科恩兄弟電影中的人物形象塑造

翁潔婷

(瓊臺師范學院，海南 海口 571127)

1985年拍攝的《血迷宮》是科恩兄弟在電影事業上的投石問路之作，以該部影片為契機，科恩兄弟開始了在美國影壇上的披荊斬棘之旅。1991年，科恩兄弟的《巴頓·芬克》在戛納電影節上斬獲金棕櫚獎，該部影片的成功使他們成功躋身國際名導演之列。2008年，兄弟二人又憑借一部《老無所依》在第80屆奧斯卡上大放異彩，并將最佳影片獎收入囊中。除了這些影片，科恩兄弟還拍攝了《大地驚雷》《老婦殺手》《逃獄三王》等電影，與其他導演不同，他們還參與每部戲的編劇工作，也許是編劇獨有的敏感細膩使然，科恩兄弟的電影總能呈現給觀眾與眾不同的時空形式，在其電影中，觀眾總能看到一些熟悉而又不同尋常的人物形象。對科恩電影中的人物形象進行解剖規整，更能讓觀眾領略其在人物形象塑造方面的造詣，了解其電影風格。

一、英雄人物形象的非常規化建構

英雄在神話敘事中肩負著重建社會秩序的任務，與普通人物相比，英雄需要具備克服一切障礙，應對一切艱難險阻的超能力。[1]但科恩兄弟電影中的英雄并非如此，他們雖然有著傳統意義上的英雄身份，但是卻并不具備超能力，甚至連精神上都不具備英雄的特質。

第一，神話式英雄人物形象被消解。在神話中，英雄往往是有王子身份的特殊人物，他們冒著生命危險從魔鬼手中解救公主完成英雄使命，并成為新的國王。這些英雄對于新秩序的建立不能依靠任何人，必須依靠自己。科恩兄弟雖然深受美國西部英雄神話文化影響，但顯然他們對這種人物塑造方式并不認同。因此，在他們的電影中往往只是在開端將人物塑造成有類似英雄行為傾向的形象，但隨著故事情節的發展，這種神話式的英雄人物形象一步步被解構，最終，那些睿智而又充滿戰斗力的神話英雄消失不見了，觀眾看到的只是有英雄行為傾向的普通人。科恩兄弟這種對英雄人物的塑造方式，表現出了其打破傳統英雄化敘事的強烈意向，顯然，他們更愿意相信現實世界中不存在神話式的英雄人物，他們希望把觀眾帶回到現實世界中，在影片中感受現實世界的無奈和黑暗。

第二，英雄化身份的戲劇化出場。上文提到科恩兄弟電影中的英雄人物仍然具有類似英雄行為的傾向，因此他們在影片中往往賦予這些人物與傳統神話相似或接近的英雄身份。如影片《大地驚雷》中，西部神話英雄被兩個職業警長所替代，但是這兩個職業警長與西部神話中那些除暴安良、疾惡如仇、槍法如神的英雄不同，他們只是在賞金驅使下追擊罪犯的普通警長。作為男主人公之一的羅斯特·考伯恩一出場，就讓對西部英雄充滿期待的觀眾大跌眼鏡，這位男主人公只是一個普通的片警，他出現的第一個鏡頭竟然是因為履職過程中的不當行為在接受律師詢問，這樣的鏡頭留給觀眾的印象顯然與他們腦海中的西部神話英雄形象大相徑庭；當鏡頭繼續，觀眾看到的是羅斯特窮困潦倒的生活狀況。科恩兄弟通過這兩個鏡頭直抒胸臆，將羅斯特因為賞金追擊罪犯的緣由交代得清清楚楚，觀眾已經明白，這個警長并不是俠肝義膽的英雄，只是由于生計所迫才去追擊罪犯。對影片的另一位主人公騎警拉博夫，科恩兄弟采用了相似又有些區別的形象塑造方法，其借拉博夫之口對主人公曾經有過的輝煌經歷進行了交代，至于是否真實則埋下伏筆，但是這個主人公與羅斯特一樣，都是為了賞金才決定追擊罪犯。影片繼續，由這兩個平民英雄和雇主瑪蒂組成的三人組就開始了追擊罪犯之旅。

