誤入嶗山

誤入嶗山

亓文平 《云橫秀玲》 68×68厘米

藝術家編輯部：亓文平老師您好，近期您的山水創作多以嶗山為題材，是什么契機讓您開始關注嶗山的？

亓文平：當年吳冠中先生來青島短暫寫生，在嶗山曾迷失方向。臨走時，他讓陪同的王進家在親自撿的石頭上刻上“誤入嶗山”四個字。我想這幾個字既是吳先生對一段奇緣的記述，也是對嶗山景色的一種贊賞。在這里，他一定發現了意料之外的美。來青島大學工作前，我從未到過青島，對于青島的景色認識也僅限于嶗山道士的傳說。等漫游了嶗山，我真有點驚艷的感覺。在我的印象里，北方的山水多有荒野之氣，以一種滄桑、雄偉著稱，但是嶗山卻有南方山水的靈秀韻致，山頭怪狀山石頗有黃山風韻，而河底清溪碧潭、圓石羅列的感覺又有浙江楠溪江的影子。但是，與南方的山水相比，山海景色的特質使得嶗山既有一些仙氣，又有現代形式美。

藝術家編輯部：您覺得地域地貌對畫家藝術風格的影響有多大？

亓文平：中國畫“外師造化，中得心源”的藝術理念使得山水畫從未完全脫離過地貌影響，從北宋百代標程的幾位大家描繪關陜景色，到馬夏表現江浙山水的江山一角；從明代畫家以蘇杭園林、名勝為描繪對象，到明末清初對于黃山的開發又引發對黃山畫派的塑造，再到抗戰期間，巴蜀山水孕育了近代幾位山水大家，總之，一部中國山水畫的發展史幾乎就是地域關注點變化的歷史，盡管這樣的說法存在武斷的成分。

藝術家編輯部：在近期的嶗山系列中，或者說在您的作品中想傳達什么樣的想法？

亓文平：我畫嶗山，并不僅僅在題材上拓展，而是想通過這樣一個母題去延續水墨所蘊含的文化價值以及挖掘水墨材料在現代語境中的可能性。弘仁筆下的黃山，既是畫家對于自然的體悟，也是畫家心中的黃山，心中的黃山就是一種人格化的體現。而對于人格化的要求又是中國文化里面的核心部分，涉及一個人的人生態度和修養完善。

或許有人會問，黃賓虹作品《黃山湯口》為何拍出如此高的天價，除了市場運作的一些因素我們不談，我想主要是它所蘊含的文化價值。換句話說，我們可以通過一件作品尋找理解文化的一種方式，這種理解方式需要一個人窮其一生的精力才能有所感悟。而這種延續才是中華文明源遠流長的原因所在。

藝術家編輯部：據我所知，您在碩士階段攻讀中國畫專業，博士攻讀西方藝術史，您是如何處理實踐和理論的關系的？

亓文平：傅抱石先生曾撰寫清人對聯“左壁觀圖，右壁觀史；有酒學仙，無酒學佛”掛在家中，我很欣賞這樣的狀態。不知道何種原因，我對繪畫和藝術史研究都保持著濃厚興趣。有時候，對于一段畫論或畫史所引發思考而獲得快樂一點也不亞于創作一幅好畫的心理體驗。

有一種觀點說，很反對藝術理論的抽象化對于實踐的影響，我覺得實踐和理論就像鐘表的齒輪，當它們能夠相互咬合，指針才能更準確地去指示時間。而對于那些不好的或者玄虛的，如果與實踐不能產生聯系，自然也就會在咬合的過程中被淘汰了。對于史論的癖好，也使我在畫嶗山的過程中，不斷去關注關于嶗山的詩文以及嶗山的一些人文遺跡，對于這些的解讀會使我對嶗山有一個更全面的認識。

亓文平 《嶗山早春圖》 70×138厘米

亓文平 《云橫秀玲》 68×68厘米

藝術家編輯部：有時候畫家找到一個角度或者一種題材，它就會變成畫家的精神家園，您覺得嶗山對您的意義是什么？

亓文平：東坡曾有詩云：“扁舟一葉歸何處，家在江南黃葉村。”這是文人的一種文化情結，嶗山對于我也有類似的歸屬感。我曾數次進嶗山寫生，但是我覺得如果沒有弘仁“坐破苔衣第幾重，夢中三十六芙蓉”的創作狀態，很難觸摸到嶗山的精髓。對于嶗山的研究是一個龐大的工程，就像塞尚一直把圣維克多山作為繪畫實驗對象，我希望將來也把嶗山作為藝術母題研究。近期這些作品多是寫生作品，可以算是研究的初級階段，希望我未來在繪畫境界上再進一步提升。當前藝術活動頻繁，繪畫作品更是琳瑯滿目，但是真正打動人或者讓人印象深刻者少之又少，繪畫需要技術，更需要氣象。我總覺得一幅優秀作品的基本品質一定要有充沛的情感、獨特的創造和深刻的文化理解，缺一不可。當然，要在今天中西雙重語境中完成中國傳統筆墨的當代精神轉換，既需要一種執著精神，更需要一種智慧。

亓文平 《嶗山春雪》 70×138厘米

亓文平 《桃源仙境圖》 70×138厘米

亓文平

號云樗，1982年出生于山東淄博，江蘇省美術家協會會員。2006—2009年，就讀于南京師范大學，獲碩士學位，師從劉赦先生，主攻山水畫；2011—2014年，就讀于上海大學，獲得博士學位，師從曹意強先生,攻讀西方藝術史；現任教于青島大學。出版個人畫集《屐痕處處》《聆聽四季》《云山有約》；有多篇文章發表在《美術與設計》等雜志，作品曾多次入選全國性美術展覽并被畫廊和私人收藏；2013年江蘇教育頻道文化南京欄目拍攝個人紀錄片《歲月靜好—畫家亓文平印象專訪》。