早期西方藝術語境中身體元素的審美變遷

黃麗莉

早期西方藝術語境中身體元素的審美變遷

黃麗莉

對于早期西方藝術本沒有學理性的范圍，本文在此指的早期西方藝術范圍起始于希臘羅馬的古典時期，到文藝復興時期，止于新古典主義時期。以歷史發展為時間線索、以早期西方藝術史為依托、以情感激發思考為敘述方式展開，論點是基于早期西方藝術表現中的身體元素，以藝術創作者和觀賞者的身體審美感知變遷為依據。在早期西方藝術的語境下對身體元素審美變遷作出一些審美層面的解讀。

早期西方藝術 身體元素 審美變遷

一、前言

人體元素在此即作為一種藝術作品中身體符號的表達方式。對于身體來說，其種種內在或外在的表現方式是一種經驗式的泛化，當我們在談及身體時，除了第一反應的人自身的軀體，“人體”作為藝術作品的審美表現符號就帶有一種獨特性、唯一化，也因此，人體元素亦可以被解釋為帶有人性展現的形體表現符號。當然，在從古希臘羅馬到新古典主義時期的藝術作品中的諸類人體表現就必然含有半遮半掩的曖昧或是極度敞開的坦然，人類的探究欲念源于獵奇的天性，直至今天我們仍然在不斷重復著獵奇的實踐，即使疲憊不堪、哀怨不斷或美丑不分，也不能停下腳步。

二、希臘羅馬的古典時期

當西方古典主義中那種溫克爾曼式的人體元素，在十八世紀開始慢慢走向衰落的時候，這似乎就預示著一種可能性的變革就要在藝術領域內誕生了。藝術家和廣大的欣賞者們曾一度在那艘“高貴”和“靜穆”的帆船上徘徊了幾千年之久。毋庸置疑，當駐足于希臘羅馬時期遺存的珍品面前，我們如同當時具有激情創造力的藝匠們一樣，被那些人化的眾神形體所折服。諸如宙斯、鄭鐵餅者、狄奧尼索斯像以及阿波羅雕像，直至不同環境下所孕育出的各類維納斯形象，那種細膩而優雅的手法或許對當時的人們而言是習以為常的表達，因為那種“敞開”式的社會背景是這一切的基礎。可以說，人類的身體在這一刻獲得了一種“自然性”的美感，即從風俗導向藝術的完滿，繼而浸及民眾心靈的和諧美感。[1]柏拉圖把靈魂奉為一切身體所至上的品格，各種體態在高貴靈魂的撫摸中才能得到滋養，如此，身體便成為的靈魂的一部分，才是真正“靈與肉”的和諧狀。我們在希臘藝術那里，確實是感知到了那種高貴的“靈與肉”的結合。古典時期的身體語言是透過藝術之光來呈現的，且不論何時，在除去每個時代都必然散發的風化的氣息，我們應當且必然懷戀的依舊是那阿波羅的剛毅面孔、狄奧尼索斯的雙性氣質抑或是維納斯優雅而略顯憂郁笑意。遺憾的是，當最后一位維納斯的笑意在羅馬帝國末期開始浮現的時候，將要毀滅的宮殿在她不動聲色的鄙視中，隨著聲聲絕望的嘶喊一起被歷史掩埋。以我們現在的視角進行反觀的時候，視線的聚焦點不是那些時代變更的臨界狀態，留給我們的依舊時充滿魅力的藝術品。

