論電影《百鳥朝鳳》的改編策略

劉 慧

(武漢生物工程學院管理學院，湖北 武漢 430000)

一、小說的電影化改編

《百鳥朝鳳》是貴陽作家肖江虹發表于2009年的小說，講述了一個名叫游天鳴的男孩，在父親游本盛的引導和強制下，拜嗩吶王焦三爺為師學習嗩吶，幾經周折之后，游天鳴成為嗩吶班班主，但隨后卻和嗩吶一起被時代和社會所邊緣化，最后不得不放棄吹奏嗩吶。肖江虹認為，繁華都市和凋敝鄉村的對比，讓他開始去思考傳統和精神傳承，其實他想借此表達對父親一輩和傳統文化道德的敬意。

小說發表后，先后有幾位導演和肖江虹接洽，出于對吳天明電影中對中國傳統文化擔當的欣賞，他將小說交給吳天明導演，并親任電影的編劇。對于電影的主題，二人的觀念基本一致，但是在關于電影劇本脈絡和細節的具體商榷過程中，肖江虹和吳天明產生了分歧，他曾毫不掩飾地說：“現在回想起來印象最深的就是那時候我們倆總吵架。”

最終呈現在觀眾面前的電影《百鳥朝鳳》，在努力保持原有文學作品的總體框架和故事風貌的前提下，融入了導演對中國傳統文化的思索，將主要人物進行“嫁接”，對故事的結尾和電影的主旨進行了改編和重構，賦予了電影更恰當的精神內涵，不但深化了電影主題的表現和意義的發掘，而且對于文學作品電影化極具參考借鑒價值。此部電影的主題立意與價值追求，再加上吳天明一以貫之的樸實的現實主義手法、深厚的人文觀照和雋永的美學風格，使該片成為一部具有嚴肅追求的藝術片，值得國產電影的從業者深思和借鑒。

二、主要人物形象重新聚焦

《百鳥朝鳳》原是流傳千年的美麗傳說，后人依照此譜寫成嗩吶名曲。小說《百鳥朝鳳》題解為：百鳥朝鳳喻德高望重者眾望所歸。在小說中，作者刻意描摹和彰顯《百鳥朝鳳》嗩吶曲的高貴地位，不但只有德高望重的亡人才能享受該曲八臺嗩吶的最高禮遇，甚至嗩吶師傅對這支曲子也偏愛有加，一代弟子只能傳一人。隨著現代化浪潮的沖擊，嗩吶最終面臨著失傳的尷尬境地。電影《百鳥朝鳳》對小說的改編其中最引人注目的便是主要人物——嗩吶師傅的重新聚焦。

小說的男一號是游本盛，他年輕時想學嗩吶，可方圓百里的師傅都不收他。其后，游本盛的嗩吶夢就在兒子游天鳴的身上延續著。隨著時代的發展，尤其是受到了西洋樂器和樂隊的沖擊，嗩吶逐漸被邊緣化，游家班幾乎瀕臨倒閉。焦三爺也為生活所迫，到城里一個工廠里去看大門。這時，只有游本盛對嗩吶班的復興念念不忘，甚至在重病不治時，仍然賣掉了家里最珍貴的那頭牛，給游家班購買樂器。他臨終時，最大的愿望就是能夠聽到游家班給自己吹上四臺嗩吶。可是，他的愿望卻未能實現。最終，游天鳴在父親的墳前吹起了那傳說中的《百鳥朝鳳》，他所祭奠的不僅僅是父親卑微的一生，而且是父親對嗩吶的一片癡情。

游本盛對嗩吶滿腔雖九死其猶未悔的熱情在電影中難以表現，吳天明將天鳴父親在小說里的戲份“嫁接”到電影中的嗩吶師傅焦三爺身上。

在電影中，焦三爺并沒有去工廠看大門，而是在重病之際依然心系游天鳴的嗩吶班。小說中，一位德高望重的老者去世后，焦三爺拖著病體為亡人吹響嘹亮的《百鳥朝鳳》，這一幕仿佛是杜鵑啼血，將整部電影推向了高潮。社會變革暗潮涌動，但不管人心如何思變謀新，焦三爺對嗩吶始終堅貞如一，鞠躬盡瘁死而后已，用最后一絲氣息展示了手藝人生命不息、傳承不止的樸素信念，奏響當代嗩吶藝人的最強音。電影結束時，游天鳴在焦三爺的墳墓前吹起了《百鳥朝鳳》，作為對師父最好的祭奠，也是對他一輩子堅守著傳統文化的最高褒獎。

