韋靜
在西昌市高枧鄉張林村的“ 常樂堂” 里,陳列著清麗、高雅,莊重、古樸的黃楊木雕和崖柏木雕,這是韋靜辛勤創作的藝術品。
現年僅有28歲的韋靜是涼山州冕寧縣人,在溫州學藝、創業期間,曾被評為溫州市十佳青年雕刻家、最受大學生喜愛的民間藝術家,現為中國工藝美術協會會員、溫州市工藝美術協會會員、樂清市工藝美術協會會員。
對自己的力作,韋靜很有信心,因為他相信自己對藝術的理解和對作品的投入。

生活在涼山一個偏遠山村的韋靜,初中畢業以后,懷著對父母的想念到了在浙江打工的父母身邊務工。韋靜父母所在的浙江是我國的木雕大省,有關雕刻方面的報道不時見諸媒體。一天溫州電視臺一則有關黃楊木雕刻的報道吸引住了他:只見電視中以樹身、樹瘤等自生形態及畸變形態為創作對象,通過構思立意、藝術加工及工藝處理,創作出的人物、動物、器物等藝術形象作品,正以“藏魂在天然,納靈于神工”的風姿異花獨秀,它們的生機勃發深深地吸引住了從小就喜歡擺弄木頭的韋靜,他心中突然有了一定要找到雕刻出這些作品的大師方江鴻的沖動。
于是,韋靜瘋一般地在浙江溫州滿大街地找方江鴻大師。餓了,買個饅頭充饑,渴了,就喝口清水。漫無目的尋找數天后,一個三輪車師傅告訴韋靜他認識一位雕刻黃楊木的人,他抱著試試看的心態前往,沒想到真的就是方江鴻大師。
“見到方大師,說出了想拜師學藝的想法。方老師一聲不吭地看了看我。然后讓我到他那坐上一個月看看。那一個月,什么都不用干,就天天看木頭。因為師傅認為看木頭能顯示出一個人的品行,看得出能否靜得下心來堅持這項枯燥的工作。我從小就喜歡木頭,師傅的雕刻又出神入化,所以一個月的時間很快就過去了。”
“能沉下心來從事木雕的人是可遇不可求的,一個月滿之后,師傅正式收我為徒,帶我買了雕刻用的刀,之后就讓我在屋子中閉關三年。這三年每天干的事情就是磨刀捏泥塑、學人體各部位的比例、修飾和練刀工。”“黃楊木雕充分展現了民間工匠的智慧,工藝流程復雜,每道工序的細膩程度及工藝要求都是其他雕刻難以比擬的,因此三年時間里,我天天面對的就是泥塑、木頭,各種工具,枯燥乏味;尤其難捱的是沒任何收入的我經濟很困難,靠打工維持生活的父母本來就拮據,為了圓我的夢想,他們每個月都挪點生活費給我,這讓我覺得壓力很大,以至于一段時間甚至出現精神上的障礙。”但很喜歡這種文化的韋靜沒有輕言放棄,在醫院治療的同時,他不斷調整自己的心態,讓自己克服焦躁和憂慮,在木雕這個行業一沉就是整整3年。
韋靜經歷的一切,師傅看在眼中記在心里,終于,師傅外出的時候,帶上徒弟韋靜了。“木雕這東西師傅只能教基本的技術,真正的創作完全是個人之后的領悟。”跟著師傅外出能接觸很多知名的大師和見識不同的作品,韋靜有幸結識了中國木雕大師王篤純、王篤芳、高公博等并得到他們悉心指導,通過自身的刻苦鉆研和虛心學習使得技藝有了很大進步,作品出現了突飛猛進的提高。讓他自己都沒想到的是,受姐姐帶小孩啟發而創作的作品《搖籃曲》,2012年獲得了中國工藝美術界最高獎項《百花獎》的銅牌。
受到激勵的韋靜隨后創作的《鬧市一角》獲得了中國天工藝苑《百花杯》優秀作品獎,同年他還被評為溫州市十佳青年雕刻家、最受大學生愛戴民間藝術家,現為中國工藝美術協會會員、溫州市工藝美術協會會員、樂清市工藝美術協會會員。
2012年,返鄉的韋靜發現自己擅長的黃楊木雕工藝在家鄉還是空白,家鄉不缺材料,為什么不把這門技術帶回來發展?于是他選擇了留下來,在西昌開了一家專門從事木雕創造研究的“常樂堂”。 綠蔭掩映的“常樂堂”里,擺放著或凸凹疤節,或扭曲迂回,或殘缺洞窟的木雕,韋靜在創作中巧借自然,妙施雕琢,以多種多樣的表現形式、技法營造神奇的藝術境界,它們是源于自然又高于自然的藝術,是人類智慧與自然完美的結合。這些奇巧結合的作品,越發顯示出雅而不俗的特色,而且每一件作品在世界上都是獨一無二的藝術造型。
“‘玉不琢不成器,木不雕不成藝’。我只是想在家鄉發揮自己的特長,將我國收藏市場中著名的四大名雕之一——黃楊木雕的雕刻技藝發揚、傳承。這樣做的意義絕不僅在于盈利‘發家’,更重要的是在家鄉傳承這項民間文化。”

“現在既然回來了,在浙江獲得的各種獎勵都成為了歷史。喧囂已過,從頭再來,其他不多想了,靜下心來做些拿得出手的好作品才是硬道理!”正是在這種精神的支配下,讓韋靜在藝術的道路上不斷戰勝艱辛,變廢為寶,化朽為奇!