第三，英雄化行為的普通化演繹。科恩兄弟在整個影片進行的過程中，不斷將兩個警長之間的矛盾和爭執呈現給觀眾，讓觀眾對兩人之間諷刺挖苦、互相較勁的行徑耳濡目染，一步步完成了西部神話英雄在觀眾印象中的解構，觀眾也在觀影中漸漸從對西部神話英雄的期待中解脫出來，用極為普通的視角審視這兩個頗具戲劇化的平民英雄。[2]他們因為配合不當，彼此不合，在追擊罪犯伊始屢屢失敗，甚至打草驚蛇，在觀眾為兩人幾近失敗的追擊命運揪心時，科恩兄弟巧妙地以瑪蒂被擄走作為轉折點，將觀眾帶入了新的觀影體驗中。在瑪蒂被擄走后，這兩個不靠譜的警長終于展現出了像西部英雄一樣的颯爽英姿：他們不計前嫌精誠合作，互相通報敵情，并合力救出了瑪蒂；以一敵四的羅斯特，關鍵時刻一槍制敵的拉博夫，這一刻這兩個警長的另類英雄形象已在觀眾心中悄然升華。當鏡頭繼續對準為救中了蛇毒的瑪蒂拼命奔跑的羅斯特，觀眾對他們的英雄行為也有了更貼切的解讀。這兩個人所做到的都是超出平時行為的英雄舉動，他們并非傳統意義上的英雄，只是作為普通人做了英雄行為。科恩兄弟對英雄人物身份和形象的這種塑造方式，無疑是在傳遞這樣一種思想：英雄行為并非英雄的專利，現實世界也沒有那么多能力挽狂瀾的救世英雄，更多的是默默無聞但卻能在某個特殊時刻做出英雄壯舉的普通人。

二、小人物形象的扁平矛盾化建構

科恩兄弟是電影行業中少有的務實者，他們的電影所選取的視角往往是平民化的，主角多是一些平民類型化的人物。為呈現這些人物的千姿百態，科恩兄弟在這些人物形象的建構上采用了扁平化、荒誕化的手法，意在通過這些處于種種矛盾中的普通人物傳遞出深刻的生活寓意。

第一，以鮮明的個性特征建構小人物的扁平化形象。科恩兄弟電影里有形形色色的小人物，但是觀眾在觀看這些小人物時總能產生熟悉的陌生感，這得益于科恩對小人物形象的扁平化建構。所謂扁平化即選取小人物身上鮮明的個性特征，并對其進行藝術加工，將這些個性特征進行放大凸顯，讓觀眾一眼就能對人物特點了如指掌。[3]利用扁平化手法建構小人物形象最大的特色就在于容易辨認和記憶，能讓觀眾回味無窮，這也正是科恩電影中那些小人物在觀眾心中久久揮之不去的緣由所在。首先是多語的小人物。科恩兄弟的影片中有一類典型的小人物，他們屬于語言狂歡的多語者。這類人好像天生多語，他們總是在不停地說話，不管有沒有傾訴對象，對方是否在傾聽他們說話，他們總是能保持不停說話的狀態。這些小人物一出場，影片就會變得熱鬧起來，觀眾的耳根也就再難清凈了。如《缺席的人》中總是在對著顧客的頭說話的艾德的小舅子，《撫養亞利桑那》中把大海作為傾訴對象的里海的上司，《冰血暴》里不停抱怨的殺手……這些小人物無一例外都擁有“強大”的言語能力，但是他們的語言卻空泛、乏味，觀眾在欣賞影片的過程中根本不知道這些小人物要表達什么，他們的絮叨行為看起來滑稽而又可笑。科恩兄弟將這些小人物塑造成膚淺的表述者，實際上是為了滿足觀眾的“口腔快感”需要，讓觀眾享受掙脫語言規范的自由感。其次是失語的小人物。科恩電影中那些失語的沉默者往往才是影片的主角，這些失語主角出場時總是與絮絮叨叨的多語者為伍。例如，《缺席的人》中沉默不語的艾德，面對小舅子的絮叨，他總是能沉浸在自己的思維里絲毫不為所動，他不與人溝通，總是一臉凝重，給觀眾一種冷靜麻木的感覺。科恩兄弟塑造他的這種沉默形象恰似在為他日后的爆發做準備，當這個沉默不語的人決定改變自己的現狀，他便以迅雷不及掩耳之勢去做了，而他的當機立斷最終將命運的輪子推上了完全不一樣的軌道，墜入深淵。再如，《老無所依》中的蒙古爾是一個沉默不語的冷血殺手，他就像一臺沒有感情和思想的殺人機器，科恩兄弟對其失語形象的塑造旨在傳達處于絕境的異類的恐怖，潛藏著他們對人類生存危機的擔憂和悲憫。

