鄒相其人其詩

知道鄒相是常常在各種報刊看到他的詩歌，精短，有神兒。真正見了面后不久，便收到他的兩尺行書詩作《甲午年詩贈奚同發仁兄》：“未曾相識慕君名，一見如故訴衷情。此生與兄結厚誼，觥籌交錯杯莫停。”欣賞著書法墨跡，體會著詩意濃郁，你說這位詩人的才華和激情怎么就掩蓋不住呢？

鄒相的第四本著作、詩集《拈花微笑》送來時，我也微笑了。

微信朋友圈看到最多的，是他在公交車上文思泉涌。他對文學的癡迷和執著，大有二祖慧可面對達摩祖師斷臂求法之風骨，也有佛祖“皮紙骨筆”書寫偈語求法的犧牲。

由團結出版社出版的《拈花微笑》，書名自然取自那個著名的禪宗公案。其中收入的詩作，以禪詩為主，稱其為禪詩集，似更貼切。內容分七輯：菩提花開、云水禪心、我心我佛、且歌且行、心靈放牧、恩師如父、情義無價。瞧一瞧這些命名，豈能不即時蒙上一層又一層深深的禪意？

我不是詩人，更不是詩評家，雖然平日也弄文字，但不足以對詩歌，尤其是禪意氤氳的詩作評頭論足。那就從對鄒相這個人的感覺說起，簡而化之，我用四個關鍵詞來說三道四。

第一是激情。寫詩需要激情，可像鄒相這樣激情常年四射的，應該不多。他的許多詩，能讓你讀到詩人的熱血，滔滔汩汩，磅礴八極。這個人，對什么都充滿熱情，都葆有好奇的關注。春夏秋冬，民夫同窗，父親辭退，朋友喝茶，乃至冬日的一抹暖陽，上下班不得不坐的公交，或是飯后漫步小區，他都充滿激情地詩意書寫。且不做作，頗講究，有感情，常常讓人讀得眼窩泛潮，情隨文動。美國詩人弗羅斯特曾說：“作者不流淚，讀者不流淚；作者不驚奇，讀者不驚奇。”他還說：“詩人必須記錄各方面的事——周圍的神學、政治、天文……”難道，這些都是說鄒相的嗎？

第二是隨性。鄒相的創作另一個明顯的特點，是跟著感覺走。常常以白描的手法，簡潔勾畫，寥寥幾行，或人物或氣氛，或感受或場景，或友誼或物形，栩栩如生，令人讀來若身臨其境。而且，他見什么寫什么、走到哪兒寫到哪兒，不分場合、不分時空，車站、機場，美國、英國，酒桌、辦公室，高速、田間，自家雅居、各處寺院……它們既是寫作地點，也是寫作對象。鄒相隨性而任性地寫自己所見所想，所識所認，不求文辭深刻，甚至不求詩韻的規范格律，常常以打油順口的方式記錄。在這一點上，他比記者還記者。但他記錄的同時，又具有人文的體己與關懷。尤其少林大事，國內外的交往，禪七臘八，論壇辯禪，等等。作為少林寺網站的主編，他既要隨之工作，于公忙忙碌碌，來來往往，又“假公濟私”似身處其外，旁觀與靜察，然后信筆拈來，處處留心。久而集腋成裘，串珠成鏈，積卷累冊。鄒相這種隨性，不是誰都能做到的。首先要勤奮，懶人干不了。勤奮到時時身體力行，刻刻思考多慮，筆不離手，紙墨隨身。其次是才華，要具有隨時每刻把自我感受、不同經歷付諸文字表達的能力。

“寫詩的時候，可以說我把自己的感情寫成文字，這首詩就代表我當時的感受。而且你寫詩時，用的是自己的語調……”正如英國詩人艾略特此言，鄒相帶著自己的感情，找到了自己的語調，所以，他的詩作以淺顯通俗的表達，讓讀者心念明了，意神領會，且不存異念，溝通效率頗高，屬于有效溝通。

第三是覺悟。好像跟這個詞一粘邊，就有點禪的意味了。

除了詩歌以外，我還讀過鄒相的不少散文隨筆，常常是報紙頭題。究其原因，他的文章往往能在平凡中呈現感動。就是大家都視而不見的日光，他怎么一關注，一落筆，便讓人停下匆匆的腳步？

繞回來說，這需要悟，且是自覺的悟，才可能形成充滿禪意味道的詩作。真佛都講平常話。如果不是平常話，平凡人聽不懂，就不可能傳教、弘法。但佛的平常話，超越平常人懂的層面，或許因不同人的覺悟而不同，便有參禪悟道的深淺差異。所以，才有了靈鷲山上佛祖拈花、摩訶迦葉破顏微笑之妙。

