樸素真摯
—— 夏爾丹的油畫藝術特征

□王先德

樸素真摯
—— 夏爾丹的油畫藝術特征

□王先德

夏爾丹的油畫誠實、質樸、不諂媚、不做作，透過他筆下的那些形象，我們看到的是他的質樸、不為名利，以及他對自己藝術品位的無限追求。他的油畫確有非常獨到之處，表現出了他對社會的個人觀照，傳達出了他深刻的思想，從他畫面中的用筆、用色以及畫作中流露出的整體視覺感受等方面，可以窺探其藝術真實。在色彩的表達上，保持純粹諧調感的中間色的雅素色調、浸透于暗部的纖細的光的表現、清晰與模糊的安排以及亮部運筆的簡練等在畫面中都能體現出來，他從來沒有刻意去美化對象。

夏爾丹 繪畫 樸素

一、恬淡雋永的繪畫

夏爾丹作為18世紀法國最偉大的畫家之一，同時又是歐洲美術史上的靜物畫巨匠之一。比起色彩和筆觸張揚的現代繪畫，他的畫似乎沒有多少表面的沖擊力。跟那種初看很好，再看便覺得淺薄無味的畫比起來，筆者認為夏爾丹的畫屬于初看貌似平淡，仔細品味后便別具風味的那種，他的畫是需要慢慢地去品讀的。

初次接觸夏爾丹的油畫大概是在初中美術課本上，只覺得他的《銅水罐》既老又舊，甚至暗淡粗糙，便不以為然。多年后的今天再次去欣賞他的油畫，便會發現有一種凝重、和諧、恬淡而雋永的氛圍撲面而來。的確，夏爾丹的油畫就是這樣的。誠實、質樸、不諂媚、不做作的創作態度都在他的畫里表現了出來，透過他筆下的那些形象，我們看到的是他質樸、不為名利而對自己藝術道路的無限追求。法國一位評論家說過，在夏爾丹之前，法國只有靜物，自從有了他，才開始了“靜的生命”。那些稀松平常的東西落到了他的畫布上，即刻就顯現了很強的“生命感”。

二、樸素真摯的繪畫藝術特征

作為視覺藝術的油畫，它最大的特點就是其可視性。油畫能夠傳達給觀者怎樣的感受，無外乎其構圖、取材、色彩以及技法這幾個方面，而相同題材的油畫，在不同畫家筆下出來的效果也是不同的。藝術家作為有獨立思想和人格的個體，它們的人生閱歷和追求不同，畫面給人的視覺效果也不盡相同。和其他同時代畫家的畫比起來，夏爾丹油畫的確有非常獨到之處，表現出了他對社會的個人觀照，傳達出了他深刻的思想，從他畫面中的用筆、用色以及畫作中流露出的整體視覺感受等方面，可以窺探其藝術真實。以下，試將他的油畫特點進行分析，來感受偉大畫家心中那份樸素與真摯。

夏爾丹的油畫并不排斥文學性、敘事性，在他《銅水箱》《午餐前的祈禱》《集市歸來》《家庭教師》等作品中，都洋溢著濃濃的生活氣息。畫家有一雙敏銳的眼睛和一個平靜的心態，這是他的藝術作品賴以生存的一個重要之處。

夏爾丹筆下的靜物大部分都置于同一個臺面上排列組合，構圖多采用三角形，即便是一組物體，也能在單個物體上找到與整個構圖相似的三角形，這樣的構圖本身就給觀者帶來了穩定感，這種構圖圖式無疑符合了畫家自己所要表達的心理感受。畫面空間變化不大，除了少部分的前后遮擋關系外，所有物體幾乎全部呈現。在空間處理上，畫家把背景的顏色處理成淡薄的暗褐色，弱化了空間帶來的視覺影響，從而突出了前面臺面上的物體。畫家有意加強了靜物的明暗對比，使它們在畫面上更加突出，縮短了與觀眾之間的視覺距離。

