的策略、人文關懷的深度等方面，立足于視覺文化視域，對奇觀電影做初步探討。

一、技藝的高度：視覺表現與運動畫面

作為一種視覺藝術，奇觀電影的典型特征首先表現在畫面感和動作上。就此點而論，奇觀電影既要注重在特定情境中強調畫面的視覺沖擊力，同時也要暗示出畫面內部動作的誘導動因、行為意義和對整個敘事所施加的影響。因此，奇觀電影在視覺上發揮作用，努力呈現出奇幻的特征和造夢的功能，是技術上主導和首要要求。從視覺文化視域看來，這是有別于其他電影的最大征象，也勢必要求導演在畫面和聲音、敘事的關系上樹立畫面第一的觀念，充分開挖運動畫面的藝術表現力。而作為主要依靠視覺來表現的影像技藝，其突出特點表現在：

首先，畫內語言的精練和節制。在李安執導的《少年派的奇幻漂流》(LifeofPi，2012)這部典型的奇觀電影之中，長達兩個小時的影長里，一人、一虎、一舟，海上沉浮，當鏡頭不斷投向這些景致時，導演展示出了一流的視覺效果，畫面色彩絢麗柔和，以畫幅比例的不斷變幻、剪輯的層層交替，造就仿佛“光的交響樂”(小津安二郎)。在特殊的視覺塑造中，畫內的語言是沉默的、靜謐的，又若隱若現、可有可無。但是，就是這樣的語言“沉默”，《少年派的奇幻漂流》噴灑出了感動的力量，彰顯出奇觀電影語言節省所產生的奇特效應。因為奇觀電影不能一味地像其他類型電影一樣突出語言、臺詞的功用，強化語言的敘事和表意功能，而弱化了本該由視覺來承載的內容和效力。對于奇觀電影而言，語言、對白、畫外音、字幕等，都只是起著加強畫面和視覺形象的作用，在影片的總體結構中實質上是居次要的地位。因而，精練節制的語言運用給觀者帶來了美好而深刻的印象。

其次，視覺畫面的具象性。對于奇觀電影而言，畫面與視覺效果上的具象性可以使得電影在環境物像、生動精致的人物動作、具體直觀的物質領域的展示上更加細致而富有韻味。就視覺文化而言，就是精準地捕獲觀者的視覺和聽覺信息，并用畫面表意的形式顯露電影的敘事性、節奏感、抒情需求、逼真化，再現電影富有張力的動態關系。在《潘神的迷宮》(PansLabyrinth，2006)里，一個既魔幻又現實的畫面中，鏡頭所投向的物質實體幾乎無一不是具象化的：奧菲麗亞前往宿營的路中拾到的神像的眼睛殘部、一只體型龐大污濁丑陋的泡滿黏液的蛤蟆、一棵枯死的大樹、奢侈琳瑯的餐桌特寫、那個飽和度略低青藍色灰調油畫般泛起線條感的釉彩、顯示金燦燦光芒的地下宮殿、農民的鼻子、游擊隊員們的腿、Vidal用針縫合的自身被撕裂的臉……從視覺文化視域而論，畫面的具象化處理，給觀者帶來的視覺和心理上的雙重沖擊力之巨大和猛烈是難以估量的，也唯有如此，奇幻電影才會以其形式技巧和主題內涵所凝聚而成的藝術感染力牽動觀者的思緒。

二、敘述的策略：獨到選材和特殊主題

從視覺文化視域看來，奇觀電影是以運動畫面為主要敘事媒介的電影類型，但是，畫面始終只是一個敘事的輔助手段。如果一部奇觀電影漠視電影的敘事特征，偏重造型的表意功能而忽視敘事本體，顯然是難辭其咎的失敗實踐。所以，一部優秀的奇觀電影，作為敘事功用存在的選材和主題的擇取也是極短的、極重要的。而奇觀電影的魅力也展現于此。