鄒相的禪詩，如果你讀著讀著讀走神了——那一定是好詩。那些詩往往不止停留在文字表層，還潛伏有詩人個性化思考。能寫詩的人不少（據說現在寫詩的人比看詩的人多），但能寫到自覺開悟人生的詩人，恐怕不多。鄒相身陷紅塵，有妻子兒女，酒肉穿腸過，甚至半斤八兩不醉，卻能在詩中覺悟，這真是有點了不得！

第四是情感。鄒相是個重感情的人。誰與之相識、相交、相知，那就是誰的福分，或者說是你人生的一大幸事，也不算過分。本書專列的“情義無價”一輯，同學畢業、朋友相聚、法師居士、兄弟師長，都入得詩眼。他認識的人，沒有被寫過的估計不多。現在沒寫，估計下一本書、下下一本書，一定會看到鄒相給你的贈詩，或許早于書出版便可能收到他的書法翰墨，既詩又書，一箭雙雕。你說，鄒相這朋友，誰不想交？

以寫小說為主的我，既然在詩評家面前完全是布鼓雷門、班門弄斧，那就再放膽往暈里說幾點對鄒相詩歌的認識。

首先，鄒相以獨特的禪詩豐富了河南詩詞界的創作類別。

中原文壇的詩歌創作歷來關注民生，自我深刻的作品也很多，但禪詩尚屬稀罕，寫到如此體量和規模的更不多見。智利詩人聶魯達說過：“每個人都試圖找到一條通向引人注目的路，既不是為了深邃的思想，也不是為了求索，而只是為硬擠入一種特殊的差異性。”鄒相的詩歌不僅具備了這種差異性，而且逐漸形成自己的審美趣味和藝術風格，在河南詩壇獨樹一幟，并有力地補充和完善了中原詩歌界體裁的一種類別。

其二，鄒相以通俗生動、平白家常的特質，對抗并解構著專業詩人的創作。

詩詞的創作最早源于民間，“詩三百”僅《風》就占半數篇幅以上。隨著文人的介入，詩歌一步一步走向高雅而曲高和寡、陽春白雪，甚至到了現代，還弄出些流派或口號，假探索之名迷糊讀者，也迷失了自我，到頭來僅剩下自己也搞不明白的文字游戲。

鄒相似乎在以一種非自覺化的民間通俗性寫作，讓詩歌保詩著本來的面貌。這種用簡單的語言寫出值得體味的作品，并非易事，所謂大道至簡。日本禪僧一休曾說：“入佛界易，入魔界難”，被稱作詩魔的白居易，曾提出“非求宮律高，不務文字奇”。他寫的詩要讓村婦聽懂，否則就一遍一遍修改。我還想到“凡有井水處，即能歌柳詞”的柳永。兩人異曲同工的詩詞，都以雅俗雜陳而傳播廣泛，瓦解了舊的詩歌語言規范和格套。

其三是我要給鄒相的領土意識點贊。大凡有成就的作家、詩人，常常建立起自己的根據地——寫作領域。莫言的高密，馬新朝的黃河……有了根據地，就避免了流寇般的奔波，進可攻，退可守，游刃有余。鄒相的創作以少林、禪詩為核心，圈地、圍城，鞏固、扎實，弄得大本營越來越固若金湯，別人想寫，也不好再寫了。否則就是不聽美國先鋒詩人龐德的話：“別人已經寫得很好的東西，沒有必要再去寫，你還是寫點別的吧。”但是，在寫作上鄒相卻常常“貪吃貪占”，時不時從根據地遛出來，掠奪一下周邊，侵略一下別人的地盤，順手牽羊，摟草打兔子。比如去寫農民工、乞討者，甚至美國的金門大橋，海角公園的落日，泰晤士的夜景……如此年輕就有了自己的地盤，還這么不知足，東殺西沖，處處英氣逼人，你這不是要引得他人“羨慕嫉妒恨”嗎？

最后，以寫作者的身份再饒舌幾句：激情重要，但寫到一定程度，需要節奏性控制。否則，長時間過分燃燒自己，感情個人化大于深刻的判斷，才華也會在燃燒中消耗和浪費。另外，無論是自我盤活，或是天意命中，鄒相的少林、禪詩已攻占不少地盤，接下來就看是否可以精耕細作了。特朗斯特羅姆2011年獲得諾獎時，不過寫了100多首詩。他曾說：“如果我在中國生活三年，也許會寫一首詩”。

那么，鄒相是否可以讓自己的創作慢下來，珍惜每個字，考究每一行詩，能多鼓搗幾首精品力作。雖然我站著說話不腰疼，都明白如此之說——說起來容易做起來難，但我還是殷殷翹首以待，并想像著有一天，少林寺方丈給別人談少林時，不再說那句“深山藏古寺，碧溪鎖少林”，冷不丁引用的是鄒相的某句詩。到那時，鄒相豈不真成了一個“徘徊于牛A與牛C之間”的人！

責任編輯 王小朋