在用筆處理上，雖然畫了很多靜物，很多相同的靜物，但是畫家并沒有一味地重復它們，筆觸不僅為造型搭臺，自己也扮演著角色，發出自己的聲音。在《銅水箱》背景的處理中，物體投到墻面上產生的暗面與亮面做了不同程度的薄、厚、掃、擦等處理，在墻的亮部找到了那種濃濃的“土”的氣息，以求達到和整幅畫的氣氛相融洽；而在其它臺面上的靜物畫背景的處理上，為了統一整個畫面的色調和視覺感受，用了薄薄的暖褐色和冷褐色處理，甚而有很多地方還透露著布紋。在主體靜物的處理上多采用相對厚實一點的筆法。畫面所有地方在邊緣處理上堪稱一絕，虛虛實實，實實虛虛，實虛相生，使整個畫面處在一個很靜謐的視覺感受里，這樣的處理跟畫家樸素、真誠和積極對待生活的心態是分不開的。

為了追求這種樸素與真摯，為了使畫面的效果跟畫家表達的思想相吻合，夏爾丹的很多靜物都涂抹多遍，甚至同樣的對象在不同位置也畫很多遍，相同顏色的物體在不同的畫面上呈現出不同的顏色，在畫家的心目中并沒有停留在僅僅再現物象的層次上，畫家是在借物傳情言志。夏爾丹追求的并不是那些瑣碎的細節，很顯然，我們可以在這些靜物中看到，畫家已經把現實當中的靜物理想化了，刪繁就簡，把物體上那些更能刺激觀眾眼球的裝飾剔除，而用寫實中的抽象手法把物體的本質提出來，在畫面上熠熠生輝，這是難能可貴的。

在色彩的表達上，夏爾丹有其獨到之處，保持純粹諧調感的中間色的雅素色調、浸透于暗部的纖細的光的表現、清晰與模糊的安排以及亮部運筆的簡練等等在畫面中體現了出來，他沒有刻意去美化對象。夏爾丹的觀察方法是特別細的，追求物體之間的不同，追求具體性，對顏色是非常敏感而又細致的。夏爾丹的顏色非常注重物體固有色的運用，經過色彩的提煉，夏爾丹更看重色彩中相對穩定的東西，更看重光源使得物體更多顯示它本來顏色時所呈現出來的微妙細致的狀態，這能更好表達作者的主觀思想。他的顏色并不像印象派那樣色彩斑斕，也不是表現主義那種直抒胸臆的色彩。內斂、持久、永恒的色彩是夏爾丹不斷探索，反復沉淀，而生華出來的，是他寧靜深邃內心世界的表白。油畫《銅水箱》真實地表現了水桶表面油漆剝落的塊塊疤痕，舀子、水桶、罐子同樣厚重且飽含歲月滄桑，色彩是一層一層地鋪上去的，有時涂得很厚，就像用顏料砌墻，顏色并不火氣，古樸雅致。他在畫中盡量不用濃艷的色彩和閃光的器皿擺設，使靜物展現其自身本來的面貌，在《玻璃水杯與陶罐》的處理上，陶罐堆得比較厚實，似乎干了以后又重新罩染過，并且顏色跟背景比較相近，它和臺面的邊緣隱隱約約地融在背景中，玻璃水杯似乎也畫過多遍，尤其引人注目的是他在高光顏色的處理上非常微妙，生動而不張揚，明晰而不搶眼，具有柔和豐富、恬淡雋永的感染力，印象派畫家德加曾說：“夏爾丹的白顏色，我很難學到手呀。”

夏爾丹畫布上每塊顏色都在自己的位置上起到它應有的作用，他力求形象真實，但不力求“逼真”。很多靜物的顏色在他筆下被降低了純度，但絲毫沒有失掉物體顏色的飽和度；顏色沒有強烈的視覺張力，但卻使夏爾丹的油畫有了“粗中見細”的美質，深深地打動觀眾。看他的畫深受感動的狄德羅在其《畫論》中說：“看別人的畫，我們需要一雙經過訓練的眼睛；看夏爾丹的畫，我們只需要好好使用自然給我們的眼睛就夠了，因為他的畫就是自然的美。在夏爾丹看來，畫中每一筆顏色都是認真推敲的，都是飽含著情感畫出來的，顏色并不是脫離畫家思想情感而單獨存在的，它是為情感服務的。”夏爾丹對這種追求傾注了極大的心血，將靜物畫領域從較低的地位提升到較高層次。