電影使得原本戲份不多也并不豐滿的人物焦三爺更加醒目突出，對于電影的主題“堅守匠心”起到了很好的升華作用。

三、一個故事三種結尾

據肖江虹自述，小說有兩個截然不同的結尾：

初稿中，父親病逝，游天鳴想起父親一生最愛嗩吶，但卻未曾吹過嗩吶，希望都寄托在自己身上，但是自己卻無力讓嗩吶藝術重新獲得鄉民的熱愛，更無法在父親的葬禮上給他吹上他夢寐以求的八臺嗩吶的《百鳥朝鳳》。天鳴此時肝腸寸斷，不由得悲從中來，吹起了《百鳥朝鳳》，熱鬧中蘊含無比的凄涼。故事到這里就結束了，天鳴所哀悼的是父親對嗩吶的一世癡情。

小說發表前，在編輯的建議下，肖江虹在定稿中將結尾修改為：省里派人下來挖掘和收集民間民俗文化，宣傳部長希望游天鳴能夠把游家班重新組織起來，將傳統純粹的民間文化傳承下去。游天鳴到省城去找游家班的師兄弟，但是在外打工的他們不是病就是傷(天鳴的師兄進城打工，不到半年一個染了塵肺，一個斷了手指)，他們無法也不想吹嗩吶。內外夾擊之下，游天鳴終于決定放棄嗩吶。這時，游天鳴恰好看到一個老乞丐正在吹奏《百鳥朝鳳》……這個結局，封死了嗩吶藝術的三條出路：其一，焦三爺作為掌握了嗩吶技藝且熱愛嗩吶的嗩吶傳人，在生活的重壓和徒弟傳藝無望的情形下，徹底放棄了嗩吶；其二，嗩吶班已無法繼續，合法傳人游天鳴也心灰意冷，決定永遠地告別嗩吶；其三，除了焦三爺和游天鳴之外，民間還有其他的嗩吶傳人，那位“衣衫襤褸的老乞丐”吹奏的正是真正的《百鳥朝鳳》，他或許就是不肯向現實低頭的焦三爺的化身，他或許是嗩吶的希望所在，但是卻如風中之燭般脆弱絕望。

在電影中，焦三爺成為主要人物之后，文化館的人前來尋訪嗩吶傳人，病重的焦三爺聽到之后，掙扎著用他生命中最后的力氣連聲嚷道：“天鳴，答應他們，答應他們！”師父去世后，天鳴放棄師兄們的挽留而執意返回鄉村。影片的最后，他一個人孤獨地在師父的墳前吹奏起那首《百鳥朝鳳》，師父的音容笑貌在高亢哀傷的嗩吶聲中一一閃回，留給觀眾悠長的思索與想象，天鳴是迎難而上還是無奈放棄……我們從中看到了吳天明的一片苦心，他對傳統文化衰落的無限惋惜，對迷蒙未來的隱約期待。

其實，《百鳥朝鳳》是一部充滿寓言色彩的電影，銀幕上是嗩吶這一古老職業的艱難傳承，是一曲對傳統文化的哀歌。在銀幕外，這何嘗不是文藝片艱難求生的生動寫照？當初，吳天明決定拍攝這部影片的時候，他的女兒堅決反對，認為這是一部不會賺錢的電影，但是他堅持要拍，他說，就是沒人看，也要拍給后人看。從某種程度上說，游天鳴便是吳天明的影子，電影中的天鳴對待嗩吶的態度承載著吳導一生對于電影理想的堅守。

早在2006年，嗩吶藝術便被列入我國第一批國家級非物質文化遺產名錄。游天鳴孤獨地在焦師傅的墳前吹奏《百鳥朝鳳》，他吹奏的不是傳統文化告別曲，而是短暫迷茫后積蓄力量重新出發。制片人方勵的一跪雖然或許令《百鳥朝鳳》蒙羞，但是蒙羞好過蒙塵，畢竟讓更多的人領略了嗩吶的魅力，對傳統文化進行了深思，而這或許正是改變的契機和開始。

四、“匠心”主旨的重構

肖江虹在多個場合表示，他在小說中真正要表現的人物是游天鳴的父親游本盛，哪怕他到死都沒能吹上嗩吶。在肖江虹看來，匠心并不是形式，而是蟄伏在內心深處的精神力量，這種熱愛的失落才是最讓人心痛的。小說的重心是對匠心失落的感傷和探討。肖江虹還說：匠心不一定體現在技藝上，也可以體現在對技藝的無限崇敬之中，這種崇敬是工匠和匠心精神得以存在的基礎。