第一，選材的獨到。奇觀電影的另一種解釋是在打造虛幻神話。但是，這種神話的制造如果只是依靠畫面和視覺來展示，顯然是淺薄的、表層的。因為很明顯，一部奇觀電影的攝制，其最基本的要求就是制作者要把其獨特的想象力和獨創性潛藏在細節化的畫面和視覺結構之中，而不是無端增添些熱鬧的片段、華麗的布局、玄幻的視覺畫面。只是借助熱鬧、華麗、空洞的視覺奇觀來講述松散的、一般化奇幻的、荒誕的故事，注定得不償失，因為“奇觀本質上就是重復的贅述”(居伊·德波語)。這時候，題材的選擇變得非常重要。它意味著電影再次回歸敘事的本體特征，用精彩生動直觀的運動型畫面興致勃勃地講述趣味盎然的故事，或者有關神話，或者有關童真，抑或人生、人性、人道。在《侏羅紀公園》(JurassicPark，1993)里，作為一部經典的奇觀電影，斯皮爾伯格首次將題材選擇為遠逝的生物恐龍，由此展開了恐龍/人、科學/人道、科技/價值、獸性/人性的對立與沖突，將此前電影所未注意到的華麗而奢侈的想象力，注入其中，富含創意地發展了奇觀電影這個獨特的片種。也正是依據題材的獨特性和新穎性，導演才能更巧妙地展現自身始終保持著的一顆童心、超前的意識、末世的情結、深邃的思想，做到藝術和娛樂兼具。如此兼容并包的題材選擇和定位使得此片成為永恒的經典。對于一部電影——尤其是奇觀電影而言，選材得當已是成功的一半。

第二，主題深切的展現和挖掘。視覺文化表明，“看”最終是為了“所看”。視覺的表現是為了視覺的“物自身”和“身外之物”。對于奇觀電影而言，展現奇觀始終是表層的，展現奇觀所蘊藏的“冰山”才是其最注目之處。奇觀電影自始至終都在講述一則寓意深刻的寓言故事。在羅蘭·艾默利奇的《獨立日》(IndependenceDay，1996)里，地球突然遭遇到了外星人的飛船攻擊，人類的文明與家園面臨滅頂之災，但是幸存的部分人類不愿意屈服，不甘于投降，為了自由，為了抗擊暴政，反對殘害和壓迫，在黑暗中舉起抗擊的旗幟；在《人類消失后的世界》(LifeAfterPeople，2008)里，人類突然被一股神奇的力量掌控，被迫從藍色星球上遷移，前所未有的大災難突如其來，但是人類依然滿懷希望；《阿凡達》(Avatar，2010)則講述了一個文明與“野蠻”沖突的宏大敘事，講述了前科技時代世界的災難與消失，在奇幻的視覺中，彌漫著深切的反思和震駭人心的哀傷與痛悼之情……在這里，視覺的渲染始終只是輔助的，主題的深切才使得奇觀電影展現出了超越畫面的深沉與表現力度。

三、人文關懷的深度：心靈探尋和價值重建

奇觀電影是永恒的童話。這種類型的電影表面上情節簡單，畫面奇幻而單一，只是在單純地講述一個童話，給人帶來更多的只是視覺上的新鮮和沖擊。而作為奇觀電影，視覺的渲染似乎是首要任務，敘事有其特定的主題和內容，并不需要把故事編排得過于復雜。但細加探究，視覺效果的布置問題其實是表層化的，在絢爛的畫面感之下實際上隱藏著一個相對復雜的鏡像文本。就大部分的奇觀電影而言，其所展示出的，都不是單純地做一個流暢而又簡單的敘事者和舞臺畫面的精巧的布置者，不假思索地將世俗中、現實外的感動、奇幻娓娓動聽地傳達給需要感動的觀者；相反，奇觀電影企圖把遠在天際間的每一個故事串聯起來，通過表達雖有掙扎、艱辛、苦痛的探尋卻是義無反顧的抉擇、一系列吸引觀者眼球的視覺畫面，來探尋人類的心靈世界，重構生活世界正在日漸流失的文化價值、情感力量。可以說，優秀的奇觀電影無不是指向這樣的深意。在盡情展現畫面的同時，奇觀電影也在表達某種哲學沉思。