第二，以各式各樣的胖子建構小人物的矛盾形象。科恩兄弟在電影中似乎對胖子情有獨鐘，他們的電影中總是能看到各種各樣長相古怪而且有著怪異癖好的胖子。從他們的電影處女座《血迷宮》開始，“胖子”似乎就已經如影隨形，相較于其他電影導演對俊男美女的鐘情，科恩兄弟的另類也讓觀眾記憶深刻。《血迷宮》里的威斯是一個貪婪的胖子，他是罪惡的化身，他的骯臟和丑陋就如他的體形一般讓觀眾厭惡。《巴頓·芬克》中的查理被科恩兄弟塑造成了一個復雜的胖子，他既是陪伴在巴頓身邊的陪聊者，有著憨厚老實的一面，同時又是地獄的使者，最終主宰著巴頓的生命，科恩兄弟對其形象的塑造隱藏著他們對自身民族性的自我嘲諷。《謀殺綠腳趾》中的沃爾特是一個自作聰明的胖子，凡是有他參與的事都以失敗告終，他是一個深受戰爭毒害的人，喜歡按照戰場的規則來約束身邊的人，但是他卻時時面臨著遵守規則與觸犯規則的矛盾，明明是刻板的教條，他卻堅定地認為是不能更改的信仰。科恩兄弟對沃爾特的雕琢有著濃濃的宗教意味，他們在影片中一直在為小人物尋找精神歸宿，獨特的人物塑造方式讓觀眾明白即便小人物身上有著種種看似不可調和的自我矛盾，但是他們卻有著尋找精神信仰的虔誠。科恩兄弟借助這些胖乎乎的小人物表達了對戰爭、政治以及對傳統好萊塢電影話語體系的反思。

科恩兄弟電影對小人物形象的建構在某種程度上反映出他們內心深處反英雄的創作理念。很顯然這種創作理念下科恩兄弟電影中很難看到那種可以拯救一切的英雄形象。這與觀眾傳統的審美期待是不符的，也難以滿足觀眾“被拯救”的心理期待。[4]但對小人物形象的扁平矛盾化建構，又能讓觀眾產生一種熟悉感，那些看似特殊的在押犯、小偷或亡命之徒其實都是社會中小人物的縮影，這些小人物就存在于觀眾身邊，他們看似滑稽的命運實則蘊藏著一種生命的無奈和無力感。科恩兄弟在電影中對這些小人物形象的玩笑化建構又隱藏著一種嚴肅的態度，他們的電影就像關于現實世界的說明書，對世界的荒謬、人間的無奈進行著無聲的控訴，這種控訴背后飽含著科恩兄弟的人道主義情懷。

三、女性人物形象的果敢天使化建構

科恩兄弟電影中的女性形象要遠遠少于男性，這些女性在劇情發展中往往只是起到推波助瀾的作用，但是在這些女性形象的塑造上，科恩兄弟卻花費了一些心思，呈現在觀眾面前的多是具有果敢和堅強特征的女性。無論是《冰血暴》中的琳達，還是《米勒的十字路口》中的弗娜，抑或是《撫養亞利桑那》中的埃德，這些女性身上都有共同點：她們都有著比男人更加果敢的執行力和魄力。與湯姆大打出手并占據上風的弗娜，將丈夫掃地出門并獲得家庭財產的凱蒂與哈瑞妻子，這些女性身上都沒有了觀眾傳統印象中的懦弱與無能，相反，她們果敢聰明，敢于捍衛自己的權益。當然，除了建構她們的果敢形象，科恩兄弟電影也對女性形象進行了天使化的建構。例如，《冰血暴》中單純善良的妻子珍，她留給觀眾的就是不諳世事的傻大姐印象;《師奶殺手》中虔誠善良的黑人老婦，好似擁有上帝的力量，總能在關鍵時刻得到庇佑，讓那些毛賊侵犯不得。科恩兄弟建構的這種天使形象，讓觀眾在欣賞女性的柔情與天真時對女性產生一種美好的情愫。

科恩兄弟的電影就像是在對觀眾施展巫術，而與眾不同的人物形象塑造方式就是他們增強這種電影巫術效果的最強“魔法”。在科恩兄弟的電影中充斥著各種身份的人物，從這些人物的身上，觀眾看不到神話，看不到英雄，甚至看不到被拯救的希望，他們看到的只是那些由人性弱點和欲望釀成的悲劇。科恩兄弟通過人物形象的非常態化塑造，使得觀眾陷入一種精神悖論中，讓觀眾在對現實世界保持理性思考的同時，也不免產生一種強大的無奈感。