幾乎所有藝術作品精神象征的推廣都深入民心，在表象上是順著歷史的合理性維度來散布的，但暗地里都有“趁人之危”的嫌疑。基督教就是當時的儈子手，但也不乏在社會動蕩時期創造了一扇“窄門”，透射出來的是布施之光。在他們看來，人類的一切審美實踐，其實就是在上帝的呵護下獲得一種心安理得的“愉悅”，這是一種精神的審美誘導。而稱之為上帝代言人——教皇手中那份《君士坦丁贈禮》就是各個階層民眾必須進行這種“愉悅”教養的保障，否則，宗教的裁判所就是個別“反叛群體”絕命回饋。[2]我們知道的在現在看來是“準科學家”的布魯諾、伽利略等人就是在那里被終結了性命。當人的“欲念”被長久園囿著，美感便變得支離破碎了，甚至走向扭曲的邊緣。所以，那些宗教題材的創造品的內涵便不得而知了，拋開一道道技巧程序而言，當我們凝視一系列表現基督之死場景的藝術作品的時候，憐憫和虔敬的情緒永遠要比歡快多得多。在基督時期，基督本人以其干癟、傷殘的軀體所展現的死亡之態，訴說著世間的許許多多邪惡力量帶給人類的苦難、傷痛和悲憫，從他的身上無論哪一個時代的觀者都無法得到愉悅之感，所覓得的審美感知就只有一種不能自已的悲痛。因此，十字架釘刑在施難者猶太羅馬總督彼拉多看來就是讓耶穌走向毀滅同時也是一種回歸的必然懲戒方式，他的死亡之軀所蔓延的“美感”，在我們的各種哀痛情緒下有了一種神性的升華。

基于此，古典時期的那種人體的完滿在這里獲得了審美轉化繼而升華為同情、虔敬的審美感知。宗教的藝術形態有著長久的魅力，無論是對于創作者或是觀者，都能從其中找到精神依托，是現實的實踐自身所不具備的，就像卡米拉.帕格里亞所說的：“人類生命開始于逃跑與恐懼。從贖罪儀式發展來的宗教，意味著去安撫艱難的自然環境。直到今天，宗教信仰使得公眾很少在居住地內被炎熱烤焦或被冰層圍困。”[3]人們對于上帝形象的想象卻換來了宗教藝術中對于其人形化身的極端刻畫，其實那個神圣的上帝在我們目之所觸的藝術語境中往往是悲苦形象的典范。

三、文藝復興時期

誠然，人的審美感知力是隨著社會環境、各種經驗及情感波動而不斷變化的。對于上述耶穌的遭遇，到了拉斐爾那里卻變得異常唯美。拉斐爾的宗教感懷情緒無疑是激烈的，在各種豐腴的圣母和飽滿的圣嬰面前，我們不禁驚嘆他超人般的想象力和創造力。而在此之前，縈繞在我們審美感官上的，就是《蒙娜麗莎》和《大衛》了。此時，藝術和科學得以完滿的結合，并且被藝術加以廣泛運用。按照簡.艾倫.哈里森的說法：“藝術和科學在其產生之初，就是相互對立的，當然，隨著它們的發展，他們的關系發生了變化。”而她所說的最初的“相互對立”是基于其不同起源來說的，藝術源于原始儀式的敬神表現，而“科學大概產生于對于實際功利的欲求……”。[4]從人類制作工具開始，到慢慢發現自然規律來保持人類的延續，再到慢慢認識人自身，包括外在體態和內心情感，科學的因子就漸漸孕育出來了。從藝術角度而言，到了達芬奇的《維特魯威人》那里，科學元素則在他具體的實踐中，在對藝術的表現方式上獲得了真正的統一，在此基礎上，《蒙娜麗莎》的誕生也就理所當然了。不過僅從表象上看，與米開朗琪羅的《大衛》、《摩西》以及后來的喬爾喬尼、提香等人的作品相比，《蒙娜麗莎》的確算不上一幅真正意義上的具有人體元素的作品，只能說是一幅人物肖像畫作，并且在她有著昏暗邊緣的背景上，我們被震撼的是藝術家對女性形象的優雅恬淡的表現方式，也似乎從此便開始了女性“主宰”藝術作品中的人體元素的效應。幾百年來，人們沉湎于對她神秘微笑的解讀，但這卻激發了人們對那種女性神秘微笑的陶醉，我們從中獲得的審美愉悅，這種愉悅的內涵就在于安閑、敬慕與獵奇。鑿石工出身的米開朗琪羅的《大衛》其男性力量般的藝術彰顯力，是毫無疑問的日神式的理性的、秩序化的角色。據說他在從事人體雕刻時，是從各個具有含意的角度去捕捉人體多樣的姿勢，這種創作觀深刻影響了后世許多的藝術家。他認為雕刻就是將雕像從石頭這物質牢獄中解放出來，被認為是將肉體視為靈魂之牢獄，也就是反映了所謂的新柏拉圖主義思想。[5]因此他的作品氣勢雄壯宏偉，滿含強烈的生命意識，他所畫的女性也自然而然地具有男性的氣質，人體的飽滿且充滿激情，使我們敬畏卻迷醉其中。