夏爾丹不僅擅長靜物畫，也擅長風俗畫。在描繪人民日常生活的現實上，夏爾丹善于把人物形象和生活環境聯系起來，充滿思索厚重感的人物、室內靜謐而冥想的氣氛……生活中短暫而生動的瞬間在畫面上總能找到對話，畫布上所有的形象如此真實，繪畫語言和畫家主觀的思想達到了完美的統一。夏爾丹雖受小荷蘭畫派影響，但思想內容更深刻。他不是為腐朽沒落的封建貴族服務的，沒有去畫迎合貴族口味的貴人肖像，沒有微細、輕巧、華麗和繁瑣的裝飾性，而是表現了平凡、樸實而積極地美麗人生。總能引起熱愛生活的人思想感情的共鳴。

夏爾丹試圖通過他的風俗畫來反映城市平民和善、友好、勤勞、儉樸的美好品德。在《小孩和陀螺》中，畫家抓住了小孩沉浸在自己游戲活動中的專注神情，對于手的刻畫深刻而傳神，顏色質樸而沉穩，仿佛周圍的一切都已不存在。《集市歸來》中描畫了剛買菜回來的女主人進屋的剎那，手里提的食物還沒來得及放下，把左手很重的東西放到櫥柜上的瞬間，女主人有一種如釋重負的輕松感，整個畫面顏色樸實，屋里陳設簡單，通過跟畫面左邊那個銅水箱、鐵桶以及在畫面上背對觀眾的女主人的呼應，一種生活氣息撲面而來。同樣的場面還多見于他的《吹肥皂泡的少年》《午餐前的祈禱》《洗衣婦》《家庭教師》等。

三、夏爾丹油畫藝術帶給我們的啟示

通過對夏爾丹油畫特征的分析，我們能體會到畫家對待生活和創作的無限熱情，以及孜孜以求、不張揚的個性。陳子莊在他的畫論中這樣說過：“畫格越高，其法越簡；畫格越低，其法越繁。簡是高度概括。”夏爾丹的繪畫是高度概括的，然而畫面只是載體，思想和精神才是內核。夏爾丹的油畫無疑給我們以這樣的啟示：藝術并不是我們追求的最終目的，它是我們表達感受的方式，畫畫無論深入到什么程度，對事物最初的印象不能忘掉，這種最初的印象才是生動的，才是藝術家內心所要表達的東西，才能引起讀者無限的感受，所以，一幅畫在深入刻畫完成之后，必須去不斷地調整，以達到最初的感受。

然而在飛速發展的當代社會，各種潮流，各種思想充斥在每個藝術人的心中，那么怎樣才能創造出理想的藝術？夏爾丹用其獨特的視角，讓我們的思想在所謂的單調的現實生活中解放出來。夏爾丹的貢獻不僅在于他呈現給我們的高超技藝，更重要的是他提倡理性、和諧、平等、回歸自然的主張，以及那堅定的信念和行動，給我們標記了繪畫前進的方向。

夏爾丹油畫是樸素真摯的，他告訴我們樸素真誠的表現藝術家的精神生活是需要勇氣和實力的，它是一種文明，是一種境界，要進入這層境界就得與很多東西告別。藝無止境，在美術世界無限豐富的今天，在人們追求更潔簡而高品位的生命享受時，夏爾丹油畫藝術那獨特的魅力無疑是可供挖掘的文化源泉。

《石壺論畫語要》四川美術出版社 1992年8月第2版

（作者單位：黃岡市黃梅縣大河鎮王楓中學）