首先，對于生命個體而言，奇觀電影是凸顯視覺效果的“人類成長電影”的講述。幾乎所有的同類題材，在視覺布景的表層之下都潛藏著一個恒定的主題：如講述少年成長的過程之中，呈現奇幻風景和人的靈魂。表面上是一個單純的故事，但其主題反復地出現，已然成為某種“原型”結構，可以說是人類整體成長的隱喻。抑或奇觀電影從一開始，就在盡力擺脫過于瑣屑而又具體的細節投射、簡單做出視覺震撼效果，而是力求把電影導向一種更為多義存在的宏大敘事和終極關懷之中，視覺的效果只是作為引導觀者接受的技術功用存在。這是觀者在欣賞奇觀電影時最容易忽視的一面。《楚門的世界》(TheTrumanShow，1998)里，楚門從一種軟弱的精神狀態中逐漸醒來，走向毅然克服自身、勇敢面對未來的自救之路；《馴龍高手》(HowtoTrainYourDragon，2010)中，維京國的少年小嗝嗝，渴望像父親一樣勇猛，能勇敢地屠龍，在一次和飛龍的對抗之中，小嗝嗝從一個從不正視自身失敗、生活壓抑、軀體殘缺的個體生命最終成長為一代“大人”英雄；《愛麗絲夢游仙境》(AliceinWonderland，2010)里，愛麗絲在輔佐“白色皇后”打敗“紅桃皇后”、使得地下世界重回和睦的歷程之中，自身也跟著完全蛻變……可以說，奇觀電影在某種意義上，是用一套華麗的視覺盛宴編織一部“成長之旅”的童話。

其次，針對人類群體而言，奇觀電影也旨在重建價值觀。此時，視覺的效果只是作為表達的背景和舞臺道具而存在。奇觀電影的多重性與其本身的復雜性正是展露在這些價值理念的表述之中。表面上，它是在展示一個奇幻的世界，布置一套華麗的視覺系統，似乎并無所謂深意，簡簡單單，純純凈凈，話題也過于輕飄。但這一切，最終只是服務于奇觀電影所潛藏的價值表達：透過精彩的畫面和一種奇幻的視覺講述，展示一個個體生命的探尋之路；通過個體的感知，進入更加豐富的心靈世界，投射出人類整體普遍的“成長心路”。視覺的效果只是作為觀者最終選擇和接受的技術基礎存在。《剪刀手愛德華》重拾人類失去的善良與溫情；《銀翼殺手》探尋人類的情感深度；《超體》里，導演呂克·貝松將目光投向了人類遙遠的未來與處境；《異種》深切地反思了人類文明的困局與重建的可能……可以說，正是這些終極關懷的存在，使得奇觀電影能夠超越視覺文化的局限，展現出藝術的深度與廣度。

綜上，奇觀電影是當下電影的主流模式和獨特的影像風格之間尋求溝通的橋梁，為電影的繁榮、多元化、個性化話語增添了一道亮麗的風景線。但它并沒有因為需要傳達精彩的畫面感、主流意識形態的使命和要求而消解自身作為類型應具備的獨特氣質。相反，正是透過自身魅力和風格的養成，奇觀電影的獨特追求和個性氣質均得到了令人喜聞樂見的彰顯。在另一層面上，奇觀電影也不斷給我們帶來啟示：作為一種藝術門類，電影應該如何凸顯和展示自身的特點？在商業大潮的侵襲中，電影又如何在融會中表達自身的文化使命和價值情懷？就此而言，視覺文化視域下的奇觀電影，不僅僅只是作為視覺的表達存在，它實質上是執著地探求人性和人文關懷，在很大程度上也提升了電影的精神品質。