四、新古典主義時期

前面說過，女性作為藝術作品中的人體元素“主流”從文藝復興開始就進一步顯現了。我們從后來喬爾喬尼和提香兩幅近乎相同姿態卻有不同背景的維納斯身上，體驗到了一種人體的高度美感。由此逐漸拉開了繼之而來的新古典主義的序幕，藝術家安格爾就是典型的代表了，他將這種女性身體的美感上升到的極致。身體的曲線度包括膚色及所表現的體態一起，就是對希臘羅馬古典時期的高調回應，可以說，新古典主義藝術中的人體元素不但有力地回應了希臘羅馬時期的人體的和諧美感，也使這種美感走向終結的起點。從美學學科的角度上，康德之前的哲學家、文藝理論家、藝術家們以及其他一些學者們對于美學進行了長時間的本質探討，從十八世紀開始，就慢慢轉到了以最初的人類認識論為核心的探討中，直至1775年，鮑姆加登說出了“美學”這一初步具備學科研究功能的人性認識論，所以才有了“美是感性認識的完善”[6]，這是對于他所提出的學科基本概念的有效回應，我們再把視線落在安格爾的《浴女》或是《泉》這類人體元素豐富的作品上，欣賞者的確能夠獲得一種完滿的視覺享受，但僅停留在感官的感知，便以為截得“真正的美”，這樣的話，就有些褻瀆作品所具有的深層內蘊了。基于此，后來的康德才真正從人本主義的維度，把“美”的探討革命性地轉向了“審美”的探討，即以“鑒賞判斷”的方式來完成或延續對自我精神的愉悅轉換，對藝術作品而言我們要做到“細細把玩”的自我愉悅的境界，才能是現實性的且是審美的。再后來的藝術哲學家黑格爾在其皇皇巨著《美學》中，對藝術和美進行了一次結合和整理，而無論如何他的“絕對理念”仍能讓我們想起柏拉圖的某些觀念，只不過藝術在他的思維當中被提升到了時代的精神導向，這種精神之上在后來獲得了馬克思對他“抽象的精神的勞動”這一核心的帶有諷刺意味的理論總結。

審美是不能用來進行形式建構的，如同心靈不能外化一樣。我們不可能在大衛或安格爾等新古典主義藝術實踐者那里形成一種精神凈化，我們沉湎的應當而且可以是那些人體元素所帶給我們的視覺震撼，即便是在某種程度上能激發我們創作或其他類型的欲念。

五、結語

諾瓦尼斯說，藝術就是人類懷著一種鄉愁般的情緒不斷地尋找自己的精神家園。這是我尤為中意的對于藝術本質的描述。從希臘羅馬的古典時期，歷經文藝復興時期，到新古典主義時期的早期西方藝術，在審美方式上發生了極大的轉變的同時，也使得藝術形式多樣了，人體元素在藝術的表現力上也就逐漸向各個領域輻射開來。人體元素的古典情結在這一時期也尤為珍視。誠然，當時的人們和后來的欣賞者在審美的同時，不斷地尋找自己精神家園，也從沒間斷過的影響后來的人們在藝術領域中對于精神家園的追逐。

[1][4]馬明明．西方藝術史觀念變遷的軌跡[J]．藝術傳媒,2009(1)：256．

[2][5]丁寧．西方美術學史十五講[M]．北京：北京大學出版社,2003：78,156．

[3]丁寧．論藝術史的分期意識[J]．社會科學戰線,1997(1)．

[6]朱光潛．西方美學史[M]．北京：人民文學出版社,2003．

重慶師范大學涉外商貿學院藝術設計學院）