在此，我們來探討一下與此相關的“匠心”的三個層次：

第一個層次，《新華字典》中對“匠心”的解釋是：巧妙的心思，其重點是“巧妙”。如果按照這個標準來說，游本盛對于嗩吶談不上“巧妙的心思”。

第二個層次，百度百科中“匠心”詞條解釋為：匠：靈巧，巧妙。匠心，指能工巧匠的心思，常指文學藝術方面創造性的構思。目前我國上下所大力提倡的“工匠精神”：工匠對自己的產品精雕細琢，精益求精、更完美的精神理念。游本盛本人并不會吹奏嗩吶，算不上是能工巧匠，對這門技藝也沒有創造性的貢獻，更談不上精益求精、精雕細琢。

第三個層次，正如肖江虹在訪談中所說的：“手藝人需要的是匠心而非匠氣。一樣東西能否得到流傳，時間是最好的檢驗。”他認為，手藝需要獨具的匠心，這種匠心表現在兩個方面，一個是對手藝的熱愛，不管是手藝人還是非手藝人，只有有了這種對技藝的熱愛，技藝才能流傳下去，甚至非手藝人的匠心更難能可貴。另一方面，匠心一定要堅持，這是匠人的本錢，只有把嗩吶吹到骨子里，才能流傳下去。

反觀小說，焦三爺是既“愛嗩吶”又“吹嗩吶”的匠心，可惜沒有堅持下去的力量；游天鳴雖然吹嗩吶，但他對嗩吶的匠心介于“愛”與“不愛”之間，堅持沒有深層動因；游本盛是“愛嗩吶”但是不會“吹嗩吶”的匠心，而且這種愛簡直到了雖九死其猶未悔的地步。這三種匠心涇渭分明，很有層次。如果按照作者對人物的渲染力度和重要程度來分等級的話，應該是這樣的序列關系：游本盛 > 焦三爺 > 游天鳴。焦三爺的匠心在小說中有些失衡，開始較為強調焦三爺對嗩吶技藝的熱愛和傳承，但是后來焦三爺不得不向世俗和現實低頭。而游本盛對嗩吶的熱愛才是真正愛到“骨頭縫里”，哪怕全世界都拋棄了嗩吶，他依然對嗩吶一往情深，由生入死。游天鳴對嗩吶的熱愛則是介于二者之間，有些被動和無奈。

至此，從小說層面來說，肖江虹對“匠心”的重構是非常成功的，不僅能夠自圓其說，而且具有一定的超越性。游本盛對嗩吶的感情和熱愛很深沉，也具有足夠的說服力和感染力，這種內心用文字可以表現得淋漓盡致，但是如果用電影手段來表示的話有些力不從心，而且這也偏離了“匠心”一詞在當代的闡釋。

正是“匠心”讓肖吳二人心有靈犀，但或許這也正是他們二人在改編電影時常常發生爭吵的主要原因。肖江虹對匠心的理解是上述的第三個層次，而吳天明對匠心的理解則是第二個層次。在電影主旨明確定位之后，一切都圍繞著“匠心”的第二個層次進行，主要人物重新調整和故事結局的重新安排，都是基于這一考量。

電影改編之后，按照其渲染力度和重要程度來分等級，焦三爺 > 游天鳴 > 游本盛。這樣一來，可以更好地回應小說題解：德高望重者眾望所歸。焦三爺正是德高望重的、讓百鳥來朝的“鳳”。他的德望來自于他的技藝，來自于他對沒落技藝的堅守，而游天鳴則是為此所感、前來朝鳳的百鳥中的一只。這樣也可以理解“游天鳴”名字中的“鳴”字，含義何其深刻：肖江虹和吳天明都希望他能夠“鳳鳴九天”。至于游本盛，在電影中干脆被置換成了一個僅僅幻想靠兒子吹《百鳥朝鳳》吹牛的角色。

導演完全打亂了小說中的人物序列，正是基于小說主旨的調整，那就是“堅守匠心”。事實也證明，這是一部真正具有“匠人”情懷的電影。

五、結 語

以上三個方面對電影《百鳥朝鳳》的改編策略，反映了吳天明對影片所倡導的“匠心”和傳統文化在當今社會的艱難傳承進行的思索。此番改編雖然在某種程度上背離了原著，但卻更好地發揮了電影的美學特征，同時也不違背小說所要傳達和強化的精神內核。吳天明身體力行，完成了對“匠心”的堅守，他的一系列電影均呈現出這樣一種人文主義關懷和現實主義精神。